鼎鼎学琴：在音乐中成长。(外教钢琴课视频已关闭)

鼎鼎妈妈

非常感谢盒子老师耐心看完音乐课视频并作详细评讲，以下红色内容均为盒子讲评。

1-3视频：

大音阶
12345671
稳定音
135
不稳定音
2467
解决
2-1 4-3 6-5 7-1

小调音阶
67123456
稳定音
613
不稳定
7245
解决
7-6 2-1 4-3 5-6

3-5视频：

听写旋律，六次 记谱
把听到的旋律在琴上弹出来，并且在C G D A F 降B个调上弹奏，
最后分析旋律中哪些是稳定音，哪些是不稳定，从单个音来感受音乐中的稳定和不稳定。

这个方法很好，听、弹结合，并且孩子很快就学会了转调，同时老师选材也非常恰当，都是选五指以内的音弹奏，长度适合，学生很快就可以记忆，弹奏时不存在指法转换问题，
看起来很困难的转调问题，小朋友垫垫脚尖就做到了：）（转调，印象中这是第一次，鼎鼎好像没大困难，有几个地方好像是老师提醒后做出来的，老师不提醒鼎鼎就吃不准找不到键，鼎妈原本只听说过转调，也记得好像是挺困难的，当时老师让鼎鼎这样变换着弹奏时，鼎妈想着这大概就是传说中的转调了，谢谢盒子告诉我这是转调。）

6视频
用大调的学习方法，放到小调上，感受小调稳定音与不稳定音

从这个两个知识点可以看到老师的教学很系统：
1、最初先让孩子学习音阶，并掌握每个音阶的主和弦
2、学习转调，短小的乐句在不同的调演奏前，先找到调的主和弦，随后乐句的各个音就很快找到了，水到渠成，
   小朋友接受起来没有难度。非常棒！


7-9视频：

初步接触各种曲式结构的概念并举例子
一段式：
二段式
三段式

变奏曲
奏鸣曲

period 乐段 sentence 乐句 phrase 乐节  motive音乐动机
相当于语言里的段，句，词组

10视频：

视唱练习：老师的方法很值得借鉴，在学生没有唱准音前，先把音程单独抽出来唱准，最后再加上节奏。分解动作运用得当！

哎，让我想起以前大学的老师，唱不准老师就怪学生：（
学习了，受益匪浅！鼎妈！！谢谢

再次谢谢盒子，我要好好对照着再认真看看视频，争取弄懂。

希望盒子能自己把这样精彩的讲解跟帖，以便大家加分略表谢意。今天因为急着要把好东西给大家分享，又估摸着盒子这会儿大概已经休息了，所以自作主张先贴出来了，请盒子别介意。

鼎鼎妈妈

乐段是构成独立段落的最小结构。

乐段的长度取决于作品的速度、节拍和体裁。

乐段的特征是:
　　
1.乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构, 是建立在单一主题上的、最小的完整曲式。 　　

2.乐段的组成部分是乐句, 乐句间互相用终止式分开来, 又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。 　　

3.乐段常由几个乐句组成, 这些乐句之间具有问答呼应的关系。由两个或四个乐句组成乐段, 是比较常见的现象, 但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段, 或由一个独立乐句组成的乐段。 　　

4.主调音乐风格的乐段, 在陈述、发展和结束乐思时, 和声的表现手法起很大作用。因此, 和声和旋律的完满终止是乐段结束时的典型标志。乐段可结束于开始时的调性, 亦可结束于关系调或其他调性的完全终止上, 后者称为转调乐段。 　　

5.乐段的结构规模一般不太长大,但形式完整、统一, 能体现鲜明的音乐形象。由于乐段常是主题的原始陈述,大多数乐段的陈述是呈示型的。 　　

6.乐段可以作为独立乐曲的曲式,也可以是较大型作品的一部分。作为独立作品(特别是器乐曲)的乐段, 一般比作为乐曲的一部分的乐段具有较复杂的形式。这是由于在独立作品中, 乐段不仅有主题的陈述、巩固和结束,还有一定程度的发展,甚至是规模很大的发展。

