鼎鼎学琴：在音乐中成长。(外教钢琴课视频已关闭)

鼎鼎妈妈

昨天因为研究生面试，没时间，钢琴课是鼎鼎爸爸带去的。视频是鼎鼎爸爸拍的。我还没来得及看。先记上一笔。

4月6日：

http://u.youku.com/my_video/type_playlist.html

以上是4月2日钢琴课视频专辑地址。最近过节，鼎鼎妈妈还没看完所有视频。文字描述记录抽空补上。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-4-6 07:47 编辑 ]

鼎鼎妈妈

我的意思也就是说要让孩子脑子里有着画面有着思想，脑子在活跃的思维中进行钢琴演奏。

   其实我也会站在很理论的高度去评价教学，摆出一副老学究，老姿态，双手掐腰，面前放一杯铁观音，用着声乐中非常有位置的声音说：“嗯，要注意培养孩子的练琴兴趣，多鼓励孩子，要注意打好基本功，有效率的练琴。。。。。。等等很高调的话”呵呵，鼻子下边是嘴，谁都会说，我真想把好多所谓的理论大家们拉到前线来亲自试试。

   呵呵，上述开个玩笑，我们说点实际的，怎么样让孩子带着思维去弹琴，其实绝大部分孩子都可以做到，

一，老师必须去引导。

     这样的方法适合各种曲子，包括练习曲，就是拜厄，车尔尼，等一些最枯燥的，也可以，老师必须提前做好准备，把今天会课的曲子编成一个故事或者一个图画，要形象的给孩子讲出来

二，老师必须去做夸张的示范。

     比如拜厄中有一条双音连奏练习，很短，完全可以当成写给宝宝的催眠曲，写给宝宝睡觉的曲子应该慢慢地，轻轻地，非常连贯的，老师夸张的示范出来，肢体语言要丰富，孩子毕竟要模仿。老师必须弹好多遍，比如弹快了是个什么效果，弹重了，双音没有连接起来不整齐，没有呼吸和句子，然后在标准的弹一遍，让孩子去真正对比那个是好的。

三，就是让孩子自己去实践。

    弹好以后也就是最重要的一部分，让孩子把刚才的情景想象着画出来，不管画面好坏，只要是去画，就证明孩子懂脑子了，所以我们的目的也就达到了。慢慢的老师撒手，不在去给孩子引导了，而是布置作业时，大概说一下，让孩子自己回去构思，想象，等下周老师只需检查就好了，把原则上需要纠正的纠正一下，至于孩子二度创作的部分大可表扬取而代之，毕竟孩子动脑子了。

这样，从开始老师引导，教孩子去想象，其实也就是教给他方法，给他弹琴自由的空间，到最后变成孩子自己有自己的想法，也就像猫儿一样，总是有新东西，他自己感觉有趣，学起来也轻松。

      这个方法不一定对，是个人的一点小小心得，特此跟大家分享，随后会有视频传上~！

鼎鼎妈妈回复：

牛老师说得真好。音乐离不开想象。

1. “老师必须提前做好准备，把今天会课的曲子编成一个故事或者一个图画，要形象的给孩子讲出来”——在初期的时候老师辛苦一点，准备工作多一些，经过一段时间的训练，编故事或者画图的任务可以先由孩子自己来完成，回课时老师再一起分析、丰富。

2. 老师的示范，其重要性就不必多说了。不要担心示范太多，不要担心因为示范会使孩子失去自主。

3. 孩子自己的实践，画出来只是一方面，更重要的是用音乐表现出来：弹或唱或别的音乐形式。

这种做法，Aliona在音乐课中有所体现，但不是很系统。我试着跟Aliona沟通一下。

牛老师补充：

嗯 你说的有道理，画画是一种表现形式，其实最根本的是吸收，把曲子弹好听。


[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-4-7 08:40 编辑 ]

erin1029

从头看下来， 受益非浅， 虽然有些不是太懂，但有一点我太喜欢了，那就是用心去感受音乐，而不是为了弹琴而弹琴。谢谢！继续关注中~~~
女儿才学琴半年，看来要学得还很多，尤其是对妈妈来说， 相比之下，惭愧啊~~~

