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鈴木音樂教學
伍鴻沂
屏東師院音教系副教授
鈴木音樂教學，原稱為才能教育，是日本鈴木鎮一發展的一種獨特教學法。首先，鈴木鎮一將這教學法應用在小提琴教學，後來被引介到美國，得到很大的迴響， 並陸續被應用到其他樂器或其他學門，例如鋼琴或長笛教學，以及曾被嘗試應用到數學的教學。當今，世界各地很多關心音樂教學的教師們，對這一種教學法充滿興趣。 以下本文就鈴木音樂教學發展背景，理論基礎，教學理念，以及鈴木教學在一般音樂教學的應用，
分項簡介：
發展背景
鈴木鎮一(Shinichi Suzuki 1898-1998) 出身於日本音樂世家，父親擁有當時日本最大的小提琴製造工廠。 他二十三歲留學德國，跟隨克林葛(Karl Klinger)學習小提琴，無論是小提琴的演奏技巧或對音樂的態度，都深受克林葛影響。後來，他返回日本和兄弟組弦樂四重奏到處演奏，並且從事小提琴教學。 根據幾年的教學經驗，他發現了學習和環境有密不可分的關係，也體會出年齡和學習小提琴的關係，領悟了音樂和語言妙不可分的關聯。 1958年他在日本東京發表了母語學習的概念，他在"才能教育"書中，表示音樂教育只是手段，高超人格和偉大理想的培育，才是音樂教育的最後目標。 他主張以音樂啟發兒童單純的心靈，透過音樂培養兒童偉大的情操和人生的理想，創造人類更完美的下一代，為人類謀福祉 (Suzuki,1969;Kendall,1973) 。 鈴木鎮一透過音樂教學實踐其理想，強調才能不是天生的，才能須經由後天培育, 以正確的教育方法，優良的師資，配合適當的學習年齡，良好的學習環境，共同成就才能教育的理想。鈴木鎮一並發現人類學習語言的天賦能力，是一種典型的學習模式，稱之為"母語教學法"。 不只在日本很多學生因鈴木鎮一而及早受到音樂栽培，1964 年，鈴木鎮一帶領十位小朋友受邀在美國全美音樂教師協會演出，引起重視隨之興起一股鈴木教學法風潮，在美國陸續有鈴木提琴教學的推廣機構，嘉惠學子不可細數。在日本，至
1966止，就約有120位鈴木小提琴教師和6000小提琴學生分散在各地。 鈴木鎮一不但創造了學習小提琴的新模式，打破了演自歐洲傳統的小提琴學習方式。
鈴木音樂教學的理論基礎
鈴木音樂教學法，無法以簡單的文字敘述清楚，幸好鈴木鎮一在才能教育中提到了許多值得重視的概念，由這些概念我們可窺知其理論基礎，例如，愛的口號、才能不是天生的、沒有失敗的學習、學習自零歲起、能講話就能學音樂、強調父母親在子女學習樂器過程中角色的重要性，以下簡要的摘其精要( 洪萬隆, 民83).
