车尔尼599练习指导

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第94首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首E大调练习曲，调号是四个升号，在结构上与第93首完全相同，前后两部分各由八小节组成，以训练E大调的琶音与音阶为主，在左手整齐而富于弹性的伴奏下，旋律始终表现出一种活泼、轻松的情绪。二、重点难点适时变化左手和弦，使其与右手相对的音弹齐，是保证演奏顺利连接的关键，也是本首练习中出现错误最多的一个非技术性难点。星夜钢琴手版权所有（[url=http://www.xygqs.com]www.xygqs.com[/url]）三、练习提示前半部分中，第一小节的第六个音上有两种指法标记，为使指法统一，选用4指会更为妥当一些，也便于记忆。前半部分的前后各四小节除结束音不一样外，其他三小节完全相同。注意第三小节的左手和弦变化与右手2指升F（升fa）对齐，若在初练阶段每小节给一个重音，会有利于这个配合的正确掌握。第四与第八小节的差异存在于两个手，请注意好这个不太明显的变化。后半部分的前四小节左手为连奏，在奏法上与和弦跳音要有对比，并将大拇指位置靠前些，以方便黑白键的交替。右手琶音可配合左手弹法，将声音处理得柔和一些。倒数第二小节的左手和弦应区别于前面第三小节的和弦，中间一个音的变化表现为3指换2指，同时注意与右手4指所奏升D（升re）对齐。</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第95首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首A大调练习曲，Allegro a la Valse意为华尔兹风格的快板。本首练习中，每小节前面都有两个装饰音，而从第三行第三小节开始，装饰音的奏法由&ldquo;<img src="http://teach.9sky.com/20011012_42/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> &rdquo;记号代替。在学习装饰音之前，本书曾就装饰音的三种形式作过介绍。在音符上标有&ldquo;<img src="http://teach.9sky.com/20011012_42/2.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> &rdquo;记号的便是装饰音的第三种形式&mdash;&mdash;波音。波音的种类很多，而运用最广泛的是上波音和下波音两种。标有<img src="http://teach.9sky.com/20011012_42/3.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 记号的为上波音，它的奏法是从主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。在本首练习曲中，它的奏法与前面两个音的装饰音奏法相同。这也许是作曲家用两种记谱即<img src="http://teach.9sky.com/20011012_42/4.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 和<img src="http://teach.9sky.com/20011012_42/5.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 来说明它们之间共同关系的原由。由于3/4拍子的特点和装饰音的运用，使本首练习像一首轻巧的舞曲，掌握这个基本风格对演奏时的表情把握很有帮?br&gt; 把握住装饰音的弹奏时机，在干净、快捷的基础上处理好与被装饰音之间的声音对比，是需要细心体会的。三、练习提示在演奏本首练习的装饰音时，不能改变正拍上左右手的对齐，也就是说，装饰音总需提前弹，它实际上是用了前一拍最后剩下的一点时间。装饰音的时间要短，在主音弹出之前的一刹那出现。有人曾形象地将这比喻为匆忙赶上了刚好关门的公共汽车，既不迟到，也决不早到。下面的谱例示意对演奏会有所帮助：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_42/6.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 以上两种谱例中，由于谱例（2）的装饰音不像谱例（1）有一个八分休止符的准备时间，在演奏时会更难一些。提高这种短促而快捷的装饰音的质量，决窍就是放松，在放松中找到手指的自然弹性。不可因装饰音的弹奏而改变正拍上的左右手对齐，这不仅是表情与奏法的需要，也是三拍子圆舞曲的重音规则。为体现圆舞曲的轻快感，左右手的声音处理都不能太重。前后八小节的左手伴奏是不同的。前半部分低音与和弦必须断开，后半部分则要求延留一拍</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第96首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首训练右手大跳音程的分解和弦练习曲，五度、六度被广泛使用。前后两部分共由两大句组成，速度要求很快。二、重点难点大跳音程的结构对手小的学生造成了最直接的困难，而利用手指的独立能力来表现大起大落的语气变化，则需要手腕的协调配合动作。三、练习提示正确的指法使用对本首练习的演奏非常重要，切不可因为小范围的方便而任意更改指法，这会使大的乐句流畅受到影响。3/4拍子的强弱规律要求在每小节的第一拍有重音感觉。在前半部分的四小节上行琶音中，重音由大拇指担任，可奏出重音效果。但在下行以及后半部分中，大拇指不再处在重音位置，这时一定要注意控制好它的弹法，同时还要注意第三拍为sf，第一拍由下到上可做出渐强变化。后半部分的前四小节上行短琶音，第一个音都要将手腕落下，最后一个音作跳音带起，每句做一个小渐强，四句构成一个大渐强，将语气推向高潮。最后四小节的上行琶音再接连续下行琶音是最易出错的，应加强部习。左手伴奏自始至终只使用了三个和弦，找出这个规律有利于将注意力集中到右手的演奏中去</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第97首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G大调的琶音与音阶结构为主。一二行中还出现了琶音形式的装饰音。Allegretto vivace意为活改的小快板。二、重点难点1．琶音式的装饰音如何弹得干净、均匀、快速，如何处理好与被装饰音之间的声音变化。