爱睿手记（2002，boy，五年级)

helenminliang

爱睿02 发表于 2014-3-14 12:10
3月13
本次的回课更像是小场演奏会的感觉。老师一旁从头听到尾不时打着节奏，投入和享受的程度不亚于演奏 ...

这段内容，正好是上次我们回琴课的时候老师说的，小美因为后面越来越快，越来越急，老师说，你弹的时候可能不觉得，我们听的时候，就知道你急，哈哈。回头让小美好好看看。

说到Hold，真的很像人生，心里有内容，急着想表达，就容易急。要是内心的力量够强，很稳，够坚定，能掌控住，那真的是很美妙的一种经验。

爱睿02

helenminliang 发表于 2014-3-17 14:12
这段内容，正好是上次我们回琴课的时候老师说的，小美因为后面越来越快，越来越急，老师说，你弹的时候可 ...

同感，美妈！越来越感觉钢琴是一门把握气息的学问，从弹得好到弹得更好，还真得找江湖传说的“人琴合一”的感觉，哈哈！人感觉对了，慢慢就能HOLD琴了。。

颜妈妈

爱睿02 发表于 2014-3-18 10:17
同感，美妈！越来越感觉钢琴是一门把握气息的学问，从弹得好到弹得更好，还真得找江湖传说的“人琴合一” ...

这个境界怎么才能达到呢？

爱睿02

颜妈妈 发表于 2014-3-18 11:46
这个境界怎么才能达到呢？

颜妈妈，俺的感觉是：让小朋友试试看跟着曲子呼吸，慢慢就能把握曲子的旋律和走向，再过一段时间手部和身体的幅度会不自觉调整，尽而可以驾驭琴，自由跑动起来。

颜妈妈

爱睿02 发表于 2014-3-18 12:14
颜妈妈，俺的感觉是：让小朋友试试看跟着曲子呼吸，慢慢就能把握曲子的旋律和走向，再过一段时间手部和身 ...

谢谢爱睿，再请教请教，你这个是小朋友已经对音乐有感觉了，被音乐感染，进而手上会有想达到某种效果的需求，如果还没到这里呢，把小朋友拽到音乐里来，这些年你是怎么做的？

爱睿02

颜妈妈 发表于 2014-3-18 12:36
谢谢爱睿，借小美妈的地盘再请教请教，你这个是小朋友已经对音乐有感觉了，被音乐感染，进而手上会有想达 ...

颜妈妈，怕自个表达不好，找了一段相应的文字，你看看：

谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感

所谓乐感，是指演奏者对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，而最终达到共鸣。因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确深刻的表现。
那么"乐感"究竟如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即"灵气"；比如象王晓东，肖邦等，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。。
    具体在钢琴教学中，我从一开始就有意识地去加以注重。比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听，去想。去体会，仔细的演奏好每一小节甚至每一个音符。严格的按照谱面上的指法，演奏技法去演奏，而且要边演奏心里一边默唱。要有表情的去唱，要从心里感到自己是最美的。最漂亮的。

　　从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的，自然的去表现音乐中的强弱的变化，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。另外多听好的录音碟片，看好的有名的大师的示范表演，并且要多唱，对乐感的培养是大有好处的。

所谓手感，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键、轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作的情感。那么如何对待手感问题呢？    首先，要加强基本功的训练，让手指灵活起来，功夫长上去才行。俗话说："熟能生巧"。这个"巧"便是能力，有了这个力，便能心到手到，心到意到，得心应手，只有加强了手指训练，手指触觉我想也是会敏感起来的，并具有了较强的控制能力。    二，要加强听觉的训练。我这里所说的听觉是指对音色的辨别能力，我在教学中就要求学生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法来弹琴，要求用心去辨别由此产生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的触键的手感，并将其运用到实际演奏中去，最重要的是在平时的练习过程，要有心去体会，认真的对待每一小节，每一个节拍，甚至每一个音符。不论是练习曲还是乐曲都要弹的鲜活动人。    其三，多听"大家"的录音。我的一个学生弹《悲怆》第三乐章，有一节课上课我就开始让她听录音，反复的听第一小段，然后让她去模仿演奏风格，就这样盯注一段，反复的听，反复的练，学生的表演有很大的提高。　　这里所说的"气感"的问题，就是音乐中的"呼吸"。是于"呼吸"怎样与乐曲相吻合的问题。我们知道："呼吸"是生命的础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构。也就没有了生命。在音乐表现中有乐句，乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题，这里的停顿与连接就是我们所说的"感"。其中也包括轻重强弱中的"气感"。如何使"气感"与音乐演奏密切吻合呢？一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等　　另一个要注意的问题是"气口"时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然"气口"的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这"气感"的时间。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂。或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些"气感"必须是与乐曲是一致的；是与乐段。乐句的分解相一致的。    那么对于"气感"的掌握。我在教学中，还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下，要求学生演唱出乐曲的旋律，从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后，将它运用到实际演奏中去。即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到"人琴一"，"人音合一"。即做到"人""琴""音乐"融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。　

  “从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的，自然的去表现音乐中的强弱的变化，进而发展到将自己和音乐融在一起。”应该就是颜妈妈问题的答案，觉得专家比俺更好解释了如何“人琴合一”，嘿嘿。

爱睿02

3月19
《游艺黑白》里读到施托克豪森的一段话“别把耳朵当成垃圾，如果我们能够积极地聆听，听到乐曲中的各种声部、线条、结构，我们可以变得更聪明。我们听得愈深入详细，我们也就愈聪明。然而这种聆听的能力需要训练，我们也要有聆听的观念。”
带着全新的耳朵来听听音乐，感觉到不一样了。
李斯特：降D大调安慰曲

爱睿02

看《天才知道》清华那场，有一道题吊起睿同学的胃口：猪笼草的笼子长在植物哪个部分？只见有一位学霸轻松抢答：叶子上。牛啊，对物理和建筑知识都了如指掌竟然连这个都知道！让小同学很是崇拜，自个觉着读过不少本的科普，竟然木有注意到这个小细节，看来还得多下功夫才是。接下来的周末去花市，小子兴冲冲跑去观察了猪笼草的真面目，还兴冲冲拍了照，呵呵。然后是昨天，娘俩在看BBC的纪录片LIFE ,植物这一系列里又看到了比猪笼草还好玩的捕蝇草，睿同学这次特意留心了一下它的秘密武器，然后哈哈一乐，原来也是长在叶子上！

爱睿02

爱睿02 发表于 2014-3-19 15:30
看《天才知道》清华那场，有一道题吊起睿同学的胃口：猪笼草的笼子长在植物哪个部分？只见有一位学霸轻松抢 ...

是啊，ding妈，对孩子来说好奇心是最好的导师。一个兴趣点和随后自动自觉的学习、吸收过程，远胜过老妈在身后的督促和唠叨。

爱睿02

3月20日
“从昨儿晚上一闭眼到早上睁开眼，好像就过了一秒钟，太太太神奇啦。”
“听Hugo就是一种享受！”听着这样的感叹，看小子悠然自得洗着脚，知道他又不自觉中跨过了一个坎儿，把听英文当成了一种享受----甚至都有点舍不得听了，这个家伙身上的这一点儿不知道是从哪儿学的，没经过大饥荒年代啊，可凡是寻到好吃的，好玩的东东，总要留着慢慢慢慢享用，忍者神龟？服了。