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国外的钢琴教育(转帖)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5130754f0100ki89.html
国外的钢琴教育,按照程度,分为初级、中级、高级；按时间定，分为半小时的、45分钟的、1小时不等，当然，也有老师一次给上2小时的，关键看老师的喜好、时间和水平，一般说来，前三种为多。
一般，正规一点的，上课分为三部分组成：布置教材、技术指导、练耳、键盘和声或为初学者讲解教材以及试奏等。
先说说初级的吧：课程安排一般为半小时，教师上课大约以四分之一的时间作基础练习，如五指练习、音阶、琶音等，以三分之二的时间讲解，如分析教材、认谱、技术上的指导等，剩下的时间进行练耳。
如果是45分钟的，一般教师上课大约以10分钟的时间作基础练习，30分钟的时间进行教材的讲解，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习。
1小时的，由于时间较长，讲解也就更详细，一般教师上课大约以15分钟的时间作基础练习，40分钟的时间讲解作品，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习或试奏。
一般老师都会为学生制定大约10节课的学习目标。对一般普通的初学者需达到以下几点：
1、所有白键的识别
2、具有认识并弹奏所有高低音谱号五条线和四间音名的能力。
3、背奏一些儿歌。
4、音符和休止符的识别：全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符。全休止符、二分休止符、四分休止符。
5、演奏两种以上不同风格的作品
教材的选用上，呈多样化，书目如下（我手中的资料）
《Easiest Thompson Book》。
《Waxman‘s， Preparatory Book》。
《Fritz Emonts》Emonts，生于德国的钢琴教育家和演奏家，本书在德国和日本颇受欢迎。
《Ferdinand Bayer》（拜耳，不需要我多说了吧）。
《Methode Rose》（Ven de Velde著，他是法国优秀的钢琴演奏家和教育工作者，法国人常将他的作品和拜耳的搭配使用
《Standard Graded Course of Studies for the Piano—forte in ten Grades》（Mathews著，美国人推崇的教材，共十卷，但似乎不太适合中国人）。
{《First year at the Piano 》、《Second year at the Piano》、《Third year at the piano》、《Fourth year at the Piano》}（John M.Williams著，共四卷，有许多经典的东东）。
《Die Klavier Fibel》（Willy Schneider著，作品涉及维也纳古典乐曲、浪漫派的乐曲以及一些四手联弹）。
《Ernest Ven de Velde 》（也是Ven de Velde这位法国优秀的钢琴演奏家和教育工作者著，书中有许多法国的童谣哟）。
《John Thompson》（就是大家说的大汤普森，共5卷，本书是美国人Thompson为美国学生写的）。
《Mikrokosmos》（就是《小宇宙》Bele Bartok巴托克，匈牙利人）
..........
以上说的，都是长期以来，各国常用的，比较能经得起推敲。
在乐谱的选择上,国外的教师特别注意钢琴音乐的民族化问题,不论是前苏联、美国、德、法等国，在这一点上做得特别好，我国自己出的教材，我用过《幼儿钢琴教程》（李斐岚、董刚锐编著，其中最好的是有一包附件，可作认谱的辅助教材）、《500首钢琴初级教材集成》，都有不少的中国风味的小乐曲，挺不错的哟。
国外有的钢琴教育家非常讲究形成明确概念的问题。
所谓形成概念分为三部分讲：
1、感性认识：学生眼看谱，大脑即时反映所见之内容。（视奏）
2、理性认识：讲述学生自己对于该乐器、该曲的印象和看法。（动脑）
3、实际运用：学生将他的理性认识进行操作，并接受老师的指点（动手）
