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楼主: 鼎鼎妈妈
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[音乐] 鼎鼎学琴:在音乐中成长。(外教钢琴课视频已关闭)

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 楼主| 发表于 2010-5-18 09:36:58 | 只看该作者

什么是Jazz

爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良。
  关于爵士乐的出现,你会感到离奇错综。按历史顺序讲,请耐心读下去。

  爵士乐发祥地为什么在新奥尔良呢?为什么没在纽约、费城、芝加哥等大都市?大都市当时就有中产阶级的商业和文化中心,中产阶级有点闲钱,乐于花到文艺娱乐上面。当时美国舞台、咖啡馆和音乐厅里的多数音乐都能在这类大都市听到。
  在1900年,新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市,居民半数是黑人,3/4的人连英语都不会说。新奥尔良的大部分人都是新移民,纽约人也许听都没听说他们祖国的名字。新奥尔良根本不是欧洲白人中产阶级那种商业、企业、生产和贸易城市。它是一座文化城市,一座多元文化城市,混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化,却反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处。
  18世纪末,19世纪初,法国人统治着新奥尔良。法国是天主教国家。欧洲的天主教一贯重视音乐,尤其热衷搞音乐节和艺术节。复活节前几周的封斋日是法国天主教最重要的节日。这一传统在法属殖民地新奥尔良那种开放、宽容、自由、温馨的文化氛围中迅速传播。(而新英格兰穿黑袍子、有强迫罪恶感的严厉的牧师们却强烈反对艺术、音乐节、娱乐和其它"轻浮"现象。他们的教堂礼拜没有音乐、教堂建筑不讲"艺术"。)
  法式管辖浪漫松散,殖民管理不严。1763年欧洲一次王朝大战结束时,把整个路易斯安那州转让给了西班牙。新奥尔良不受干预,摆脱了严格的社会和政治约束,形成独一无二的"三不管"自由地区。1763年后,西班牙势力大跌,无暇顾及美国的新奥尔良这个"私生子"殖民地,而是拼命掠夺黄金、矿产、对付一连串南美革命。1801年,由于种种与此书无关的原因,路易斯安那州又被转让给法国。这个州就是这样与管辖主若即若离,殖民者似乎时有时无,直到1803年,被美国政府以700万美元买下。那时的新奥尔良真是一个自由之城,行政管辖力很弱,没有军队警察,西班牙、法国、非洲文化自由结合,百花齐放。
  为什么非洲文化在新奥尔良这么流行呢?因为此地的法国、西班牙统治松散不力,许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良,享受优越独特的"自由黑人"身份,在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍,他们的后代形成此地一个优势阶级,人?quot;克里奥耳人"(双亲中一方是非洲人,一方是西班牙或法国人)。白人另养黑人情妇并共同抚养孩子的现象也十分常见。19世纪初叶,在新奥尔良,自由黑人妇女人数高于白人妇女。克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。
  从1794年到19世纪初,加勒比地区的海地黑奴站起来反抗法国殖民统治,斗争演变为血腥暴力,数以千计的黑奴离开海地,迁到古巴。1809年被古巴政府驱逐后,大部分人来到新奥尔良安家落户。到1810年为止,居住在新奥尔良的有色人种(非洲人和克里奥耳人)已达5000,在该城居民总数中占多数。当时,美国本土白人对此感到受了威胁,开始颁布法令,限制有色人种的自由。这场运动愈演愈烈,到了20世纪,新奥尔良这座快乐的小天堂已经沦为剑拔弩张的军管地狱,种族矛盾已激化为干柴烈火,一触即发。

    1870年美国南北战争之后,黑人取得了一定的社会权利,这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行,使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队,他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来,逐渐形成了爵士乐。