一.才能並非天賦論
鈴木鎮一所指的才能，並不是一般人所說的"天才"，而是教育理論的一種"行為"而已，例如走路、跑步、寫字等…。 他認為人類唯一的天賦是學習的本能。 人類如果能把握這一天賦，充份的加以發展，學習任何東西應該都可達到相當的水準以上。音樂能力也是人類及有待開發的能力之一，只要父母用心安排,老師費心指導，人人都可學好音樂，有希望成為音樂家。
鈴木認為如果一位父母都能注意到每位兒童的本能，而且能提供一理想的環境，所有的兒童都將獲得並且發展出一系列非常突出能力，這理論適用於全世界的兒童，沒有例外 (Suzuki,1981)。 他並舉例，生在熱帶的兒童，送到寒帶去生長，照樣會產生禦寒能力; 生在台灣的兒童，送到美國生長，英語就成了他的母語。 例子就證明人類的能力係由於環境培育，而非天生俱來，所以鈴木強調人是環境之子。
二.母語式的教學
鈴木因為和他的侄子生活在一起一陣子而頓悟語言學習，他的教學法也被稱為母語教學法。他認為音樂和語言一樣，都是人和人溝通方法之一，語言這麼複雜的系統人人都可學會，音樂也一樣可以學好。 語言的學習的過程，先聽很長的一段時間，然後模仿或反應說出簡單的音來，再發展成詞或句子，進度緩慢，並經過反覆的練習，得到父母的鼓勵，再繼續更進一步練習，這一理論成了他音樂教學的重要哲學基礎之一。
三.教育自零歲起
鈴木先生在他的"才能教育自零歲起"書中極力主張學習要愈早愈好，幼兒的階段影響一生深遠。 他認為學習應該是自出生的那天起，而不是自上學的第一天。根據人類經驗的原則，舊經驗幫助新學習，及早學習可提供豐富的經驗，做為新學習的基礎。
四.沒有失敗的教育
鈴木先生問:"您見過生理上沒缺陷而學不會說話的嗎?"。 語言的學習如此複雜，都沒有失敗的例子，其他的學習當然也不會失敗，可見只有失敗的教學或老師，沒有失敗的學生。
五.能力滋養能力
鈴木鎮一認為，新的能力是由舊的能力累積發展而來的，所以他在小提琴教學中，要求學生經常要反覆練習舊曲子，藉此不僅增強已有的技術，同時也產生新的能力，這和教育理論中的練習理論不謀而合。
鈴木鎮一的教學理念
鈴木鎮一推廣小提琴教學，鼓勵兒童的母親參與學習，協助兒童學習; 運用母語學習的自然方法，欣賞音樂，反覆聽唱熟悉旋律後，才進入樂器練習。 學習小提琴採團體的上課方式和個別上課交互並用，減輕兒童心理的負擔，鼓勵樂於在團體中表現自我，從合奏中分享同伴的成果，學習協調群我關係的成長; 不斷的復習舊的曲子，溫故以知新; 小提琴音色美音的不斷追求，是鈴木鎮一不斷強調的重點。 鈴木鎮一的教學不只適用於小提琴教學， 他所著"才能教育"書中提到的原則，都可適用其它的學習。 鈴木鎮一進一步的提出五個重點，代表他的教學理想(Kendall,1966, p.8):
一. 人是環境之子
二. 學習越早越好
三. 練習越多越好
四. 學習環境要好
五. 教學法要更好
事實上鈴木音樂教學理念無法以三言兩語簡而畢之，教師必須相當了解鈴木音樂教學理念或相關概念的人，才能加以應用。Kendall(1973) 提出十點的要領描述鈴木音樂教學的特色如下：
一 才能教育應當及早開始三歲的小孩即可學習小提琴，但是在開始學小提琴前，應當先聽很多的音樂, 然後參觀別人拉奏小提琴，引起動機，並嘗試使用紙造玩具小提琴，然後才讓他們接觸小提琴樂器。
二 讓兒童聆聽音樂
幼童學習音樂的過程要如同學習語言一樣，經常反覆的聆聽音樂，熟悉” 音樂的語言”，學習才會生動有趣。
三 父母親陪同學習
個別課家長要一起出席，幫忙筆記，學習調音，並幫兒童了解剛開始學習的各種難處，如夾琴，持弓等姿勢，家長在家就是小提琴輔導老師。
四 父母親應陪同小孩每天練習.
