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楼主: 鼎鼎妈妈
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[音乐] 鼎鼎学琴:在音乐中成长。(外教钢琴课视频已关闭)

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151#
 楼主| 发表于 2010-5-14 08:56:29 | 只看该作者

实用乐理教程

准备系统学习一下乐理,在以前下载的音乐方面的书中找到这本,比较全面、实用,适合成年人看,PDF也清晰。上传附件分享。

实用乐理教程.part1.rar(2 MB, 下载次数: 19)

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实用乐理教程.part2.rar(2 MB, 下载次数: 17)

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实用乐理教程.part4.rar(2 MB, 下载次数: 11)

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实用乐理教程.part5.rar(1.28 MB, 下载次数: 13)

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[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-14 09:07 编辑 ]

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爱睿02 + 2 + 2 有用呢,拿走啦,赫赫!
颜妈妈 + 2 + 2 谢谢,我拿去扫扫盲啦!

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152#
发表于 2010-5-14 09:12:39 | 只看该作者
谢谢鼎妈的好东西,

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鼎鼎妈妈 + 2 + 2 :)

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153#
 楼主| 发表于 2010-5-14 11:19:55 | 只看该作者

讨论“三对二”节奏配合等的对话记录

因为觉得这个很重要,所以做保存。

钢琴盒子老师:
鼎妈,在不,你们的视奏教材是什么名字呀,里面老有那么好听的小曲子。。。

鼎妈:盒子来了


钢琴盒子老师:在看你们的钢琴课丫。。。

鼎妈:你是说鼎鼎和老师一起弹的那个吗?

钢琴盒子老师:里面视奏的曲子好听又简单
钢琴盒子老师:是呀。。

鼎妈:那个是老师印的,
鼎妈:我也不知道呢

钢琴盒子老师:乌克兰教材?

鼎妈:老师只说是根据鼎鼎的特点专门给她选的

钢琴盒子老师:而且刚开始还是两个手一样的,不难

鼎妈:今晚有课,我问问老师,设法复一份来

钢琴盒子老师:对培养乐感、视奏都非常好

鼎妈:我也觉得这些曲子很好,孩子一上来就能弹得那么好听

钢琴盒子老师:国外的教育真的是在教音乐,而不是光在教钢琴

鼎妈:是呢。

钢琴盒子老师:哎。。。。

鼎妈:最近这段时间,Aliona还带了另外几个孩子,都是原来老师那里过来的。
小朋友都喜欢她的教学,家长不是都喜欢的。

钢琴盒子老师:好呀。。这样孩子也可以交流
钢琴盒子老师:理念不一样?

鼎妈:只是这样Aliona太忙了,我们只有一周一节课了
鼎妈:其他有些家长认为Aliona上课作业太少
那些小朋友估计过一段时间会回到原来老师那里去的

钢琴盒子老师:呵呵。。。作业不在多,在于有质量啊,快乐学习啊

鼎妈:家长要求不同吧

钢琴盒子老师:真的是在表达音乐。。。

鼎妈:嗯,盒子你慢慢看吧。

钢琴盒子老师:好。。谢谢啊

鼎妈:我昨天已经让鼎鼎弹那个转指练习了

钢琴盒子老师:感觉怎么样

鼎妈:挺好的,鼎鼎说不一定要在C大调呀,别的调也可以这样练

笑妈:鼎鼎妈妈,想问问那个乌克兰老师有多少学生啊

钢琴盒子老师:对啊,最主要是感受转指的时候手腕的运动方向

鼎妈:目前我不清楚呢。

笑妈;她是不是每个孩子都这样有针对性的教学?