爵士乐(jazz)是美国音乐对世界的一份厚礼,开始于20世纪20年代,这是一种具有奇特节奏和非洲和声色彩的音乐形式,由早期的拉格泰姆(ragtime)、蓝调(blues)吸取了营养,发展到后来的比波普、自由爵士、现代爵士。它走过了一段令人惊喜而富有朝气的旅程。它的自由的即兴风格,结合黑人音乐家那天生的丰富节奏感,由此产生了这种微妙而无法准确记谱的美妙音乐。 尽管现在它不象当年那样辉煌了,但你会经常能不经意地在许多别的音乐形式中发现它的踪迹,因为它早已经融入其中了。 而正统的严肃音乐同样没有忽略它,一代又一代的作曲家都从流行音乐中吸取形式和素材,为他们的音乐增添活力,二十世纪美国爵士乐,成为艺术音乐创造的灵感重要源泉之一,它令人兴奋的节奏,鲜明的切分音和复节奏以及室内乐性质的音响(由独奏管乐木管或铜管,在钢琴、低音提琴、班卓琴和鼓的架构上组成),二十世纪的严肃音乐作家的许多作品,如德彪西的《黑面木偶的步态舞》、萨蒂的《游行》、斯特拉文斯基的《拉格泰姆》、《钢琴拉格泰姆乐曲》、米约的《屋顶上的公牛》、克莱尼克的歌剧《奏乐的乔尼》等,都明显受到爵士乐的影响。所以,马克里斯说:“新古典主义有一段时间是在巴赫和爵士乐——令人生畏的结合——的双面旗帜下前进的。”。 让我们一起步入这不可或缺的奇妙音乐之旅。错失它,将是非常大的遗憾。


流派:
1,劳作歌(WORK SONG)
年代:19世纪中叶
流派代表人物与乐团:含有黑人西非家乡所固有的传统曲调和节奏元素,是爵士乐的最早根源


2,蓝调布鲁斯(BLUES)
年代:1890年诞生
流派特征:是爵士乐的母体,对爵士乐的发展影响极大
流派代表人物与乐团:W.C.HANDY,LILLIAN BOUTTE,JOE WILLIAMS,JUNIOR WELLS,JOHN LEE HOOKER

3,拉格泰姆(RAGTIME)爵士乐
年代:1890年诞生
流派特征:最早的一种爵士乐类型,采用黑人传统旋律,以切分、主题循环和乐句变奏为原则。
流派代表人物与乐团:FATS WALLER,JAMES P. JOHNSON,WILLIE “THE LION” SMITH

4,新奥尔良爵士乐(NEW ORLEANS JAZZ)
年代:1910年诞生
流派特征:赞美诗、游吟秀(MINSTREL SHOW)、散拍等元素都融于其中,讲究对位与切分,提倡大量独奏、即兴装 饰性演奏和旋律变奏,气氛热烈欢快
流派代表人物与乐团:JELLY ROLL MORTON,“KING” OLIVER,LOUIS ARMSTRONG

5,迪克西兰爵士乐(DIXIELAND)
年代:1917年诞生
流派特征:结构独特,在一个主题或者多个主题演奏完以后,就进行集体即兴演奏;在独奏之后,由管乐器吹出重 复乐段,而尾段则总是以合奏来完成
流派代表人物与乐团:THE ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND乐团

6,芝加哥爵士乐(CHICAGO JAZZ)
年代:1920年诞生
流派特征:在新奥尔良爵士乐的基础上融合了标准的蓝调曲式
流派代表人物与乐团:BIX BEIDERBECKER,EDDIE CONDON,AUSTIN HIGH GANG乐团

7,哈莱姆爵士乐(HARLEM JAZZ)
年代:1920年诞生
流派特征:是“哈莱姆文艺复兴运动”在爵士乐上的反映,以弘扬黑人传统文化与精神为目的
流派代表人物与乐团:COLEMAN HAWKINS

8,堪萨斯爵士乐(KANSAS CITY JAZZ)
年代:1920年诞生
流派特征:一般以8或12小节为基础,强调萨克管的重要性,使用RIFF叠句奏法极为普遍
流派代表人物与乐团ESTER YOUNG,BENNY MORTEN,COUNT BASIE,CLAUDE WILLIAMS

9,大乐团(BIG BAND)
年代:1930年诞生
流派特征:编制一般在10人以上,包括小号、长号、萨克管等旋律乐器和钢琴、吉他、低音提琴、鼓等伴奏与节奏乐器
流派代表人物与乐团UKE ELLINGTON,COUNT BASIE,BENNY GOODMAN

10.摇摆乐(SWING)
年代:1935年诞生
流派特征:以“大乐团”编制演奏,一般是在夜总会和舞厅演出,后来演变为歌舞表演的伴奏音乐,带有娱乐色彩和商业性
流派代表人物与乐团UKE ELLINGTON,COUNT BASIE,BENNY GOODMAN,JOHNNY HODGES,COLEMAN HAWKINS

