车尔尼599练习指导

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第84首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成，速度要求较快。二、重点难点在前面的练习曲中，短琶音的训练有很多，同时，在《哈农钢琴练指法》一书中，同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。但作为最常用的技术手法，琶音由于在音程结构上的跨度较大，对我们的演奏总是构成较大的困难。在初练本曲时，慢速视谱还不能感觉出它的难度，一但有了速度上的要求，错音的概率就会大大增加。作者认为，本首练习是很有练习价值的，希望大家能更多地投入时间与精力，以求达到较高的质量。三、练习提示细心的学生在练习中会发现，本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格，如右手第一行、左手第三行、右手第三行第四小节至第四行结束，几乎每个音都作了详细的指法标记。这是一个需要重视的问题。指法的设置基于两方面的考虑，一是根据手的自然生理形态，使演奏方便、省力、放松，二是乐曲的结构与奏法的需要。为同时满足这两方面的要求，钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。本首练习曲中的琶音均拖遥ㄓ扇鲆糇槌桑┑姆纸庑问剑涫橇礁霭硕鹊囊怀ご簦看糁芯侨鲆粼诓煌叨鹊闹馗矗绲谝恍〗谖?C（do）、E（mi）、G（sol）三个音，第二小节为D(re)、G(sol)）和B(si)三个音。搞清楚这种音的排列，能便于我们找音和记忆。三和弦的琶音演奏中通常只须使用五个手指中的四个，其中1、2、5指不论是什么结构的琶音都必须用到，剩下的便是3指和4指的取舍问题。有些结构需要用3指，有些结构需要用4指。仅因为这两个手指的选择，不知有多少学生出现了错误，如右手第一小节使用3指而不用4指，第四小节左手四个音的正确指法应是5、1、2、4，而绝大部分人会将其弹成5、l、2、3。再加第三行左手第一小节用4指而不用3指，第二小节用3指而不用4指。3、4指的正确使用能让我们掌握正确的指法，而正确的指法又能使我们把握住琶音的固定手位，这便为熟悉键盘、流畅演奏打下了良好的基础。因琶音转指距离较宽，很容易出现不均匀或不连贯的现象。一定要发挥手腕的调节动作，大拇指应更加主动灵活，使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。如以上要求的各项学生都已做得较好，但在加快后仍出现碰错音的现象，请按以下两种方法再进行练习：1．背谱练习。充分发挥视觉功能，在弹奏之前找准音的位置，切实做好&ldquo;侦察&rdquo;工作。2．用各种速度进行逐小节的重复练习。基于和弦是以小节为单位进行变化的特点，将每小节逐个练熟，直到能快速流畅地弹好每个小节，然后再逐渐减少每小节的重复次数，并同时进行小节之间的和弦连接</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第85首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习曲以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音之间保持连贯。二、重点难点类似这种训练两手连接配合的曲子，都有一个共同的难点&mdash;&mdash;均匀。均匀主要包括两个方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之间，也可能是右手的手指之间。本首练习的第二个难点是由于旋律音大多由大跳的结构组成，音与音之间距离较远，且不大规则，对熟悉位置增加了困难，加上是两个升号的调号，更加大了错音的可能性。三、练习提示按照跳音的时值约为其本身音符时值一半的原则，本首练习曲的左手八分音符跳音一半的时值应为十六分音符，所以左手与右手之间的连接实际上为四个均等的十六分音符。两手配合时，不要有断开的感觉，要连接得没有间隙，像是由一个手奏出来似的。这中间最易出的问题是右手大拇指下键太早太重，节奏总显得迫不及待。要解决这一问题，在心里要形成左手为一、右手为二三四的时值概念。