鼎妈:以前只有我们一个小朋友
鼎妈:她是音乐学院钢琴老师

笑妈:恩,现在的老师学生带的多,有针对性的教学几乎不可能

鼎妈:盒子看了视频多留言指导啊

笑妈:我儿子去上琴课,发现老师对孩子的教学进程都不太清楚

鼎妈:我今晚去打算跟老师沟通一下

钢琴盒子老师:我们理念上比较接近  

鼎妈:希望能把一周的另一节音乐课恢复,原来老师不要我们付费的,我宁愿付费。

钢琴盒子老师:你可以把所有的孩子叫上,老师一起上 就像上音乐课一样 没有必要自己一个人上。。

鼎妈:其他孩子不一定愿意上

钢琴盒子老师:那种课多人上好玩,虽然每个人分配的时间少

鼎妈:所以我要去了解一下

钢琴盒子老师:那个三对二的问题,我也在想怎么解决比较容易。。哈哈

鼎妈:音乐课多人一起上,我也这样想过的。但家长要求不同,他们不一定愿意来。

钢琴盒子老师:那还是自愿吧。。

鼎妈:三对二,一手一根在钢琴上弹单音,鼎鼎已经会了

钢琴盒子老师:这么快呀。。真厉害

鼎妈:这个练习这周是重点
鼎妈:鼎鼎到学校去,她说跟同学玩游戏呢

钢琴盒子老师:哈哈。。真好。。把学习延伸到生活中去。。

鼎妈:她比别人厉害,所以有成就感呢

钢琴盒子老师:小朋友非常需要这个感觉,而且也有趣

鼎妈:他们本来有个拍手的游戏的,鼎鼎改了一下
鼎妈:在家的时候,我开节拍器,让鼎鼎左手二右手三 大概用了三天 现在节拍器不用了

钢琴盒子老师:恩。。。这个方法好。。 刚开始的时候是会相互影响

鼎妈:节拍器是一

海琳妈:四对三,比三对二难练

鼎妈:先左手二,再加入右手三 或先右手三,再加入左手二 后面再一起来 一起后过一阵子再撤掉一只手 要求始终保证单手是均匀的

钢琴盒子老师:不大明白你的意思 是节拍器打两拍,小朋友打三拍?

海琳妈:节拍器打一。小朋友左手打二,右手打三 我们四对三也是这样练的

钢琴盒子老师:改天拍个小视频来看看呀,谢谢

鼎妈:好的啊

海琳妈:史兰倩丝卡建议用"pass the gold-en but-ter",边说边左右手配合,我们掌握不了。只能用这样的方法。

钢琴盒子老师:海琳妈也拍一个,那个我看了,不好。。
钢琴盒子老师:我以前都用数学的方法来的。。

鼎妈:我看到老师在上课的时候有一段:老师双手打一,嘴里念着八分八分。。。。三连音三连音。。。。得到启发,借用节拍器打一

海琳妈:节拍器打40的速度,左手打三下,习惯后,再停下左手,右手打四下。这样的速度有印象后,左手连续打三下,慢慢加入右手连续打四下。说实话我打不了,孩子慢慢就找到窍门了

鼎妈:我还看到孩子在上课这一段时,嘴里念着,手里拍着,还点着头。。。。把能用上的都用上了
钢琴盒子老师:哈哈。。有意思
鼎妈:孩子在用心学的时候自己会想办法的

钢琴盒子老师:恩,其实布置作业非常关键,难度、数量直接影响孩子练琴的兴趣,特别是年纪小的孩子

鼎妈:三对二这个,老师上课的时候还写了一段两个人不同的节奏(那个不是谱子,用的是节奏记号,我不知道该叫什么),然后她们两个人同时拍不同的节奏。视频上有这段 我觉得,同一个技术,用多样化的方法来教学、练习,这个效果肯定会好的。

钢琴盒子老师:你是说一个人拍二,一个人拍三?

鼎妈:不是 一个人一种节奏,但也是变化的

海琳妈:像乐队

鼎妈:一二三都有

钢琴盒子老师:我回去看看

鼎妈:但两个人不一样 节奏写在纸上

海琳妈:一个人:X--- X-X- XX-X X-X-
另一个:X-X- XX-X XOXO XXX-
第三个:XXX  XXX  XXX  XXX(三连音)

鼎妈:三个人?

海琳妈:管乐队有时要选练这种,练自己的,听别人的

鼎妈:嗯 老师写的那个节奏,和乐谱相比,就是少了音符,音符都用节奏记号代替了 所以只有节奏,没有旋律

钢琴盒子老师:我找到了,一 对二 一对四 一对三 二对三

海琳妈:合唱队也要练节奏,比如一组唱“呜———”,一组唱“叮—咚—”,一组唱“轰隆轰隆”。
钢琴盒子老师:我玩了一下,节拍器打两拍,右手拍三,左手跟着节拍器拍二,这样用节拍器帮左手,可以减轻难度。。。

鼎妈:嗯

海琳妈:2对3,老师说过“合2右左右2”

钢琴盒子老师:。。小学里学到 公倍数 123456 平均分两份 平均分三份

海琳妈:公倍数的方法用四对三太麻烦了,两把一拍分成12份。我们试过,很难

钢琴盒子老师:恩。。我也试过,六对八也是。。麻烦

海琳妈:晕倒,还有六对八。和四对三不是一样吗?