父母應鼓勵兒童練習而非強迫他們，尤其是舊的曲子，要不斷的複習。 重複練習就如同講話一樣，天天需要用到第一天所學會的用詞。
五 背譜演奏
幼童不需看譜直到技術形成，學習的過程中由父母親幫忙修正音符，指法，藉備譜的過程專心注意拉琴的姿勢，並且訓練好耳朵的聽音能力。
六 認譜教學
認譜，在鈴木鎮一的觀念中，應該是稍後的活動，例如兒童三歲開始學琴，至少應該是學習小提琴兩三年後的事。 鈴木鎮一強調 「認譜是兒童學習的一種聯想過程， 過程中兒童必須對照他拉出的音因和譜上的音符」 (Kendall, 1973, p. 10). 開始認譜後，兒童仍需背譜演奏，才能不因認譜而分心技巧的專注學習。
七 完整的課程
鈴木的教學所有的學生，即使能力不同也要經過完整相同的教材練學。 雖然有的學生學習進度比較快，但是所有的學生都被要求學習這些，以方便學生們一起合奏。另外，鈴木鎮一還編了移把位和音階練習以供程度已超過十冊以上的學生，鈴木鎮一不認為學生必須太早接受機械式的音階訓練。
八. 精選教材
鈴木鎮一編了十本的小提琴教本， 曲目包含他自己的創作曲，以及自巴洛克時期以來大作曲家旋律明顯的小曲子，包括韋瓦第(Vivaldi) 巴赫(Bach) 韓德爾(Handel)，賽茲(Sitze) 等西方音樂的精品，除了樂譜之外也含有錄音帶供學生聆聽。
九. 合作而非競爭的學習方式
鈴木音樂教學鼓勵學生合作學習，而不競爭，年學得較多或年長的學生，應幫助年紀較小的。學生和學生，父母和學生，教師和學生之間永遠保持正向積極的鼓勵態度。
十. 遊戲的學習方式
鈴木音樂教學除了提供很多基本的練習方法，包括節奏，右手、左手等技術練習之外，還引用遊戲的觀念，應在練習上，例如，邊走路邊拉琴，配合韻律活動拉琴，站在椅子上表演…等活動，以增強兒童練習的興趣。
鈴木音樂教學在一般音樂教學的應用如文前所言，鈴木音樂教學不但應用在小提琴的教學，其他樂器教學或其他科目的教學，也多少受到影響。尤其是在美國，學校的音樂課程，除了一般的音樂教育之外，仍有樂器的課程，例如，室內管樂隊，室外管樂隊，弦樂團，合唱團… 都受到鈴木音樂教學觀念相當程度的影響。 然而根據 Kendall 指出， 在美國部份學校鈴木教學失敗的原因如下:
(一) 學習過程沒有使用唱片供兒童聽音樂，
(二) 學習進度太快，未能按部就班照指定教材確實練習，
(三) 父母親支持不夠，
(四) 在未能正確的養成拉琴習慣前太早讀譜，以至於分心無法練好基本動作，
(五) 疏忽於教師、學生與家長之間的關係對學習的影響。
我國義務教育中小學音樂，分為特殊音樂教育(音樂班)和一般音樂教育，在特殊音樂教育系統，是為音樂專才培育，大多數學生已提早開始學習樂器，並在教師、父母的要求下不斷的練習。 一般而言，年紀越小的兒童學習音樂，越需要家長的支持，同時學習過程也需要嚴謹的教材和進度，此外，因為需要大量的練習，兒童更需要家長及教師的鼓勵，學習效果才顯著並持續進步。至於應用鈴木教學在一般音樂教育上，賴美鈴(黃政傑編，民85)提到應用鈴木音樂理念到一般音樂教學的五個重點
(一)家長參與，
(二) 鼓勵兒童聆聽音樂，
(三) 反覆加強練習，
(四) 遊戲化的教學，以及
(五)注重個別差異, 皆適用於一般音樂教學。
筆者認為, 鈴木教學最可貴的是藉由音樂教學為愛的手段培育新的下一代，把傳統樂器教學著重訓練的方式，引導為人性的啟發，適性的培育方式，以下僅就鈴木音樂觀念和教學原則的應用分述：
一. 以愛為出發，相信人人皆可學音樂。父母一旦了解鈴木教學的精神，他們一定會懷著無限的希望教育子女。 教師們一旦了解鈴木教學的精神，教育子弟一定能有教無類。一般音樂教學，著重的是音樂涵養與基本能力，不需具備天才式的超人能力。 父母，教師都具備相同的觀念，能熱愛兒童，喜愛兒童教學，音樂教育的第一步就成功了一大半。 能夠以愛出發，學習氣氛愉快，才能引起兒童真正的喜好，然後進行更深一層的教學。
二.按部就班, 循序漸進.
