车尔尼599练习指导

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车尔尼599练习指导第54首<font size="2" /><font size="2" />一、技术分析<font face="Times New Roman"> 这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求<font face="Times New Roman">dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求<font face="Times New Roman">Legato（连贯而轻柔）。速度为<font face="Times New Roman">Moderato（中速）。<font face="Times New Roman"> 二、重点难点<font face="Times New Roman"> 从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：<font face="Times New Roman"> 1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．<font face="Times New Roman"> 2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。<font face="Times New Roman"> 三、练习提示<font face="Times New Roman"> 本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。<font face="Times New Roman"> 右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为<font face="Times New Roman">f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音<font face="Times New Roman">F（<font face="Times New Roman">fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。<font face="Times New Roman"> 第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。<font face="Times New Roman"> 如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于<font face="Times New Roman">5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将<font face="Times New Roman">5/2指改为<font face="Times New Roman">5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束

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车尔尼599练习指导第55首<font size="2" /><font size="2" />一、技术分析这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。二、重点难点左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。三、练习提示本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与&ldquo;四&rdquo;同时发出。右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_26/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束 此帖由 annete 在 2005-09-23 14:56 进行编辑...

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车尔尼599练习指导第56首<font size="2" />一、技术分析<font face="Times New Roman"> 这是一首练习右手半音阶的练习曲。<font face="Times New Roman"> 何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。<font face="Times New Roman"> 本首第四行结束处也应有<font face="Times New Roman">Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到<font face="Times New Roman">Fine处结束。<font face="Times New Roman"> 二、重点难点<font face="Times New Roman"> 本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：<font face="Times New Roman"> 1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，<font face="Times New Roman">3指声音太飘。<font face="Times New Roman"> 2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。<font face="Times New Roman"> 三、练习提示<font face="Times New Roman"> 本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。<font face="Times New Roman"><em>&quot;</em>8&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;<em>&quot;</em>表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面<font face="Times New Roman"><em>&quot;</em>8&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;<em>&quot;</em>并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面<font face="Times New Roman"><em>&quot;</em>8&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;<em>&quot;</em>并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。<font face="Times New Roman"> 弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用<font face="Times New Roman">3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用<font face="Times New Roman">2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。<font face="Times New Roman"> 使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。<font face="Times New Roman"> 最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句

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车尔尼599练习指导第57首<font size="2" /><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。二、重点难点本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现&quot;卡壳&quot;的现象。第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。三、练习提示在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。第三、六小节右手可考虑采用如下指法：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_27/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句</td></tr></table>此帖由 annete 在 2005-09-23 14:58 进行编辑...

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第58首<font size="2" /></td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。 认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文ben legato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。二、重点难点当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。三、练习提示首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。</td></tr></table></td></tr></table>此帖由 annete 在 2005-09-23 14:47 进行编辑...

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第59首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。二、重点难点本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。三、练习提示由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_28/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 以上箭头与数字为三种不同的弹法：第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时4、5指的干净。第二种是又拿3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第60首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。二、重点难点本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地把准位置，是本首练习的第一个重点。 双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。三、练习提示如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_29/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。 第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第61首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。二、重点难点1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。三、练习提示在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不&quot;合作&quot;也使得整个演奏&quot;雪上加霜&quot;。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_30/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_30/2.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第62首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espressivo为表情术语，意为富有表情地。二、重点难点三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。三、练习提示类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espressiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的</td></tr></table></td></tr></table>

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<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第63首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben legato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。二、重点难点虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。三、练习提示从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。第一小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化</td></tr></table></td></tr></table>