在声音方面，左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉，可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量，但右手大拇指处在连线的第一个音，在手腕下落后很容易奏出一个重音，这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘，手腕只有一个很小的调节动作，三个音都利用手指的独立动作弹出，注意放松手腕。除此之外，还要坚持慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的法宝，它不但能使我们解决声音的时值与音量的均匀问题，还能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用&ldquo;放大镜&rdquo;，把乐曲的每个细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个&ldquo;细胞&rdquo;。</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第86首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。二、重点难点这是本教材中唯一的一首训练交叉弹奏的练习曲，左右手分别做彼此越过的跳跃动作，要求迅速而准确。这种违背自然的演奏姿式，对个子矮小的学生会带来一些弹奏上的困难。三、练习提示在弹奏本首练习之前，先提醒大家一定要注意谱号的变化，用错误的谱号概念去演奏，会产生面目全非的效果。本首练习的伴奏部分（第一二行左手，第三四行右手）均使用高音谱表，只有主旋律在高、低音谱表中交替进行。第一二行的右手旋律，右手从左手上方交叉跳跃到低音区，然后口到高音区，左手应保持稳定位置；第三四行的左手旋律，左手在右手上方做同样的动作。交叉的跳跃动作要保证迅速准确，首先是眼睛要提前看准位置，手的弧线动作要恰到好处，身体也可随手臂的位置进行左右的倾斜调整；同时要注意声音的柔和、讲究，不能因这种左右上下大的动作起伏造成慌乱，将声音弹得粗糙、随意。注意控制好三连音的伴奏音量，让旋律清晰突出。在第三四行的右手伴奏中，也有一条由符干向上的音符组成的旋律，这时担任该音符演奏的手指要尽量延留时间，并要特别予以强调，给一些力量。第一行右手旋律中出现的装饰音可按下面两种方式进行对位组合：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_40/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> </td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第87首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首训练F大调的琶音练习曲。6/8拍子要求速度很快。二、重点难点本首的难点源于这种琶音的结构形式。由于调号为一个降号的F大调，合理的指法安排会给演奏带来更多的方便。三、练习提示应首先在心中明确6/8拍子的强弱规律，在左手第一个音位和第四个音位与右手共同奏出一个重音点，利用手腕落下的重量弹出节拍重音。在第一小节，右手第四怕用4指弹奏重音较困难，重心转移要快，前臂保持松弛，可加一些掌力帮助弹出。类似的4指重音有多处，应抽出来单手练习。右手第一行的最后一小节，每个音都标有指法，任何指法的错误都会带来整句的困难，甚至影响到下一句的连接。这一小节最后一个音为2指，在紧接第二行的第一个音时，大拇指不必从手掌下抽出，要立刻找到A键（la）。这个连接是本首中出错最多的地方，原因是它与第三行第一二小节之间的连接混淆，将A（la）弹成F（fa）可将这两句抽出来进行对比练习。第二行第三小节的第一个音，旋律从最高音向下走，要利用抬手落下的动作将它弹得十分响亮，5指要坚挺，并细心看好接下来的每个指法。第四行一二小节中的三个高青f，声音要求清脆、亮丽，5指站稳，支撑住手臂的下落重量，身体可向上倾斜，保证手臂的自然下落的状态。本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。 </td></tr></table></td></tr></table>此帖由 annete 在 2005-09-23 15:24 进行编辑...