sofia2001

共计33个视频连接，660个金币。

yaoxiaosai

鼎妈建楼的速度惊人，孩子进步也真快！学习啦！

鼎鼎妈妈

牛老师：先从巴赫的复调说起吧

鼎妈：嗯，请说

牛老师：第一，鼎鼎的分句。你发现没有，小步舞曲中鼎鼎的分句已经很明显了。

鼎妈：嗯

牛老师：虽然鼎鼎的触键还需要练习，但是，她已经可以完整的把小步舞曲的乐句呼吸体现的完整。
        第二 节奏

鼎妈：她以前老是没有呼吸，弹完拉倒

牛老师：但是 现在？我感觉不同了

鼎妈：现在她对乐曲先有感性认识。触键方面，没那么快的，要更多练习后才行

牛老师：现在鼎鼎最大的进步在于，分句的清晰，和乐句的认识，触键还需要进一步的改进，

鼎妈：现在她的明显改变是下键时知道该去控制力度等，而不是简单地敲下去。手腕的放松也好很多了，但还没有能够完全放松

牛老师：不要着急，放松其实是精神的放纵并不是肉体的，学生领会是很难的

鼎妈：精神的，确实。如果她感觉那个地方还不能把握的话，就容易紧张。

牛老师：还有，你知道鼎鼎别的进步在哪里吗

鼎妈：还有，注意力如果不在乐曲本身而在技术上，那么她也会紧张
别的方面，我的感觉是弹得好听了，在家也愿意练了

牛老师：从昨天的视频中可以看见，现在鼎鼎的触键有所注意了，

鼎妈：是的

牛老师：可以说，鼎鼎老师下的功夫到位了

鼎妈：老师真的很用心

牛老师：鼎鼎从分句到呼吸，到触键有了明显的进步

鼎妈：是，2个半月的进步，很明显。最让人欣慰的是鼎鼎对上课的期待。

牛老师：呵呵，对了，这事家长最喜欢的事情了，我们可以说，有钱难买孩子愿意。你的老师成功了

鼎妈：确实是这样的

牛老师：下面我猜猜艾伦老师以下安排

鼎妈：老师很认真，不仅仅对鼎鼎的教学，她自己的工作：对大学生上课也是，认真得让人难以置信

牛老师：继续会让鼎鼎练习巴赫，而且对于分句和呼吸会继续强调，慢慢的会对鼎鼎现在弹的曲子慢慢深入

鼎妈：巴赫是她的最爱

牛老师：也是我老师的最爱，

鼎妈：牛老师最爱呢？

牛老师：我搞不清楚，为什么老毛子那么爱巴赫

牛老师：莫扎特

鼎妈：我的感觉，谱子只是一个骨架，弹奏是再度创作。对巴赫的理解，每个人都是不一样的吧？

牛老师：巴赫的模式比较固定，但是对也别的作曲家，可以二度创作，这点可以问问鼎鼎老师

鼎妈：喜欢哪一个作曲家，跟个人的修养、文化底蕴很有关系吧？

牛老师：其实好多大家，包括的我刚钢琴老师，莫扎特是的作品往往看起来是最简单的，但是想弹好是最难的

鼎妈：模式，我觉得只是一方面的，就如骨架。在同一副骨架下，给予怎样的血肉雕塑，我想可以在弹奏者手下表现出来，表现的千差万别。对于同一个人不同时候对同一作品的演奏也可以有很大不同。

牛老师：你的观点是有一定高度的
牛老师：为什么我这样说
牛老师：中国的演奏家在国际上你知道有什么样的评价吗

鼎妈：请说说看

牛老师：都说中国的演奏家技术是一流的，但是缺乏风格个二度创作的思维能力
牛老师：中国的演奏家可以连续演奏长达几个小时不间断，而且不错音

鼎妈：嗯，这个原因是“应试”

牛老师：但是没有自己的风格 。我也不知道自己说的对不对

鼎妈：是啊，孩子学琴时主要精力放在技术技巧上了
鼎妈：不过，孩子初学的时候是做不到很好的再度创作的，需要在老师的指导下先模仿。这个模仿，很大程度上要先严格的按谱子的记号来完成曲子。