钢琴盒子老师:肖邦的音乐很多 有了前面的基础,后面就很快了。。

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154#
 楼主| 发表于 2010-5-14 21:44:05 | 只看该作者

鼎鼎现在视唱用的谱子

今天Aliona发给我的,Aliona说他们那儿学钢琴的人都要学这个。放在附件中。盒子问的视奏的谱子还没扫描,稍后放上。

说明一下用法:看着谱子,鼎鼎一边唱谱一边打指挥手势(其实就是打拍子)。

laduchin_01-10.pdf(749.83 KB, 下载次数: 43)

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[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-14 21:51 编辑 ]

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lala_y + 1 + 1 下载了!非常感谢!后面也给儿子来试着 ...

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155#
发表于 2010-5-14 22:12:24 | 只看该作者
我下载了,谢谢鼎妈!

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156#
 楼主| 发表于 2010-5-15 07:24:33 | 只看该作者

5.14钢琴课

http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyOTk2MzQ0.html

1. 体裁(or 题材?):歌曲、舞曲、进行曲。Aliona弹奏,鼎鼎判断类型。歌曲:旋律可以唱的。进行曲,老师没给孩子定义,通过手势动作让鼎鼎体会进行曲的节奏感。一首曲子可以既是歌曲也是舞曲。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyOTk3NjM2.html

音阶:1. 鼎鼎因为还在改手型,弹奏得很拘谨,放松很不够。
           2. 老师指出:手指work,声音要出来。(鼎妈理解:手指要积极主动。)
分解和弦:要弹得每一个音都很清楚。
和弦:forte
半音阶:手指一点点高就可以了。
唱do,so。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyOTk4OTUy.html

1. 练习曲,鼎鼎弹了近两周了还是摸不着键的感觉。练习曲重点是和弦。老师不断示范。
2. 判断大小调(这个鼎妈不懂,要赶紧补课)。
3. 下一次without mistakes,速度快一点。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyOTk5MDIw.html

另一首练习曲,鼎鼎还是不熟练,老师和鼎鼎一人一只手合弹,老师不住地提醒注意的地方。让鼎鼎一人弹的时候要求放慢速度。
作业:分手弹。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDAzMDA0.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyOTk5NTAw.html

1. 巴赫初级钢琴中的一首《小步舞曲》,鼎鼎在家弹“游心”了,所以弹得严重不自信。

2. 老师说没有问题。左手没有连贯但你弹成连贯了。

3. 征求鼎鼎意见:喜欢弹得慢速还是快速,老师做了示范。鼎鼎选择慢速。

4. 曲子的风格:simple。要简单淳朴,不要华丽,老师示范了什么是简单的和华丽的,手上不要有任何多余的动作。(小插曲,老师和鼎鼎比赛谁查字典快。)老师加入学习内容:记住术语的意大利语。


http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDAwOTQw.html

1. 四级考级曲目《小广板》。还是不熟练,所以老师照例跟鼎鼎一人一手弹。
2. 斯卡拉蒂的曲子,和巴赫的风格一样的,四分音符没有连贯。
3. 重音的弹奏,要求是控制的重而不是砸的感觉。Aliona还把钢琴当人看待,有意思。
4. 回去一只一只手练。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDAwODcy.html

老师弹奏的斯卡拉蒂一首奏鸣曲,刚练了两天的,还没有背谱。没能把老师的表情拍下来,如果拍了,大家看了一定会被Aliona感染的。再看镜头里鼎鼎不时晃进来的脑袋,鼎鼎在不由自主的摇动身体,鼎鼎也进入音乐了,呵呵。(这里说明一下:老师家的钢琴是琴行租来的,很烂。)
最后老师说她很喜欢斯卡拉蒂,这本谱子都要弹。(回家后,鼎鼎问老师为什么哪个作曲家都是最喜欢的?哈哈,这孩子,我跟鼎鼎说,老师喜欢很多作曲家的,但最喜欢巴赫,而斯卡拉蒂和巴赫风格一样,当然也是最喜欢啦。)

http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDc3MTE2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDAxNzY0.html

四手联弹《sleigh ride》。先是她们两人练习了,难的地方老师做了重点讲解。在鼎鼎弹得不错的时候,老师总是不忘当时表扬。弹完一遍的时候老师问鼎鼎要不要再来一遍,鼎鼎竟然说随便,哈哈,这孩子。于是在鼎妈的要求下,再弹了一遍。弹完了,Aliona请她妈妈Nina来听。Nina评价说鼎鼎节奏很好、切分音弹得好。
后来Aliona爸爸来了,爸爸也想听一下。鼎妈听到Aliona说这是Jazz(要了解一下什么是Jazz)。听完了Aliona爸爸也说节奏很好。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDAyMjgw.html

