那幅画是你认为最棒的，理由充分者得奖

听语漫步

其实楼上各位的评价都没有错
但是所有的评价都是站在成人的角度，而不是孩子的角度
孩子们在极力模仿老师的作品。只是因为他们控制笔和色彩的能力有限，所以才出现了各种不同的画面


孩子画画是不需要范画的。他们无论怎样画都是他们自己的想法和感受，在他们对色彩不了解时候，他们会尽情的泼洒各种颜色，在不断的体验中总结经验，自己摸索。这个过程中，他们的美术表现能力才能得到提高，不是老师告诉他们哪个更好，哪个更美。

而绘画欣赏就不同了，上面已经发过了关于欣赏的

chjjyc

这奖我是拿不了的,都不错

前车之鉴

美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：

一、步骤范画。

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责

毛豆

我认为这幅画好一点，孩子观察比较仔细充分注意了画面上的遮挡关系，用色没有超过5种，画面显得安静不浮躁。

走啊走

喜欢第5幅,可能因为别的拍照有点糊,这张很清晰明亮吧
喜欢这种星星雨似的感觉。

小意0523

选答案时没心情打字，这会有些心情了，也来瞎说几句。

作为幼儿园的孩子，第一次使用水粉就能画能这样，算是非常不错了，每个孩子都应该得到鼓励。我儿子面对颜料，至今都上不到画的层次，他每“画”一次，一盒颜料就得报废，他的乐趣只在于调色的过程。

说到画画大家就会想到想象力，总爱以想象力去评价一幅画。那想象力是什么？评价想象力的标准是什么？每个人都会有每个人的标准，就算是今天你认为极具想象力的一幅画，半年后又会有另外的看法。凡高活着的时候有谁认可他的画？每个孩子都有非常丰富的想象力，但不一定能用嘴或笔表达得出来，就算表达出来了，也不一定就是观者认可的。

我觉得，5岁以前的孩子没必要专门去学什么绘画培训班，手还没有足够的力度去控制笔。孩子愿怎么画就怎么画，成人没必要去提什么这样那样的指导、建议。家长可做的就是提供五花八门的绘画方式，以及一些优秀的画册，不一定要名画，优秀的绘本也很不错。个人觉得名画有一定的时代性，不一定适合现代的审美观点，太小的孩子还不懂得从时间纵深去欣赏一幅画。

再以我一个门外汉的观点来说说那些小朋友的画：
如果没有范画，完全由小朋友自由发挥，那我最喜欢的是第5幅，他的色彩表达能力（但觉得这孩子应该不是初次接触颜料画，如果是初次的话，能把色彩运用得这么美非常棒）。
从有范画的角度考虑，孩子就处于一种临摹状态，那我肯定选2。我喜欢他的用笔，干净利落有力。应该是个男生吧。
嘻嘻，3和4应该是女生画的：）

临摹会扼杀想象力吗？孩子打一出生就在模仿，要不他的语言从哪里来？小孩子学画，只要他喜欢，没必要过份地强调想象力或反对写实、临摹，我相信没有哪位名家没经历过大量的临摹。没成就为大师不是因为临摹扼杀了想象力，并不是每一个画者都有成为大师级的天赋。成就不了天赋级的大师，做个技巧级的画匠有何不好。就算什么都不是，偶尔闲情逸致一把也不错呀。

我曾跟我先生提过，想让孩子学一门乐器。他的回答是：学乐器有什么用，有几个孩子成得了音乐家。
我也跟先生提过，等孩子再大些就让孩子学油画。他的回答是：学画画有什么用，将来靠画画吃饭？  

大家当然没人跟我先生一般见识，虽然忙着让孩子学这学那，但并没几个家长希望孩子将来靠这个吃饭，这也说明没几个家长认为孩子有这方面的天赋，大多数家长抱得是一颗平常心。

冰上雪莲

喜欢第3张，有种烛光的感觉，无限遐想，无限浪漫。。。。。。

我是云

给楼主一个建议！

下一次，带些实物到教室里面， 让孩子们照着画如何？

如果要画大自然，就先到外面去，让孩子们先观察，记住他们看到的东西，回教室画。或者索性在外面画。

技巧，色调，结构都需要给孩子们讲，只是深浅的问题。

龚江平

这个帖子很有探讨的必要，也有深度。希望看到更多的观点！

龚江平

我从我个人的角度来看一下这些作品，如果有误导的地方，还请正确对待！




这两件作品唯一的可取之处在于色彩。这个色彩不是因为好看，而是因为孩子把颜色用成了色彩。从一团团浓淡不一的笔触里可以分辨这一点。




   这件作品不好，跟孩子没有任何关系。单纯在复制，孩子没有任何思考。等于是在帮别人复制作品。



这作品似乎想要有所变化，但终究受到某种因素的制约，没有突破模仿。



      这件作品是变化比较明显的作品。同时，这里的变化来自非有意的行为。属于无意识的变化，跟生理和视觉有些关系。因此，对孩子的学习来讲，在心理或者技巧甚至思考上没有任何的意义。




     这件作品比范画还要好。色彩和用笔都很大气。很大程度上应用 了孩子自己的生理和情感因素。用笔开张而有稚拙。在作品中这里投入了部分孩子的情感，也保持了儿童本身的部分理解。