11,波普爵士乐(BEBOP)
年代:1945年诞生
流派特征:乐团编成都不超过7件乐器,独奏乐手要参与和弦的即兴演奏,和弦即兴演奏和独奏是一样普遍的,乐手 演奏相当自由,富于冒险性,速度都快得近乎疯狂,而且整体旋律经常被淡化,带有相当的激进性,大大地提高了爵士乐的艺术性,同时也极大地削弱了爵士乐的商业价值,为其后爵士乐的各种改革和创新奠定了基础。
流派代表人物与乐团:CHARLIE PARKER,DIZZY GILLESPIE,THELONIOUS MONK,BUD POWELL,DEXTER GORDON,MAX ROACH,CHARLIE BARNET


12,节奏与蓝调(RHYTHM & BLUES)
年代:1945年诞生
流派特征:是30年代哈莱姆跳跃爵士乐与蓝调音乐的融合体,节奏强烈鲜明
流派代表人物与乐团OUIS JORDAN,RAY CHARLES,LADY BIANCA,MARIA MULDAUR

13,主流爵士乐(STRAIGHT AHEAD)
年代:1945年诞生
流派特征:从波普爵士乐诞生后一直延续到现在,秉承波普风格或者从波普衍生出来,与波普一脉相承
流派代表人物与乐团:OSCAR PETERSON,RAY BROWN,DAVE BRUBECK,AHAMAD JAMAL,GERRY MULLIGAN

14,清凉爵士(COOL JAZZ)
年代:1949年诞生
流派特征:风格清新自律,放弃乐手与观众之间的沟通,戒绝颤音和高音域音程,节拍隐约,气质沉静,与波普的火热气氛形成鲜明对比
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS,GIL EVANS,LEE KONITZ,ATTILA ZOLLER,GERRY MULLIGAN,LESTER YOUNG

15,革新爵士乐(PROGRESSIVE JAZZ)
年代:存在于1940年到1950年间
流派特征:采取管乐与弦乐并重的编制、古典音乐的曲式、编曲手法和摇摆乐、波普的元素,多有狂暴喧嚣的不谐和音,层次比较复杂
流派代表人物与乐团:STAN KENTON,JIM HALL,BOYD BAEBURN,CHRIS CONNOR

16,西岸爵士乐(WEST COAST JAZZ)
年代:20世纪50年代诞生
流派特征:以精心构思的对位、流畅灵巧的编曲、丰富的颤音、压抑的情感见长,要求照“谱”宣科,少有即兴演奏,作风严谨
流派代表人物与乐团:CHET BAKER,BOB COOPER,HAMPTON HAWES

17,硬波普爵士乐(HARD BOP)
年代:存在于1955年到1960年间
流派特征:保留了强有力的波普元素,但却不像早期波普那样充满复杂的和声与极端刺耳的高音,音调较和谐,旋律较明确,即兴的成分更少,而且加入了大量的蓝调旋律,强调鼓的节奏脉动
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS,ART BLAKEY,MAX ROACH,BARRY HARRIES,TOMMY FLANAGAN,LEE MORGAN

18,疯克爵士乐(FUNK)
年代:20世纪50年代诞生
流派特征:是硬波普的一个分支,演奏速度极快,同时又有蓝调似的悲恸与呻吟特质
流派代表人物与乐团:HORACE SILVER,CANNONBALL ADDERLEY,NAT ADDERLEY,ART BLAKEY,RAY ANDERSON

19,自由爵士(FREE JAZZ)
年代:1960年诞生
流派特征:坚持完全自由即兴的概念和集体即兴的作风,打破了一切旧有的爵士乐格局,要求每一位参与演出者都释放出自由而解放的音色,调性不固定,不照“谱”宣科,少用叠句(RIFF),进行速度变化不定
流派代表人物与乐团:ORNETTE COLEMAN,CHARLIE HADEN,DON CHERRY,BILLY HIGGINS,CECIL TAYLOR,ALBERT AYLER,JOHN COLTRANE,ERIC DOLPHY,SUN RA

20,形态爵士乐(MODAL JAZZ)
年代:20世纪60年代诞生
流派特征:以非自然音阶为主要创作来源,和声诠释比较自由,有一种从容、沉思的气质
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS,JOHN COLTRANE,MICHAEL BRECKER,MCCOY TYNER