牛老师：你说的很对

鼎妈：这一点跟我们做科研是一样的，我们会先重复别人已经成功的实验 。在这个基础再做出自己的研究，这就是创新

牛老师：我现在要求学生就是要必须完整的按照谱子要求完成，但是你可以加入自己的演奏思想。

鼎妈：嗯

牛老师：所以，我今年的教学方法有改变的，一切要以学生自主演奏为主，我只是加以引导

鼎妈：要能加入自己的演奏思想，首先得有思想。这个思想必须是孩子自己的

牛老师：孩子小，不会有太多的思想 起初的思想还是靠老师的一引导

鼎妈：这一点从最近Nina指挥学生唱《大江东去》和王燕指导的区别我有很深的体会。
......

鼎妈：Nina没有我们三国历史的深入了解，就没有自己的思想。所以虽然好听，但少了中国味道。
鼎妈：同一首《大江东去》，后来青年指挥家王燕来解读了一遍，那个唱出来的味道，包括Aliona钢琴伴奏，味道就很中国了。可惜那天没带摄像机 。没能录下来

。。。。。。。

牛老师：晚安，。看了一半了，有机会一定去见见你的老师，我也业余搞合唱

鼎妈：嗯，以前没这样近距离感受过合唱 。这次去听了好几次Nina上课，很有收获 。

牛老师：合唱其实也是一门很大的艺术，以后我们在继续聊，而且是跟我们生活息息相关的一门艺术
牛老师：嗯 晚安，回头你多看一下 内田光子的视频

鼎妈：好，记住了，内田光子的视频

牛老师：对鼎鼎演奏有 帮助，晚安

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-4-10 17:35 编辑 ]

鼎鼎妈妈

这周Aliona和Nina老师去北京了，没上钢琴课。

但是鼎鼎练琴很自觉了。周三，因为去朋友家拍电视节目，一放学就练琴，录完节目回来又继续练琴，而那天晚上我在办公室参加组会，10点半才回家。

昨天（周五），晚餐时鼎鼎肚子不舒服，没怎么吃东西，很早就躺下了，而且还吐了，半夜里发烧了。所以昨天没弹琴。

今天还是不舒服，下午去医院看了，开了点药。但是，鼎鼎今天弹了两次琴。而且她自己说已经每一首都很熟练了。

现在最让我满足的是鼎鼎在练琴时不会经常从琴凳上溜下来了。

鼎鼎妈妈

礼拜天，只有我们娘儿俩在家。

睡懒觉，赖在床上听了很久的故事后起床，早餐，稍作休息，“妈妈，我开始弹琴了。”客厅里一声快乐的喊声，琴声响起。

是有些断续的《大江东去》，鼎鼎自己凭着听大合唱的印象在弹呢。很快，转为练作业曲了。

咦，什么时候琴声没了，变成欢快的歌声了——学校里学的歌。我没有去打断她，果然，唱了一会儿，悠扬的琴声又起来了。

鼎鼎妈妈

4.2的课是鼎鼎爸爸拍的，第一个视频有点长，近半小时。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc3MTM2.html
1. 从音阶琶音等开始。
2. 不要谱子弹。那会儿鼎鼎好像要睡着了 。鼎鼎弹的时候Aliona在边上提示强弱。
3. 接下来这一首是练踏板的曲子，鼎鼎还很不熟练的样子。
4. 强弱相间的曲子，老师要求下一次背谱。
5. 强调突出重音。（插曲：Aliona租琴缴费）下一次背谱，速度加快。
6. 《小鸟》，老师叫小鸟的，也许题目不是。开始的第一个音没出来，第一个音很重要。要听。渐强颤音后的衔接处理。下次背谱。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc3Mzg4.html
1. 练习曲1，要求下一次速度快一点。
2. 练习曲2。中间唱谱，鼎鼎唱得不够准。左手较远位置的快速移动。要注意右手声音要出来。重音要强调。
这两首不要背谱，要注意强弱。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc3ODgw.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc4MTQw.html
四手联弹的曲子《Sleigh Ride》。这是老师很早以前就说过很想跟鼎鼎一起弹的曲子。鼎鼎好像一直不乐意弹。这一周终于开始练了。不过我感觉只听她的这个声部不是那么好听。
两人弹了一遍下来后，Aliona说“我们弹得不对，哪里不对？”两人一起弹感受节奏，两人一起打节奏。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc4Mzgw.html
这是临时拿出的新曲子，谱子不带回家的。 弹慢一点，不能有错。下次不能有错。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc4NzY0.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc4OTQ0.html
这也是在家不练的曲子。要求不要有错。我想老师的目的是让鼎鼎一开始接触曲子就能注意到所有细节吧：音符、节奏、表情、指法。。。。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc4ODk2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyMjc4OTcy.html
布置作业，24大小调浪漫练习曲《废旧的舞厅》。另一首，老师也示范弹奏，并问鼎鼎是否喜欢。鼎鼎说喜欢。但下次再弹。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-4-11 19:49 编辑 ]