开始下一曲前,Aliona问鼎鼎累了吗?于是一起做了操活动了一下。
24大小调浪漫曲集中的《神龙飞翔》,鼎鼎第一次弹得一首曲子没有错误,老师立马表扬了。
要求加快速度弹,鼎鼎有点畏惧,老师鼓励鼎鼎试一下。
布置这周这首曲子重点练习的句子。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDAzNDM2.html

24大小调浪漫曲集中的《间奏曲》,弹得有错误,但老师说很喜欢鼎鼎弹的感觉。最后一行,试弹加入呼吸,感觉加入呼吸更好。(很多时候,某首曲子或者某个乐句怎样弹更好,老师都是用试弹听过以后来感觉再做选择的,而不是直接告诉鼎鼎怎么样最好的。这样就给鼎鼎一个信息:音乐是一种感觉,因人而异;音乐要用心去感受,用心去聆听。)

http://v.youku.com/v_show/id_XMTczMDA0NTI4.html

这是课结束后,鼎妈问老师在家怎样练习最好,是不是每一首曲子弹三遍就可以了。问这个问题是源于孩子毕竟自控力自觉性不够,虽然喜欢钢琴,练琴未必自觉,很多时候会流于为了完成任务。老师说这个问题问得很好 。于是,Aliona讲了在家练习曲子,每一首曲子都要有重点有目标地弹,而不是机械地从头到尾弹N遍。并以这首曲子为例说明。

Aliona这次还说了,弹琴要快乐,练琴是工作,工作要认真努力,工作有时候也会不想做,那好,先玩,玩过瘾了努力练琴。你要听妈妈的话,我也要听妈妈的话,你弹得不好,我妈妈会认为我教得不好,那就是我的工作没做好,妈妈要骂我的。

因最近原来钢琴老师生宝宝了,她那儿的五六个小朋友转到Aliona这里来了,鼎妈也问了这事。鼎妈很坦率地跟老师说了心中的担心:老师带的小朋友多了,我们的音乐课可能就没时间了,我说我宁愿付费,希望合唱比赛结束后恢复音乐课。Aliona说:这不是钱的问题,是最近实在忙,要比赛,又突然多了这么多小朋友。她说她不喜欢这么忙,但这只是帮忙一段时间。她让我不要担心,She is special for me,听到Aliona说这样的话,心里委实感动、感到温暖。有幸遇上孩子喜欢的老师,鼎妈一直努力跟老师保持密切的沟通,希望这种师生关系能跟长久一些。更让鼎妈喜欢的是,Aliona家的氛围:音乐的氛围还是家人之间的那份亲昵、宽松、幸福的氛围,这将对鼎鼎的成长带来很大的好处。

鼎妈也一直努力学习着,关于音乐、关于钢琴的知识,一则为丰富自己(也算是对小时候没条件学的一种弥补吧),更主要的,是为更好地理解孩子的学习、理解孩子的情绪,需要的时候,能拉上孩子一把。

因此,每一次钢琴课记录后的转帖等内容,一般都是这次钢琴课相关的音乐知识的补充。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-17 20:06 编辑 ]
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157#
 楼主| 发表于 2010-5-16 22:46:21 | 只看该作者

古典音乐基本知识系列

.音乐曲式简介


【主题】

(Theme)乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思,为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小,是音乐发展的种子,它表达着一定的思想、性格、风格特征,是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性,多半富于歌唱性,容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题,更多的作品中有两个或两个以上的主题,代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现,但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。

【曲式】
(Form,musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式:乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的"乐段"(专称为"方整性的乐段")在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。

【二部曲式】
由两个明显的乐段组成,前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。这是乐曲的基本形式之一。

【三部曲式】
由三个段落组成,其中第三段与第一段相同或基本相同,第二段具有对比性质,第三段带有再现性质。其图式为A+B+A。

【复三部曲式】
三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本
身就是由二段体或三段体等构成。其图式有:A+B(a++A等等。器乐曲中常采用此种曲式。

【变奏曲式】
(Variation form)先奏出一自成段落的主题,然后以一系列的主题变形(即变奏),使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为:主题-变奏1-变奏2-变奏3……,少则三五次,多则数十次。变奏的主题,大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲,也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐意中),如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

【回旋曲式】
(Rondo form)起源于欧洲民间的轮舞曲,十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为:A(基本主题)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景,奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之,以热烈的气氛结束音乐。

【奏鸣曲式】
(Sonata form)乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来,各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成,其结构大致如下:
奏鸣曲式总是用"快板"写的,所以在"奏鸣曲"(套曲)中的奏鸣曲式乐章,常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分(呈示部、展开部、再现部),有人譬喻说:它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题;展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争,再现部则急统一认识,作初步的结论;"结尾"(尾声)是总结。奏鸣曲式的这种"对比-发展-统一"的结构布局,很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容,所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章,而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。