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第88首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这首练习曲主要是训练快速的三度双音连接，调号为两个降号的降B大调。二、重点难点第一行的三四小节是六度的双音连接，黑键的不断出现为这种六度连接增加了难度。第四行三四小节连续的琶音跑动，加上左手的和弦换位，使演奏常常出现顾此失彼的现象。三、练习提示虽然我们已进行过很多次的双音连接训练，但在快速中保持它的整齐仍是比较困难的。第四行一二小节的前三拍最容易出现不整齐的现象，可用慢速着重练习这两句。第一行的三四小节，如果手的条件允许的话，一定要严格按指法弹，这样可以最大限度地保持六度之间的连贯。因手大而只能用5/1指来弹的小朋友，也要尽量在动作上保持连贯，声音上要处理好落下与带起的强弱变化。同时还要特别注意这两小节中的升降和还原记号。第三行的三四小节，右手旋律中出现的&ldquo;＞&rdquo;记号，改变了固有的强弱关系，但左手弹法仍要相对的独立，保持正常的强弱规律。本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第89首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。在第三行右手第一小节有一编校错误，见诸例所示：<img src="http://teach.9sky.com/20011012_41/1.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> Allegro&mdash;Galoppo为加洛普风格的快板。Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本前练习在速度上要求很快。二、重点难点难点主要集中在前半部分： 1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。三、练习提示为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期&ldquo;侦察&rdquo;工作，以使手指能准确击中&ldquo;目标&rdquo;。后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。伴奏不可喧宾夺主。</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第90首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首加洛普风格的快板练习曲，可分为两部分，旋律均由琶音组成。前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。二、重点难点在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手我音略显容易一些，但下行的结构形式需要5、4指非常有力地站立支撑。后半部分左手琶音与左手伴奏作反向进行，左右手均有较大的换位跳动．怎样使双手的跳动在快速进行中保持准确，是每个学生日临的一大技术难题。三、练习提示在前半部分，可将右手八个音一组的第一个音处理为重音，通过手腕、手掌的下落动作结合5指的支撑力量奏出。前四个下行琶音，手腕随音符一起向左边挪动，五个手指自然收拢。在演奏后四个音时，手腕顺势有一个极小的顺时针画图动作，并在弹最后一个音时使手腕正好处在圈的顶端，为下一小节的第一个重音积蓄向下的高度。在弹到第二小节时，迅速将五个手指打开，准确找好5指位置并让5指有力地落下，然后重复这一练习过程，进行后面的弹奏。值得特别指出的是，前半部分每小节（第七小节例外）的最后一个音一定要换到1指，这个换指不但方便了后一句的演奏，而且使它们之间保持了声音上的连贯。后半部分四个音一级的上行琶音，第一个音为重音，手腕结合大拇指的力量奏出，并随音符向上移动。第三行的第一小节和第五小节是决不可混淆的两句，错误的结果将使弹奏无法继续。一定要进行单手的对比练习，并提前作好心里准备。对于这一部分的左手伴奏，首先要用慢速单手找准音的位置，然后再大胆、细致地进行不看键盘的练习，在心中想好音程的位置和方向。开始时也许会频繁出现错误，但通过不断练习后便能增强自信心，并最终准确地把握位置，彻底解决左右手之间顾此失彼的现象。当能勉强进行双手配合或能流畅弹奏后，还应在以下三个方面严格要求：1．前后两部分的左手在奏法上是有区别的，前半部分为第一个音落下并延留，后三个双音为断奏，后半部分均为短促的跳音。2．后半部分中，前四小节力度为p，后四小节为f,应充分体现这种力度的变化。3．不同的音程距离使用不同的指法。如前半部分第四小节指法用3指而并非4指。后半部分第一小节便有两种不同的指法。有的学生上行或下行一律使用同一指法，这是一种极端随便的坏习惯，一定要细心检查。</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第91首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲，要求双音在弹奏过程中始终保持连贯。本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。