2．左手远距离的大跳如何保证准确性。3．最后两小节琶音如何做到一气呵成。三、练习提示弹奏本首第一二行出现的琶音式装饰音，每个学生都会出现不同程度的错误，主要表现在三个方面：1．弹奏时机（与左手配合上）出现错误本首的装饰音虽为三个音一组，但弹法与第95首相同，要求提前弹。装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。如果将装饰音与左手第一个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。2．不均匀或&quot;吃&quot;掉音三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。可在最初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。3．与被装饰音的音量比例不恰当三个装饰音的弹奏特点应是快、匀、弱，要突出&quot;装饰&quot;的作用，同时担任主要音演奏的5指要切实站稳，发力要干脆而有弹性。第一小节被装饰的两个主要音为跳音，第二小节的主要音为整一拍的四分音符，应在弹法上明显区别这两种音的时值变化。将前两行左手远距离的大跳和弦弹准确的最简单和实用的办法是高度集中精力，提前找好位置，手的移动要迅速，手型保持好固定架子。从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。最后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第98首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首训练右手颤音的练习曲，并由大拇指和小指在颤音的上方和下方分别奏出一个旋律重音。三十二分音符的时值结构要求用很快的速度演奏。前后两部分各由八小节组成。二、重点难点颤音的演奏使手臂较易紧张，而在颤音中夹带的旋律重音不但有声音的要求，而且需保留时值，这使得很多学生在演奏本首练习曲时姿势僵硬，手臂酸痛，不能坚持完整连贯的演奏。保持轻松地演奏姿态，奏出良好的声音效果，是本首颤音练习的目的。三、练习提示在前三小节中，担任旋律重音演奏的5指两旁均有两种指法标记，手小的学生用上面的1指，这样不但可以消除由于手指的过度伸张造成的紧张，而且还能提高旋律重音的质量和保留规定的时值。若要获得轻松的回音效果，首先要强调肩及手臂的自然下垂与放松，手腕保持自然．同时还要充分调动每个手指的独立运作能力，使源源不断的力量通过各个松弛的关节一直传到每个指尖。要使旋律重音突出，除了大拇指和小指主动抬高用力之外，其他各指应相对保持较平稳的动作，采用近键奏法，以利于控制声音。没有颤音的&quot;弱&quot;便不能体现旋律重音的&quot;强&quot;。一个较普遍的错误是将与右手旋律重音对齐的左手伴奏音弹得过强，这不但破坏了旋律的层次感，而且还使音乐表情受到了影响。前后两部分各八小节，声音的起伏变化都相同，即从弱开始到最强结束。音乐的高潮处，左手伴奏应配合右手共同完成</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第99首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本曲虽然只是短短的八小节，却综合了各种弹奏技法，包括双手音阶齐奏、双手琵音、右手的音阶与琵音等。五个升号的B大调可能让有些学生感到畏惧。对类似的多升降号的调，可以采取倒过来记的方法，即只记不升或不降的音。如本首练习曲除键盘上五个黑键都需弹奏之外，参与的白键只有两个：B（si）音、E（mi）音。二、重点难点以下两个方面出现错误较多：1．三十二分音符向三连音过渡时，节奏把握不准，普遍现象是速度过快。2．第三行第二小节，所有的音均在黑键上跑动，并出现向上转指，最易出现错音。三、练习提示鉴于弹奏中节奏可能出现的不稳定性，最好在视谱阶段用4/8拍子练习，即用每小节打四个小拍的方法来练习。很多学生在第一小节过渡到第二小节时出现的节奏不稳（通常是偏快），便可通过数拍子的方式来解决。如果将每小节数四拍，第一行中的三十二分音符与第二行开始的三连音之间每拍的音符之比为4：3，也就是说，用第一行中演奏四个音的时间来演奏第二行中的三个音，速度显然要稍慢一些。学生往往不能准确把握这个速度变化，受第一行速度的影响总会出现抢的情况。由于音符的时值是二进位，所以类似的非倍增或倍减的时值变化学生不易掌握，但心中必须有一个变化的意向：速度得慢下来一些。相对来说，曲子达到一定速度后，这种节奏变化会更容易掌握一些。第五六小节双手在黑键上的分解和弦，手指要站稳，手腕要左右摆动位置，使每个手指的自然发力。第七小节右手大拇指在黑键上向上转指，既要准确，又要保持连贯。最后一小节右手下行琵音与左手大跳最易出现错误，需在严格的指法基础上练习。本首练习声音变化十分明显，力量标记分别是ff、p、f、ff，在熟练掌握演奏技巧后，应把这种力度变化表现出来</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第100首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首降D大调练习曲，调号为五个降号，与第99首相同之处是五个黑键（五个被降的音），两个不降的白键分别是C（do）音和 F（fa）音。旋律部分主要由右手和双手的琵音组成。二、重点难点在后半部分的八小节中，由于有双手的琵音齐奏和最后四小节右手连续在黑键上的转指移位，使大部分学生的演奏在此受阻。三、练习提示在每次弹奏之前，都要保持对五个降号的清醒概念，牢记每个被降音在黑键上的具体位置。第一小节三连音向第二小节过渡时，抢节奏的现象会十分普遍。无论每小节音符时值如何组合，以每小节三组三连音的方法坚持数拍子，能保证整首练习在平稳的节奏中进行。第二部分开始的双手琵音齐奏要求非常有力。左手有两种指法标记，为了与右手在指法上统一，建议采用下面3指开头的那一种。能力较强的学生可以两种都练。但无论是哪一种指法，都应使琶音保持连贯，大拇指转弯不能碰出重音，语气上也应有起伏变化。接下来的最后四小节，力度标记为p，应使音乐立即轻柔下来，与前面形成较强的对比。在右手的转弯动作中，手腕不可上下跳动，声音要平均，尽量连贯．最后两小节有一个明显的渐强，左手伴奏也有很大的位置跳动，一定要单手先确定好正确的音与手位。结束时双手要准确、干脆、有力</td></tr></table></td></tr></table>

李淑杰

乖乖 好详细哦 复制好来 收藏先！！！

chxinmin

太好了！一定是位优秀的老师！

灿妈咪

指导的太具体了,非常感谢楼主!!!!