「奏鸣曲」(Sonata)这个字最早出现在16世纪中期,原本的意思是指「声音的片段」。当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式,只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期,作曲家开始重视乐曲动机的转化,发展出明确的「奏鸣曲」形式,其中包含三个或四个速度不同的乐章。


由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用,很多乐曲的形式,都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是:交响曲、协奏曲以及室内乐,都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁,「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。


(Sonata)原是意大利文,它是从拉丁文“Sonare”(鸣响)而来,而与“Cantata”(康塔搭,大合唱)一词相对立,是大型声乐套曲体裁之一,原意为“用声乐演唱”,一个是“响着的”,一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲,到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。(海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。)后来“奏鸣-交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章,插在第二、三乐章之间,成为四个乐章的“奏鸣-交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”,后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲,但它又和交响曲分不太开,它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【回旋奏鸣曲式】
(Rondo sonata form)乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体,主要用于大型器乐套曲(奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲)的最后乐章,有时也用于独立的器乐作品。其结构如下:

【华彩乐段】
(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作,后来,作曲者也开始写作,成为作品中的有机部分和独具特点的段落。

【三声中部】
(Trio)音乐术语,是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为:旋律流畅、风格柔美、换用新调,井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分,常有Trio标记, 由三件乐器演奏,借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。
II.音乐体裁简介


【前奏曲】
(Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】
(Overture)乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】
(Divertimento)包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说,奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】
(Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十九世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。

【谐谑曲】
(Scherzo)谐谑曲亦称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快,常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】
(Fuga)西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一,又称“遁走曲”,意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再度回到原调(再现部),并常以尾声结束。

【卡农】
(Canon)复调音乐的一种,其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现,造成此起彼落连续不断的模仿,即严格的模仿对位。

卡农和赋格

卡农的基本点是一个单一的主题与它自己相伴而奏。由加入的各个不同声部分别唱出主题的“副本”。但做这种事可以有许多种方式。卡农中最简单的是轮唱,像《保卫黄河》,第一个声部先唱出主题,相隔规定的某段时间之后,这一主题的“副本”在完全一样的调上进入。在这第二个声部进行到规定的同样长的时间之后,第三个声部进入,唱出这个主题,以此类推。对大部分的主题来说,这样演唱是无法与它本身相和谐的。为了使一个主题能成为一支卡农的主题,它的每个音符必须能起两种(三种
,或四种)作用:首先它得是旋律的一部分,其次它必须是这同一旋律的和声的一个部分。比如说,在包含有三个卡农式声部的曲子里,主题的每一个音符除了要构成曲调,还必须在两种不同的方式上构成和声。这样,在卡农曲中,每个音符都有着一个以上的音乐意义,而听者的耳朵和大脑根据前后的音调自动地领会其确切的意义。

当然还有更复杂的卡农。按由简入繁的顺序,第一种更复杂的卡农是:主题的种种“副本”不仅在时间上,而且在音高上互相交错。也就是说,第一声部可能是在C调上唱出主题,同第一声部相交错的第二声部可能是在比C调高五度的G调上唱出同一主题。与前两个声部相交错的第三声部可能在比G调高五度的D调上唱出,以此类推。下一种更复杂的卡农是:各个声部的速度不同,比如说,第二个声部的速度可能是第一声部的二倍或一半。前者叫做减值,后者叫做增值(因为主题好像是在收缩或者扩展)。

这还不算完。卡农构成中下一个更复杂的阶段是主题转位,意思是产生这样一个旋律,每当原来的主题跳上时,它就跳下,两者所越过的半音数目相同。这是种相当奇特的旋律转换,但是,如果一个人听过很多转位的主题,就会觉得这种事挺自然了。巴赫就特别喜欢转位,井经常在他的作品中使用――《音乐的奉献》也不例外。作为转位的一个简单例子,可以试着唱唱《好国王温赛拉斯》〔Good King Wenceslas〕这支曲子。当它的原主题和转位主题一起唱出时,高低相差八度,前后相差两拍,这就是一支相当悦耳的卡农曲了。最后,这些“副本”中最玄奥的是逆行―一主题依一定时间从后往前奏出。使用了这种技巧的卡农,俗称为“螃蟹卡农”,这是因为螃蟹那奇特的运动方式。不用说,巴赫《音乐的奉献》中也包含有一支螃蟹卡农。注意,不论是哪一种“副本”,都保持有原主题的所有信息,也就是说,从任何一种副本中都可以完全恢复原主题。这种保存信息的转换经常被称作同构。在本书中,我们将经常谈到同构。