鼎鼎妈妈

以下三楼内容是从《钢琴演奏技巧》一书扫描而得，没来得及仔细校对，估计有错别字。看了此书，深受启发。在此分享。

每个演奏者最隐秘的愿望是使钢琴成为自己的一部分，成为自己的一个器官，以便借助它那奇妙的可能性，比用通常的人类语言更不受拘束地、更自然地表达自己的感受。

我们在本章里所要探讨的就是如何使乐想变成与之准确而适应的动作。钢琴家的主要任务就在于使所需要的动作与音乐形象密切相联，为的是在演奏时可把全部注意力集中在所奏作品的音乐上。

自觉性和感受

首先，我们应当弄清安排动作体系的自觉性可到何等程度。一般说来，获得一定程度的自觉性是研究一切对象的前提。不过全部间题在于，应该自觉地意识什么，其自觉性应达到何等程度。

自觉性的成份存在于一切艺术的领域中，其中也包括绘画。但是任何一位真正的艺术家都不会同意用现在的框框去工作，甚至当他们已认识到这种框框不是错的时侯。日常生活中予先规定出谈话时的手势一定会显得可笑。也不可能事先设想好亲切的笑容或紧皱的眉头。因为这一切都是由刹那间的感情冲动所决定。假如我们在说话时有意识地发出每个单音，那么甚至我们说的话也就会很不自然。这种性质的自觉性在钢琴演奏中也不会是有益的。如果事先规定出每个音的奏法，“#F 应当响一些， G 应当弱一些， D 要短促一点”，那么音虽然还是那些，但却不会是音乐。

日常生活动作的完全自觉性是不自然的现象。人在走路时总是想如何放置双脚，那么走路的姿势必定是矫揉造作的。所有鳖脚演员的共同特点就是不自然，即通常所说的“做作”。在生活所有领域中不好的东西，难道能够在钢琴演奏中恰恰是好的吗？人体犹如复杂的电子机器。我们的大脑在受到某一刺激时，几乎可以同时发出上千个相应的命令。因此，不能用单个的、自觉的支配每一单项冲动的办法来理解钢琴演奏。这样的要求是可笑的，正如同为了使汽车的驾驶员有自觉性，将自动起动器弃置一旁而用手去搬弄发动机一样可笑。

教师应当很好地去熟悉学生的全部“机件”，包括他惯用的动作，以便随时纠正错误。在学习的较高阶段，学生本人也应了解生理学的基础知识，并运用于实践。因为往往某些具有天生适于弹奏钢琴的生理条件的钢琴家，由于不能在必要的时候认识并纠正其钢琴弹奏中的缺陷，而毁掉了自己的优越条件。但是在演奏时考虑弹奏工作中每一细节，考虑腕部或手臂奸何动作也是有害的，这也和其它一切活动一样。

这是否意味着钢琴演奏不需要任何自觉性呢？当然不是。我们的动作应当适应乐器的结构。在多数情况下，这种适应都应经常带有自觉意识。记忆也要求有意识的巩固 。但绝不是说可以形成固定框框，使其一劳永逸地适用于一定类型的动作。当然就更不能对动作的各个细节都具有自觉性。不应当对各个细节都具有自觉意识，而应当对全过程，首先是对过程的基础即乐想及其感情内容具有自觉意识。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-4-12 09:20 编辑 ]