乐段结构的分类

1.从乐段内乐句之间的结构关系来看，可分为方整性乐段、非方整性乐段。 　　

2.从乐段内乐句之间的主题材料关系来看，可分为平行关系的乐段（亦称重复、合首乐段）、模进关系的乐段、对比关系的乐段。 　　

3.从乐段的调性与终止和声来看，可分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段。 　　

4.从乐段的中间终止（半终止）来看，可分为各种不同和声作半终止的乐段。

鼎鼎妈妈

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。 　　

它能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。 　　

一句话，够不上一篇文章。一个乐句，也就成不了一首乐曲。但一句话、一个乐句，都能表达出一定的意思。不象半句话、半乐句，还弄不清究竟要说什么。 　　

在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。 　　

器乐曲中的乐句，有的类似歌曲，比较清楚。但有时就不那么一目了然，这就是“器乐化”了的乐句。但无论如何，任何乐曲都是由实际存在着的乐句构成的

（难怪记得鼎鼎以前老师说呼吸的地方就是一个乐句了，抑或鼎妈记错了:一个乐句结束需要呼吸？）

鼎鼎妈妈

什么是乐句？

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。

    这个单位具有什么特性呢？

    它已经能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。

一句话，够不上一篇文章。一个乐句，也就成不了一首乐曲。但一句话、一个乐句，都能表达出一定的意思。不象半句话、半乐句，还弄不清究竟要说什么。

在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。

    器乐曲中的乐句，有的类似歌曲，比较清楚。但有时就不那么一目了然，这就是“器乐化”了的乐句。但无论如何，任何乐曲都是由实际存在着的乐句构成的，只不过有待于我们去发现它、去认识它而已。

为什么要学习划分乐句？

划分乐句是为了理解乐句。理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。一首乐曲，只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的含义。分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。开头乐句提出了什么问题？怎样提出的？怎样引申的？怎样转折的？提了新的问题没有？怎样回答？怎样结论？……

    对乐句的划分，也就是对上述问题的思索。相通了这些问题，也就清楚了乐曲的结构特点，逻辑关系，对整首乐曲的理解、感受，都将深刻而有鲜明。

相反，分不清乐句，就弄不清乐音之间的关系，感觉不到乐音的意义，只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解，怎么能弹好呢？

怎样划分乐句？

我们把乐句比喻为文章的句子。不过，这只是比喻，并不是等同。

文章的句了不难划分。且不说有句号告诉我们哪里是一句，主要还在于文字表达的意思明确清楚，具有唯一性，只是这个意思，不是别的意思。

乐音不是文字，它的意义抽象得多、宽泛得多、概括得多。因此，有时分清乐句起止处并不容易。下面几点，只是划分乐句时的一些提示：

（1）最重要的是认真体味、反复感受，从心理上感觉出这些音是一个句子，是说明一个意思的。不是半句，因为已经说明了一个意思；也不是两句，因为并不是两个意思。培养这个感觉力，是正确划分乐句最可靠的途径。

（2）一般来说，对句子的感受要长一些，眼光放宽一点。这就是所谓“气息要长”。这样可以避免零碎。有些小的片断可以理解为分句（类似逗号），将几个小分句连结为一个大的句子去感受，可以加强整体感。

（3）与文章的句子不同，乐句的划分有时并不是只有一种划法是唯一正确的。文章里的正确标点，不说绝对只有一种，也得说几乎只有一种，但乐句的划分，却会遇到可能有几种方案的情况。甚至觉得几个方案都有道理，都可以成立。照理，几个方案中应当有一个是最佳的。可是，艺术问题有时并不像数学问题那样只有一个答案。这时，就只能通过细心比较几种划法，体会它们的细微差异，从中选择一个自己最满意的。

（4）要特别留神远距离的音、跳音、被休止符隔开的音的乐句划分。这三种音，都不相连，但不见得不是一个乐句里的。对音的感受，要注意它们之间的运动趋势、表情达意上的连贯性。如能在断开的音之间感受出他们是构成一个乐句统一体的，就会比孤立地看待这些音有一个全新的认识，也是划分乐句的很大进步。

（5）不要以为乐句总是划分在明显停顿处的，有时也会划分连续的八分开音符和十六分音符中间的；而被休止符隔开的音符也可能是属于一个乐句的。

乐句与主题是不是一回事？

有关系，但不能说二者就是一会事。

    一个乐句有时是主题，有时也不是。主题有时是一个乐句，有时也不是。

    一首乐曲，都是由各式各样的乐句组成的。但是，并非任何乐句都具有主题的意义。被称为主题的乐句，都是一段音乐的主要乐句。大都在一段音乐的开头出现。后面的音乐，都是它的变化、引申、强调、补充等等，他们总的性格是一致的。当具有不同性格的乐句出现时，我们就说新的主题出现了。当音乐又回到最初乐句时，我们就说主题再现了。