有时候需要放松这种很严格的卡农形式。一种办法是允许稍稍偏离完全的反复,以取得更流畅的和声。也有的卡农有“自由”声部――这种声部不使用该卡农的主题,只是和该卡农中的各个声部和谐一致。

《音乐的奉献》中的每一支卡农都以国王主题的某个变奏作为自已的主题。上面所说的每一种使卡农复杂化的手法在《音乐的奉献》中都被充分使用了。事实上,这些方法有的时候是结合起来使用的。比如,其中有一首三部卡农被称做《反向增值的卡农》。它的中间声部是自由声部(实际上,它唱的是国王主题),而其它两个声部用增值和转位的手法以卡农形式在其上下跳跃。另外一个声部则仅仅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”(“觅之,自有所获”)标示着。所有的卡农谜题都解决了,典范的解决是由巴赫的一个学生约翰·菲利普,科恩伯格给出的。但是人们仍然可以设想还有更多的解决有待发现呢!

我还应该简单解释一下什么是赋格。赋格在下述这一点上象卡农一样:它通常也是建立在一个主题上,以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而,赋格的概念远不如卡农那么严格,因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式:单独的一个声部唱出它的主题,唱完后,第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时,第一个声部继续唱“对应主题”,也叫第二主题,用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题,常常是另一个声部伴唱对应主题,其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了,就不再有什么规则了。当然,还是有一些标准的手法,但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子,它们决不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。

总的来说。《音乐的奉献》是能代表巴赫在对位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的赋格,其中许多概念和形式彼此交织,游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。

汉。西。大卫 巴赫《音乐的奉献》

【练习曲】
(Etude)用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外,同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】
(Romance)泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为:曲调表情细致与歌词紧密结合,伴奏亦较丰富。

【狂想曲】
(Rhapsodie)一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断,十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋,如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】
(Fantasia)一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起,幻想曲遂成为独立的器乐曲,如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】
(Invention)它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称,是一种复调结构的钢琴小曲,根据某一音乐动机即兴发展而成,类似小赋格曲等。

【托卡塔】
(Toccata)又称“触技曲”,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】
(Sarabande)舞曲的一种。据情起源于波斯,十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后,逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲,常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式,节奏为三拍子;第二拍的音,时值较长而突出。

【塔兰台拉】
(Tanantella)塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传:被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”(Tarantula)咬伤的人,必须剧烈跳舞始能解毒,塔兰台拉舞即起源于此说,另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点:速度极快,6/8或3/4拍子,主要节奏为连续不断的三连音,情绪热烈。

【即兴曲】
(Impromptu)它原是钢琴独奏曲的体裁名称,后也用于其它乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品,常由激动的段落和深刻抒情的段落组成,所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】
(Nocturne)原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,与“小夜曲”类似。

【小夜曲】
(Serenade)原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁,所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲,则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的,曲调较轻快活泼,而与爱情无关,属于室内乐体裁。

【无言歌】
(Song without Words)(无词歌)它的旋律犹如歌曲,用音型伴奏,但却无歌词,不供歌唱之用,是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

【摇篮曲】
(Lullaby)又称催眠曲,它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很简短。其旋律轻柔甜差,伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】
(Caprice)又称奇想曲、异想曲,其性质近似幻想曲,也是结构自由、大小不定,指一种富于幻想的即兴性器乐体裁,有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】
(Waltz)又称“华尔兹”,起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节秦明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】
(Mazurka)波兰的一种民间舞曲,其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为:中速、三拍子,重音变化较多,以落在第二、三拍常见,情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】
(Polonaise)也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲,源于波兰民间。

【波尔卡】
(Polka)捷克的一种民间舞曲,以男女对舞为主,其基本动作由两个踏步组成,一般为二拍子。

【协奏曲】
(Concerto)指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中,独奏与乐队常常轮流出现,相互对答、呼应和竞奏。独奏时,乐队处于伴奏地位,会奏时,独奏乐器休止,完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章:第一乐章是热情的快板,多用奏鸣曲式,音乐充满生气;第二乐章是优美的、抒情的慢板,音乐带有叙事风格;第三乐章是欢乐的舞曲,音乐蓬勃有力,活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段,以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中,也有以花腔女高音独唱(无词)与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】
(Suite)它是“继续”、“连续”之意,由若干器乐曲组成的套曲,其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲",兴起于十七到十八世纪之间,它采用同一调子的各种舞曲连接而成,但在速度和节拍等方面互相形成对比,如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲",兴起于十九世纪,从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成,如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】
(Symphonic poem)一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲,属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁,后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌,戏剧,绘画及历史传说,内容富有诗意;乐曲形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁,均与交响诗的性质相类似。