据国外的资料表明，一般学生在学了十节课后，会出现学习的第一道障碍：双手迅速、流畅、熟练地认谱和演奏，这是比较花功夫、耗精力的活，要求学生弹琴时眼不离谱、不断练习，这种手眼同步是很困难的，要对学生（小孩尤为如此）多多的鼓励，大约在一个月以后，学生可克服这个困难，就可以进入八分音符的学习了。大约在上了五个月的课后，可给学生来次考试或比赛，弹得好有奖。
我们中国大多数地区的钢琴教育都不能做到这样的详细，这样做能比较全面地提高孩子的音乐素养，培养和爱护孩子的音乐兴趣，正确引导孩子。我们的钢琴基础教育大都走偏了，不少老师只是叫孩子弹琴，而没有考虑到孩子的全面、全方位素质的提高，因此我们的孩子没有后劲，到一定程度就坚持不下去了。
钢琴教育应该象数学、语文那样有很严格的教育进程，而不是可以随随便便可以跳级的。在我国钢琴教育的领域里，揠苗助长的现象真的太严重了
下面是几个不同程度的学生的练琴计划:
初学者:
1、五指练习C~G，
2、隔开一个音的练习：C--E--G，F--A--C，G--B--D（包括上行和下行）
3、三和弦及其转位（两种方法）
a、Near Approach：发音在琴键上停留较长
b、Pizzicato Approach：快速的跳音
4、ferris Wheel（轮指）同音换指，先用3、2、1学习，再用4、3、2、1。
5、反向双音（以半音的形式移调）
6、无声练习（有点象手指操哦，将手指弯曲--1、2、3关节呈原弧状，放于桌面，抬好一个手指敲下，其他的手指按在桌上不动）
7、音阶：先单手，后双手。（一个八度）
8、颤音：以3、2指开始，慢慢用上1、2，3、4，5、4指，速度由慢到快。
9、六度：（手腕的运动，八度的准备练习），手腕的动作如拍皮球一样。
中等程度的学生：
1、五指练习：采用Hacon（哈农）和Schmitt（史密特）
2、平行大小调音阶、琶音（包括自然、和声、旋律大小调，从两个八度开始，最后到四个八度）
3、八度
4、三度双音（包括大调和小调）
5、所有大调的颤音（哈农上有）
6、拇指的练习（右手上行弹音阶，左手下行弹音阶，用1-2-1-2.....指法弹奏）
7、终止式的进行（各调的I—IV—V，I—IV—V7—I）
8、整和弦及其移调练习
9、五指及其移调练习
10、踏板的用法及其相关的曲子
高级阶段
1、所有大、小调上的五指练习。
2、双手隔开三度、六度、十度音程的音阶、琶音（用crescendo渐强、diminuendo渐弱、staccato断音、legato连音）
3、和弦及其转位，采用以下方法：
a、Near approach（姑且称为长音吧）
b、Pizzicato approach（跳音法）
c、Staccato approach（断奏法）
4、双音反向练习
5、八度（同时下的、分解的，可参见哈农）
6、所有大小调的音阶、琶音、属七和减七和弦的分解
7、半音阶（包括双手隔开四度和六度的半音阶同向及反向）
8、颤音
9、以莫斯科夫斯基的作品72号作为练习
10.用Dohnanyi或Pillipe、Pischna的练习曲练手指
11.将作品中困难的、特别的部分提出练习
前面我写的是一些美国的钢琴教学，我个人比较欣赏前苏联地区的钢琴教学，在前苏联地区，非常注重基础训练，他们的初学者一般来说断奏练习有近2个月，然后进入连奏学习，他们的儿童会接触到大量的民族民间的音乐作品，（在这一点上，我国选用教材就有点令人遗憾：启蒙时多采用国外的音乐作品，而本国的作品数量不多）他们非常讲究如何分句，句子怎样处诅，怎样用大臂，如何调节手腕............师生之间互动性很强，常用一些童话故事、甚至画图来引导和启发学生。
尤其值得一提的是他们对启蒙阶段非常重视，往往派有经验的老师来讲课，（而我国些地方却是没有多少经验或弹的不太好的人教？！）对学生的学习要求严格，尤其是进入音乐院校、师范专业音乐系的学生，对每一首曲子的速度、力度、清晰度、音色、作品的风格....都有严格的要求，学生的进度并不是很快，但基本功较扎实，他们的视奏能力非常强，即兴伴奏水平也不错。老师们上课比较负责、认真，如果你有一个问题不清楚，他会一直给你讲直到有一个双方都能接受的结果出现。
多借鉴国外的教学经验是很有必要的，毕竟我国的音乐教育相对西洋音乐原产国还属于刚刚起步。 |
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狗仔卡
楼主
发表于 2010-8-11 14:51:40
）指法还有问题！两个升的记号。下次背。
发表于 2010-8-27 20:42:38