    学弹《小奏名曲》的学生，就能发现第一个主题、第二个主题以及主题的再现这种情形。

    主题，有时并不是一个乐句，而是指一个乐段。例如“变奏曲”的主题，大都是由几个乐句构成的一个乐段。

乐句和连奏是不是一回事？

乐句，是着眼与乐曲结构的。连奏，则是弹奏法、触键法方面的概念。所以，这是不同范畴的术语。但他们也不是绝对相互无关。他们之间的关系有这么几种情形：
（1）、用连线连起来的音符，正好是一个乐句。这时两者是一会事。
（2）、乐句并不总是用连奏弹奏的。乐句本身的形态千变万化，既可以是连音的，也可以是跳音的，还可以是连跳结合的。
（3）、连奏的音，有时也不一定是一个乐句。例如两个短音的连奏，多半是一个小分句。而一串长长的连奏音，也可以能包括几个乐句，要感觉其中是几句话，不是一句话。

怎样弹好乐句？

因为乐句的情形无穷无尽，所以，这是个不好回答的问题。但我们还是可以发现一些带有规律性的原则，也许有助于我们弹好乐句：
（1）、首要的是理解乐句。理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。

假如追问一句，乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。

（2）、再把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
（3）、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
（4）、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。关系如此重大，岂可不加倍重视？还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。抬手是果断地？从容地？轻松地？沉重地？不知不觉地？这些问题关系到乐句结束是什么语调，什么“标点符号”，留给人什么意味。
（5）、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。是什么样的起伏？是跳跃式的？是慢坡式的？是急剧的？是稳重的？其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
（6）、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

一个乐句结束和另一个乐句开始之间是不是都要抬手

在前一句结束，后一句开始的时刻，为了“透一口气”，为了准备下一句的开始，为了分开两个乐句，通常应当用某种抬手动作以到达上述目的。

    如果速度较快，或前一句收尾时音符时值较短，两乐句相接较紧，这时就来不及明显地抬手，只能用手腕灵敏地向上“抖动”一下，以结束前一句，准备下一句。

    还有时，音符连绵不绝，“抖动”手腕也来不及，只能强调一下后一句的开始音，产生新的乐句开始了的感觉。

两个乐句之间的抬手动作要占用时间，怎样处理合适？

抬手动作，可以占用前一句收尾音的的时值。要保证后一新句开始时拍子的准确无误。就上说，不能因为抬手而使后一句的进入稍有延误。

    举例说，前一句结束音如果是一个四拍的长音，这并不意味着一定要保持足足的四拍。如果足足保持四拍，势必会造成进入下一句的开始时显得仓促，来不及做必要的准备。

    但是，对前一句尾音的站用，原则上又是越少越好的。一个四拍的音，至少应当保证三拍或三拍半的时值，总不能弹趁两拍。总之，既不能造成后句进入得仓促，有不能过多占用前音的时值。

    如果前句结束在短音上，后一句要及时开始，也仍然要占用前句尾音的时值，但抬手幅度要小。两句接得越紧，抬手幅度越小，直至仅仅手腕“抖动”一下，甚至只是强调后一句的开始音。

乐句间的抬手动作要注意些什么问题？

要特别注意：
（1）、不要为了抬手而抬手。抬手的目的，是合理地收束前一句，同时也正是下一句的必要准备。要把“合理”和“必要”结合为一个完整的抬手动作。
（2）、没有把抬手动作与呼吸联系起来。上从容地吸一口气？是机敏地偷一口气？以此来决定抬手的高度和速度。不能只是机械地抬手，却并未带着换气的感觉。
（3）、不要破坏节奏。盲目、机械地抬手，经常打乱节拍，破坏节奏。在乐句规整、缓慢时，这还不太明显。但在一拍中间某处的抬手或快速音符中间的抬手，就要小心，千万别弄乱了节奏。常见的是抬手过高延误了节奏。
总之，我们要赋予抬手动作以乐句表情上和技术动作上的双重意义。