二、重点难点连续的双音结构与双音的奏法要求，决定了这是一首难度较大的练习曲。一是双音在连接过程中要保持整齐均匀，突出旋律；二是两个手指同时转指，特别是4/2指与5/3指之间，5/3指与3/1指之间的转指，手腕、手掌要保持相当的柔软性，力量通过手腕顺畅地传给手指，使手指在黑白键上平滑地跑动，确保旋律的连贯与流动。三、练习提示在演奏本首练习曲时，很多学生有用手腕抖动来演奏的坏习惯，笔者在此再次提醒大家，在一串连贯的旋律中，手腕只能起辅助和调节的作用，不能代替手指弹琴，连线之内的音一定要用手指独立完成。要使连续的双音音阶保持连贯，首先要严格按书中所示指法练习，正确的指法应在单手练习时就得以确认和巩固；其次是找出能保留的手指，至少使双音中的一个音能与下一个双音保持连贯，使声音延绵不断。具体方法是：上行时延因双音中的高音，下行时延留双音中的低音。左手伴奏在奏法上未作任何标记，为配合右手的连奏语气，左手伴奏可采取柔和的连奏弹法，将每个音既断开又尽量延长时值</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第92首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首以训练左手跑动的练习曲，左手部分既有上行音阶又有大范围的下行模进，还有两个八度的琶音及固定位置的五指跑动，是一首很有练习价值的练习曲。右手部分也有一条清晰的旋律线。速度要求是Allegro moderato（适度的快板）。二、重点难点本首的难点主要来自左手，除了要求能均匀、快速、连贯地跑动之外，第二行下行中与右手的配合和第三行的左手琶音，是阻碍我们顺利完成此曲的两大技术难点。三、练习提示第一行每小节一组上行音阶，在小节之间的八度交接时，容易出现因大跳而断开的情况。有效的练习方法是在弹每小节最后一个大拇指时迅速将手打开，以手掌的伸张距离结合手腕的移动动作来保证5指出现在拍点上。第二行的左手级进下行，最重要的是采用正确的指法，在慢速中巩固指距概念，特别是4、l指之间的交接。本行若出现错误，多数为指法使用不当造成的。在与右手配合时，除力求左手下行正确外，还要利用右手第二小节后的三拍休止找到右手的和弦位置，并将它与左手单指所奏的F（fa）音对齐，从而完成与左手难点的配合。本首第三行的左手与第84首左手琶音部分实际上是完全一样的。虽然琶音的调性不同，但每个音之间的音程距离是完全一样的。要强调的是，本行琶音一、三小节与二、四小节的指法使用是有区别的，这便是对3、4指的取舍问题。同时，每小节下面的渐强渐弱记号，需要有明显的声音起伏变化。第四行的一二小节，左手为重复大拇指的固定位置的五指交替练习。类似的训练都要注意控制好大拇指的高度和弹法，否则便会出现非常难听的不均匀的声音效果。当我们能流畅地完成全曲配合后，还要多关心右手旋律的表情，严格区别它的弹法。右手共有三种弹法，即两个和弦的连线、跳音及保持音．明确右手奏法能丰富乐曲旋律的表现力。</td></tr></table></td></tr></table>

annete

<table cellspacing="1" cellpadding="4" width="100%" border="0"><tr><td height="30">车尔尼599练习指导第93首</td></tr><tr><td valign="top" align="left" height="158"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="98%" align="center" border="0"><tr><td class="wenzhang2">一、技术分析这是一首降A大调的练习曲，调号为四个降号，旋律由音阶和琶音交替构成。二、重点难点随着调号的增加，手指弹黑键的机会也增多了。克服对调号的恐惧心理，牢记调号所需变化的位置，熟悉各调的结构特点，是最后几首练习的主要训练目的之一。因降种大调（除一个降号的F大调之外）的主音均在黑键上，手指常需停留在黑键上作一系列的转指换位动作，这便对准确的演奏增加了难度，如第二行的二三小节和第三行的五六小节。而作为大范围的琶音跳动，则更容易出现误弹现象，如第二行四五小节。三、练习提示在演奏黑键较多的曲子时，手的位置可适当靠前，以方便手指演奏黑键。虽然黑键比白键更难抓稳，但还是应该用同样的感觉去训练，要敢于抬手指，敢于用力，敢于站立，暂时的失误可以让演奏者更了解黑键和掌握黑键，最后达到像演奏白键一样的得心应手。在前一部分的八个小节中，要注意将第四小节的两拍拖够时值。第六小节最后两个音为1指接3指，正确地使用这个指法对后面一串音的演奏都会带来方便。第二行的最后两小节与第三行的前两小节使用了完全相同的音，位置相差一个八度，这一句也是本首中最难的，一定要进行单手慢速训练，严格地使用指法，站稳黑键，放松手腕，保持大拇指的灵活性。最后四小节是一句明显的上行渐强音阶，高音区的指法在初练阶段会有些不习惯，反复练习后，便会发现充分利用五个手指弹琴，能使手指在轻松中获得既流畅又有力的声音效果。本首的左手部分均为轻巧的跳音，大拇指始终放在黑键上，担任降E（降mi）音和降D（降re）音的弹奏，其中降D（降re）音是最容易出错的，许多人经常忘记这个音要降低半音。</td></tr></table></td></tr></table>