【奏鸣曲】
(Sonata)原是意大利文,它是从拉丁文“Sonare”(鸣响)而来,而与“Cantata”(康塔搭,大合唱)一词相对立,是大型声乐套曲体裁之一,原意为“用声乐演唱”,一个是“响着的”,一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲,到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。(海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。)后来“奏鸣-交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章,插在第二、三乐章之间,成为四个乐章的“奏鸣-交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”,后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲,但它又和交响曲分不太开,它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】
(Cantata)大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成,到十七世纪中期传入德国,遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲,以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处,唯规模较小;其内容偏重于抒情,故事内容亦较简单。

【清唱剧】
(Oratorio)译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱(咏叹凋,宣叙调),重唱合唱及管弦乐等,十六世纪末起源于罗马,初以《圣经》故拿为题材,化妆演出,其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品,其中合唱处于主要地位。

【交响曲】
(Symphony)源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
交响曲的结构,一般分四个乐章(也有只用两个乐章或五个乐章以上的),各乐章的特点如下:

第一乐章:奏鸣曲式结构,其音乐特点是快速、活泼,主调具有戏剧性,表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展,是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。


第二乐章:曲调缓慢、如歌,是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式(可省略展开部),单、复三部曲式,或变奏曲式等,具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想,人道主义精神,爱情生活,自然风光等,其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章:中速、快速,可回到主调,常以小步舞曲或谐谑曲为基础,采用复三部曲式、变奏曲式等,具有舞蹈性。
在古典交响曲的这一乐章中,往往描写,人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象,以及活泼幽默的情绪。

第四乐章:非常快速,主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构,它常常表现出生括的光辉和乐观情绪,也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利,节日狂欢场 面等。它是全曲的结局,具有肯定的性质。

因此,交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长;它总带是有一定程度的戏剧性。


交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局,但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献,因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段,成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式,采用了编制理想的乐队组合方式,展示了多样的主题发展方法,使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲,被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲,清丽流畅、结构工整,吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材,采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法,丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部,由于他创作的早熟,人们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲,被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。


贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机,自己以富于动力性的和声,扩大了展开部的内容,给结束部以充分抒发的余地,使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐(谐谑)曲代替了小步舞曲乐章,使终曲乐章成为全曲肯定性的结局,甚至在末乐章引入了合唱,这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上,贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。


自十九世纪开始,经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手,交响曲又有了新的发展。

III.器乐曲的基本分类

音乐作品总的可分为:声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。但由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐和器乐,所以通常把它分别并入声乐和器乐中去。

——搜罗自网络。

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 楼主| 发表于 2010-5-16 23:01:49 | 只看该作者

什么是进行曲

进行曲是一促由步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。

进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度, 同时也可以创造一定的情绪与气氛。

进行曲节奏坚定鲜明,强拍清楚突出,结构方整,有清晰的周期性,在节奏类型和结构上接近舞曲。

进行曲虽然是拍子、速度差别很大,音乐带有不同性质,但其基本节奏特性是很容易辨识的。

其曲式采用三段体,中段富于曲调性、抒情性、伴奏简单明快,常采用军鼓和其它打击乐器。

进行曲常用于奏鸣曲、交响曲、歌剧之中,但由于为群众所熟悉喜爱,因此常作为单独作品在音乐会上演奏。

各国作曲家在这个体裁上写有不少世界名作。除上面已经提到的,还有莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》、舒伯特的《军队进行曲》和威尔第的《凯旋进行曲》尤为我国听众所熟悉,喜爱。

进行曲的速度大体分为以下几种:慢速进行曲,每分钟75拍;快速进行曲,每分钟约108-128拍;急速进行曲,每分钟约140-160拍。

现今的进行曲大多已经娱乐化,如“蓝天进行曲”、“企鹅进行曲”等,但严格的讲,进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活,用以鼓舞战士斗争意志,激发战士的战斗热情,后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一行进步伐一致的要求,以偶数拍作周期性反复,常用2/4 ,4/4 的拍子。 进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。 进行曲原是舞曲的一种,多用于群众出场,退场的时候。十七世纪起,渐渐传入音乐艺术的领域。 现代进行曲则指十七世纪以后,用铜管乐队吹奏的乐曲。

定义

  进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活,用以鼓舞战士的斗争意志,激发战士的战斗热情,后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐;从17世纪起,由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动,逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中,最终成为一种特定的音乐体裁。