21,拉丁爵士乐(LATIN JAZZ)
年代:20世纪60年代诞生
流派特征:将拉丁美洲的舞蹈、打击乐


爵士乐音乐的特点:

(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;

(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;

(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。

其他特点因素:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支:

早期爵士乐
早期的爵士乐(1900—1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐”。

自由爵士
自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。


摇摆乐
二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson(费莱切·汉德森)的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman(本尼·古德曼)大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统,同时也开辟了个人表演的新领域,许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士
1950年,Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》,标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的,音质柔和干爽。独奏中,带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥,有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势,但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑,音色更加和谐,与Bop相比,Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感,而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静,不干扰其他音色,总而言之,Cool爵士风格是节制的,“点到为止”,这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion
二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime
Regtime(拉格泰姆)爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律,有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓,随即强调音节,这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行,虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉,所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫)。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。
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162#
发表于 2010-5-19 07:34:12 | 只看该作者
在鼎鼎妈妈这个楼学到了不少,真是感谢了。
我家小子现在快六岁了,也想让他去学弹钢琴,他自已倒是想学,我就是担心如果没有一个好的老师引导,怕把他对钢琴的一点点喜欢也磨没了。

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鼎鼎妈妈 + 2 + 2 启蒙老师很重要,找到合适的老师也不容 ...

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163#
 楼主| 发表于 2010-5-19 08:27:35 | 只看该作者

回复 #162 lyj25294 的帖子

在开始学琴前,多让孩子接触音乐很有好处,多听经典。像《动物狂欢节》这样的曲子就很好,另外推荐《儿童古典音乐欣赏》。

推荐爱睿电影手记:

http://bbs.etjy.com/thread-198952-1-1.html

有时间去看看,相信一定会有收获。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-19 08:30 编辑 ]
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164#
发表于 2010-5-19 15:41:50 | 只看该作者
慢慢的爬楼,真的学到不少呢。谢谢鼎鼎妈 !

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鼎鼎妈妈 + 2 + 2 有收获就好。

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165#
发表于 2010-5-20 09:25:38 | 只看该作者
原帖由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-19 08:27 发表
在开始学琴前,多让孩子接触音乐很有好处,多听经典。像《动物狂欢节》这样的曲子就很好,另外推荐《儿童古典音乐欣赏》。

推荐爱睿电影手记:

http://bbs.etjy.com/thread-198952-1-1.html

有时间去看 ...

谢谢了。
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166#
发表于 2010-5-20 10:13:28 | 只看该作者

回复 #150 鼎鼎妈妈 的帖子

赫赫,睿也很喜欢《儿童古典音乐欣赏》里的曲子,最近还调皮学着里面的讲解员的声音,我的就由他去,只要他保持对音乐的兴趣就是最好了,我想他只要听进去了,吸收是不知不觉的事儿。

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鼎鼎妈妈 + 2 + 2 有兴趣地听,吸收是肯定的。

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167#
发表于 2010-5-20 10:18:47 | 只看该作者

回复 #163 鼎鼎妈妈 的帖子

哈,感谢鼎妈的美言啊,爱睿只有多多努力喽lol

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鼎鼎妈妈 + 2 + 2 好爱你啊!:)

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168#
发表于 2010-5-20 15:03:28 | 只看该作者
都是些高人妈妈,调教出高手宝宝哦

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鼎鼎妈妈 + 2 + 2 咱写楼不为比孩子和妈妈的高低哈:)

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169#
 楼主| 发表于 2010-5-21 23:21:03 | 只看该作者

10.5.21晚钢琴课

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODk0NzY0.html

音阶:内向时,因太刻意,鼎鼎手指都向内弯曲了,外向时,鼎鼎的手腕带动作用还是没做好。手指积极性不够。

老师强调“one line”的效果,老师弹奏时,外向音阶,1指没有向掌下勾的动作,而是手腕比手掌偏外侧,1指本身较短,外行时1指自然移向它的位置,只在往下弹的时候有一点点往掌下的趋势,而此时,手一直在one line地移动,所以,1指弹出的声音与前一个音(3指或4指)是连贯的而且不会出现特别重的声音。——这是鼎妈经过多次观察得出的结论,现在的关键是让鼎鼎手腕放松但积极移动,手指积极。内向时,如果鼎鼎能做到手腕放松就基本没问题了。外向还得花费不少时间改手型(习惯的力量真是大啊)。