钢琴盒子

是啊是啊。。。我应该分开来，这样就可以多赚分呀。。。傻了傻了。。哈哈哈。。

鼎鼎妈妈

期待盒子开贴给我们讲解音乐知识。

鼎鼎妈妈

鼎鼎老师说一定要多听音乐，一开始听不听得懂都没关系，听多了自然会有体会，当然，有老师指点是更好的。

以下网盘中是鼎鼎老师选择了让鼎鼎听的音乐，有巴赫、莫扎特、斯卡拉蒂的。

以后还会陆续增添。

http://u.115.com/file/t73bf9994a
巴赫莫扎特斯卡拉蒂.rar

鼎鼎妈妈

记得这书是学而妈妈发给我的，当时大家在讨论有关“高抬指”问题。刚才整理硬盘看到了，顺便把它传附件，方便更多需要的同学。

鼎鼎妈妈

另两个分卷。

鼎鼎妈妈

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzI3NjMy.html      （4‘56“）

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzI5NTA0.html      （21’49”）

音阶：主要任务——手指挥动，训练手指的力度。要求只用手指弹，手指抬高一点，下键迅速有力，强奏，掌关节以上全部放松。老师不断地示范，鼎鼎弹奏时在手背上放了一张卡，鼎鼎弹的时候卡不住地掉下来。鼎鼎还有一个问题是1指转3指或4指时动作不对：1指弹完后黏在键上不出来，而其余手指拐了一个弯，像摸过去的感觉弹。

为了练手指的力度，老师要求每天弹俄文书《手指练习》第一条30-60分钟。要求：所有手指下键后要站好，1关节不能塌陷，弹奏的手指抬高，以掌关节为支点快速有力地挥动，一下键马上放松。慢速。

音阶也要慢练。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMwNzky.html    （11‘44“）

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMxMDc2.html     （3’24”）

车尔尼139第32条：鼎鼎还没有真正会背 。回家弹这首练习曲时手指要求同音阶、手指练习，并且慢弹。背，看手弹，弹的时候不需要去想谱子，心思在怎样抬指、用力上。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMwOTgw.html  （4‘09“）

1. 车尔尼139第36条：与32条同样的要求——手指工作。
2. 车尔尼139第37、38条：一样的作业要求——背，看手。慢速。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMyMzY0.html     （13’54”）

巴赫的一首《前奏曲》：
1. 复调中的一个很重要的问题：一个旋律中音要有延续性，不能从弱突然变强，老师弹了一个和弦让我们听，仔细体会音从强到弱的变化，引申到一个乐句中（本曲中似乎是指一个连线中）。弹第二遍时这个问题要好多了，但第二遍渐强没有。倒数第三小节的音阶也不好，这是音阶基础问题。而且，这里是一个“落-提”，落的动作没做好。
2. 弹的时候每一个声部都要听。
3. 和弦，三个音都要出来。
4. 老师坐得离开一点，让鼎鼎独立弹奏。渐强不够、倒数第三小节最好听的地方没弹好：落做得不好、手指不够独立工作。（鼎鼎大概心里没底不太敢放开了弹）。
5. 最开头两个声部的do要有互应。
6. 要求回家后看看第一遍和最后一遍弹得有什么不同，为什么。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMyNzI0.html      （8‘33“）
http://v.youku.com/v_playlist/f4934134o1p4.html     （1’11”）

俄罗斯民歌：
1. 第一遍，刚开始部分弹得较有感染力。第13节后的左手伴奏太重。
2. 弱piano怎么弹：手指太轻了就没声音了，要控制地弹，手指不是随便敲下去的（其实任何一个音都不是随便敲出来的），老师示范。
3. 小连线要注意。
4. 又让鼎鼎独立弹，一开始弹了一句，老师鼎鼎停下来，问为什么不好听。四四拍（强弱次强弱），强的音要比若的音突出来一点。刚好亚历山大进来了，Aliona就让他听鼎鼎弹奏。鼎鼎挺紧张的，没弹完整。 Aliona又让他听巴赫《前奏曲》，还是同样有问题还是同样的问题。亚历山大只会说好话。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzM1MTUy.html    （7‘49“）

《跳舞的精灵》：这首鼎妈不想描述了，弹得太烂。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMzNDM2.html     （1’34”）

布置新作业：《小露珠》。这是一首快速的复调。老师说她弹错了很多，但让鼎鼎听了清楚乐曲的感觉。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzMzNjg4.html    （2‘07“）

《小奏鸣曲》：鼎鼎这次还是弹得很烂。老师不让她继续弹了，直接布置作业——1. 看手，2. 指法。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzM0MjU2.html      (3'56")

节奏训练。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzQwOTA4.html    （24’41”）

听写节奏、谱子等练习。

[ 本帖最后由 鼎鼎妈妈 于 2010-8-9 17:36 编辑 ]