词典解释

  根据《现代汉语词典》的解释:进行曲是适合于队伍行进时演奏或歌唱的乐曲,节奏鲜明,结构严整,由偶数拍子构成的一种乐曲形式。

总结

原为军队中用以整步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐,其起源可以上溯至16世纪的战争曲。以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。早期进行曲不拘拍子,结构短小,如J.-B.吕利所作由双簧管和鼓队演奏的《集合进行曲》为三拍子,二段式,分两段各自反复,仅14小节。近代进行曲都用复三段式写成,用双拍子或四拍子(4/4,4/2,2/2,6/8等),三拍子的进行曲属于少数(如R.舒曼的《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》)。除了器乐作品外,歌曲中的进行曲也很常见。《马赛曲》是法国资产阶级革命时期最著名的声乐进行曲。中国近现代各个历史时期的革命歌曲,如《工农兵联合歌》、《三大纪律八项注意》、《义勇军进行曲》《中国人民解放军进行曲》、《战斗进行曲》、《志愿军战歌》、《娘子军连歌》等,都是进行曲样式的歌曲。近世进行曲的用途日益扩大,除军队进行曲外,尚有用于婚、丧、节庆的进行曲及专供艺术欣赏用的进行曲。婚礼进行曲有两种:一种是速度较快表现节日气氛的,如F.门德尔松《仲夏夜之梦》配剧音乐中的婚礼进行曲;一种是速度较慢用于婚礼行列的,如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第2幕的婚礼行列音乐和第3幕的婚礼合唱。丧礼进行曲速度缓慢,多用小调式写成,早期也有用大调式的,如G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》。L.van贝多芬降A大调《第十二钢琴奏鸣曲》中《纪念一位英雄之死的丧礼进行曲》(后用于《普洛哈什卡》配剧音乐)和《第三交响曲》第2乐章,以及F.F.肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第3乐章,都是丧礼进行曲的典范作品。G.马勒的《第一交响曲》第3乐章的丧礼进行曲,主题采用法国民歌《约克兄弟》的曲调。马勒用卡农手法发展这个主题,构成1首模拟体的丧礼进行曲。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-5-16 23:11 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2010-5-16 23:07:27 | 只看该作者

什么叫交响曲

【交响曲】(Symphony)源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。

交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

交响曲的结构,一般分四个乐章(也有只用两个乐章或五个乐章以上的),各乐章的特点如下:

  第一乐章:奏鸣曲式结构,其音乐特点是快速、活泼,主调具有戏剧性,表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展,是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

  第二乐章:曲调缓慢、如歌,是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式(可省略展开部),单、复三部曲式,或变奏曲式等,具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想,人道主义精神,爱情生活,自然风光等,其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

  第三乐章:中速、快速,可回到主调,常以小步舞曲或谐谑曲为基础,采用复三部曲式、变奏曲式等,具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中,往往描写,人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象,以及活泼幽默的情绪。

  第四乐章:非常快速,主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构,它常常表现出生括的光辉和乐观情绪,也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利,节日狂欢场面等。它是全曲的结局,具有肯定的性质。

  因此,交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长;它总带是有一定程度的戏剧性。

  交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局,但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献,因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段,成了维也纳古典乐派的前驱。

       海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式,采用了编制理想的乐队组合方式,展示了多样的主题发展方法,使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了104部交响曲,被誉为“交响曲之父”。

      莫扎特的交响曲,清丽流畅、结构工整,吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材,采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法,丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲49部,由于他创作的早熟,人们称他为“天才中的天才”。

     海顿、莫扎特的交响曲,被人们视为交响音乐创作中的珍品。

     贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命思想和热情。他用广阔发展的动机,自己以富于动力性的和声,扩大了展开部的内容,给结束部以充分抒发的余地,使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐(谐谑)曲代替了小步舞曲乐章,使终曲乐章成为全曲肯定性的结局,甚至在末乐章引入了合唱,这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上,贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的极品。自十九世纪开始,经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手,交响曲又有了新的发展。

  不可把“交响曲”与“交响音乐”混为一谈。

       交响乐或者交响曲是交响音乐的一种表现形式,而交响音乐则涵盖了交响乐,交响诗,音诗,音画,协奏曲等等众多有管弦乐队所表现的音乐形式。如果把交响音乐比喻成诗,则可以把交响乐比作绝句。这就是两者的关系。

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 楼主| 发表于 2010-5-16 23:17:06 | 只看该作者

什么是音乐体裁

音乐体裁是作品的存在形式。

  音乐体裁的分类  现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁。

  1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

  2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

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