任何學習都要求循序漸進，由簡而繁進而產生學習遷移，邁向既廣又深的學習結果。鈴木的教學進度要求，正可作為參考，教師了解按部就班的教學進度，教學自然能有系統，教材的選擇自然不但能顧及多數學生，也能想到少數學生的程度，尊重個別差異。 尤其當教師了解母語學習的精隨後，對兒童學習的進度，會更有耐心的去配合兒童的發展期待漸進的學習成果。一般音樂教育，學校老師要能靈活的跳開進度的束緮，配合學生的程度彈性的選用教材。
三.正向積極的鼓勵
學習的增強原則，常涵蓋各種不同的方法，鈴木教學法建議教師永遠採用正向積極的方法鼓勵學生學習。我國的教育文化自古以來深受 「嚴師出高徒」， 「不打不成器」，「君子不重則不威」… 等觀念影響，師生互動方式一向責難過於鼓勵，很不適合一般音樂教學。 教師們正好可思索並引用鈴木對音樂教學的態度來鼓勵學生們，引導學生享受音樂的樂趣。
四. 聆聽音樂
聆聽音樂本身就是一種學習，經由聆聽音樂的過程，兒童習得音樂的基本要素及培養了對音樂的感覺。聽得多才有可能唱得好、彈得順， 合奏感覺才能對， 進一步的，能欣賞才能創作，聽音樂可以說是音樂學習活動最重要一環。
五.趣味的學習
對大部份的小學生而言，在戶外玩耍遠比在室內學音樂要來得有趣多了，教師如能正視這現象，就了解應該想盡辦法引起學生的學習興趣，無論是上課的氣氛，學習的過程，或是學習的方法，都得盡可能趣味化，學生才願意繼續學習。
六.反覆練習
一般音樂教學仍需要注重練習， 經過反覆的練習，音樂的技能才能熟練，無論歌唱，讀譜，樂器演奏，皆需要靠不斷的練習，以達熟能生巧的境界，進而產生新的技能或更深的音樂體會，此一練習原則，可以適用到任何一項的音樂教學。
七. 樂器教學的應用
九年一貫課程實施後，直笛仍是小學階段的主要樂器，這一樂器經濟實用，簡單易學，人人可以擁有，如能充分的應用鈴木教學的原則，小學生可以很自然的接受，不但能學得很有興趣而且很有成果。學校指定以外的其他任何樂器，也可以引用鈴木教學的原則學習，成功的例子已不少。有的老師和家長常擔心孩子或學生不會看譜能否學樂器? 疑惑是否一定要先學鋼琴才能學其他樂器? 沒有音感能否開始學樂器? 如果她們能深刻的了解鈴木教學，這些擔心和憂慮都是多餘不是嗎?
結語
鈴木教學發展自日本，風形於美國，過去幾十年並沒有在我國掀起大的旋風，誠屬可惜，因為鈴木教學的基礎哲理簡易，發展卻是無窮盡，值得參考引用，唯以往受制於師資訓練不足推廣不易，當前國內有不少人對這一教學法非常熱愛，有關鈴木教學的討論著作不斷的出現，鈴木教學活動在社會上也推動得很蓬勃，不久的將來成果指日可待，相信這一教學法不但對我國的小提琴教學有幫助，對一般的音樂教學也會有很大的助益。
參 考 資 料
伍鴻沂(民83). 從國小藝能科教學探溯世界著名音樂教育的理念。 高市文教, 51, 頁50-56。
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陳藍谷審定, 黃素英譯(1999). 愛的生活---才能教育的源流. 台北, 藝神文化有限公司.
賴美玲(民85)。鈴木教學法,輯於(黃政傑編), 音樂科教學法(一), 頁,99-111。 台北, 師大師苑有限
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发表于 2011-5-20 15:10:48