鼎鼎和弦还行,比较有力量感。

后面的分解和弦(还是该叫琶音?鼎妈不知道,去查一下。),鼎鼎在家忘了练了 。鼎妈感觉这跟音阶的弹法其实是一样的,只不过两个音之间的跨度更大,要弹得连贯更难。老师的弹奏依然没有穿指动作,转指也不明显,但声音很连贯均匀好听。

半音阶,老师这次课强调让鼎鼎在弹奏时注意听,要好听,指法先不要关心(如果有问题老师会指出来的)。把注意力放在细听每个音出来的声音效果上,果然好听多了。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODkxNDE2.html

《神龙飞翔》,鼎鼎的主要问题还是转指。每个音不够清晰,在老师的提示下好很多了。这首曲子就算过了,下次不用弹了。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODk5MjYw.html

《间奏曲》,老师说这首曲子是练音色的,已经很好了,不用再练了,如果喜欢可以背谱。

Aliona请Nina老师过来听,Nina也说感觉很好。鼎妈觉得呼吸没做好,Aliona说没关系。这首曲子的音色方面没有问题,但快的曲子还有问题。于是让Nina又听了《神龙飞翔》,听不懂她俩说的什么

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODk1OTM2.html

巴赫的《小步舞曲》,第一遍,鼎妈感觉鼎鼎弹得很不自信。老师说很好,第一部分很好,第二部分忘了左手四分音符不要连贯要断奏。下次速度稍稍快一点,背谱。

鼎鼎说第一段已经会背了。鼎妈要求鼎鼎这周先把后一段背下来(到周六晚),后面几天把注意力放在音乐感觉和音色上。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODkzNzUy.html

练习曲。开始从forte渐强,所以要求有力地,要弹到键底。鼎鼎左手指显然力量不够(鼎妈觉得是因为手指不够主动积极、下键不够快)。

作业:速度快一点,下键到底地弹。从圈出的重点乐句开始弹。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODk1Njky.html

四级练习曲。鼎鼎的老毛病又抬头了:弹奏前不注意指法,只管音符,手指想怎样就怎样,看她弹的时候那手都拧成麻花了

作业:一定要看指法!

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODk3NjUy.html

四级复调曲目《小广板》,斯卡拉蒂的,风格和巴赫的一样。(鼎妈搞不明白鼎鼎这周的练习怎么会几乎没有效果:曲子被鼎鼎弹成那样——有些地方指法有错,双手合不起来。)老师降低要求:这周回家练半首。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0OTAyMzQ4.html

四级乐曲《回旋曲》。鼎鼎的另一个坏习惯:一上来就开始弹,坐姿、手位、思想等都没有准备好就下键。结果一上来就错音。
才弹了两个音,老师就让她只弹右手,老师弹左手。
指法有错,顿音要注意。老师强调了指法不对不能弹好曲子的。

鼎妈在这次课上还注意到鼎鼎右手弹奏时不弹的手指习惯性的往里勾,以前只有5指有这种情况,现在其余指也有。本周回家练习一定提醒鼎鼎注意。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0OTAyMDk2.html

老师说今年不考级,但是练四级的曲子。明年去考五级,所以现在开始练五级的音阶。这周#F小调音阶。其他作业,老师又说了一次,并在本子上记录。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODk5OTg4.html

老师弹奏,鼎鼎判断是歌曲舞曲还是进行曲。其中一首乌克兰民歌判断困难。老师说:相邻两个音的音程(是叫音程吧?鼎妈有点不确定是不是这个术语,稍后查一下。)大的(8度6度四度等)通常是舞曲或进行曲,歌曲通常跨度小,2度3度等。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-22 20:57 编辑 ]

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sofia2001 + 10 + 10 学习一下。

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 楼主| 发表于 2010-5-22 23:05:44 | 只看该作者

意大利语在线词典

http://www.yidict.cn/

意大利音乐术语是音乐人的普通话。因为老师要求鼎鼎记住音乐术语及发音,在sofia在提醒下找到了这个在线词典,感觉挺方便,就把链接存放于此。
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