走近世界最伟大的艺术家(全10册)

江湖

定价150元

江湖包平邮价118元

“走进世界最伟大的艺术家”丛书出版(文艺信息) 林舒俐 　　一套面向少年儿童，介绍世界艺术大师的丛书“走进世界最伟大的艺术家” 日前由北京少儿出版社出版。丛书共分十本，用讲故事的形式，配以大量的彩 图，以生动活泼的语言，把罗丹、莫奈等十位世界艺术大师的生活经历、社会 环境、历史背景、创作甘苦，清晰生动地展现出来，让孩子们领略不同风格的 艺术， 　　充分享受到艺术的广阔世界，提高艺术欣赏品味和鉴赏能力。丛书所选彩 图直接来自世界各大美术馆、博物馆的真品收藏.                    本丛书共10册，包括：《永恒的沉思者 鬼斧神工话罗丹》、《非常印象非常美 莫奈和他的水莲世界》、《孤傲的大师 追求完美的塞尚》、《金黄色燃烧 梵高的太阳花》、《生命之美 维梅尔的秘密》、《寂寞的天才 达芬奇之谜》、《拿着画笔当锄头 农民画家米勒》、《超级天使下凡尘 最后的贵族拉斐尔》、《石头里的巨人 米开朗琪罗传奇》、《流浪的异乡人 多姿多彩的高更》。          本书介绍了10位伟大的艺术家和他们的作品，可以帮助引导孩子对艺术产生兴趣、走进艺术殿堂、爱上艺术。书中收录的名画占全书近一半的篇幅，很精美，印刷质量很好。文字比较大，内容浅显易懂。每本书的前面都附有作者的话，是最好的导读。小宝宝喜欢读画，可以和妈妈一起亲子共读，大一些的已经有自主阅读能力的孩子可以自己看。

作者的话: ·通往艺术海洋的栈桥 文/闻立鹏 万千年的积累，人类创造了高度的物质文明与精神文明。艺术和科学是文明的两翼，有如孪生姊妹，密不可分，共同推动着人类社会的进步发展。 像宏伟的科学殿堂一样，艺术的殿堂闪耀着人类的智慧之光。博大精深、丰富多彩。走进它、亲近它，沿着历史的长廊慢慢流连欣赏，人们可以结识许多艺术大师，可以感悟他们的心声，领略那个时代的风采。 艺术的世界又像辽阔的大海，变幻莫测，散发着诱人的神秘色彩。有时似乎是风平浪静，尽可以扬帆远航，赏心悦目；有时又大雾弥漫，几乎是无路可走，难以解读。 这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥，它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。浅显优美的文字介绍，印刷精美的图片，雅致大方的装帧，把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦，清晰生动地展现出来，带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术，感受美的熏陶，感悟人生的意义。逐渐提高审美能力，开阔视野，激发出人的创造潜能。 不要说青少年朋友，就连我这个七十老者拿起这套书来也是爱不释手呢！ ·阅读之旅     文/简宛 很早就听说过艺术大师米开朗琪罗、梵高、莫奈、拉斐尔、塞尚等人的名字，可是有关他们的童年故事、成长过程、鲜为人知的家居生活，以及如何走上艺术之路的许许多多有趣故事，却是在主编了这一系列的童书之后，才有了完整的印象。尤其在每一位作者的用心创作与撰写中，读之趣味盎然，好像也分享了艺术丰富的创作生命。 为孩子们编书、写书，一直是我们这一群旅居海外的作者共同的心愿，这个心愿，终于因为三民书局的刘振强董事长，有意出版一系列以中文创作为主的童书而宿愿得偿。‘这也是我们对国内儿童的一点小小奉献。 西洋艺术家的故事，以往大多为翻译作品，而且在文字与内容上，忽略了以孩子为主的趣味性，因此难免艰深枯燥。所以我们决定以生动、活泼的童心童趣，用儿童文学的创作方式，以孩子为本位，轻轻松松地走入艺术家的真实生活。让小朋友们在阅读之旅中，充分享受到艺术的广阔世界，进而提高孩子们的欣赏品位与创作能力。 这一套书的作者们，都是旅居海外、怀念乡土的华人，和我一样对艺术更是始终怀有热诚。我们从计划、设计、撰写到出版，历时两年多才完成，在这之中，国内国外电传就有厚厚一大册，我们的心愿却只有一个一一为孩子们写下有趣味，又有文学性的好书。 当世界越来越多元化、商品化的今天，许多属于精神层面的东西，逐渐在淡化、消失。然而，人在求安全、温饱之后应有更高层面的精神生活。我们不能仅给孩子们温饱与安全，而忽略了对他们精神世界的陶冶。我想这也是三民书局不惜成本而决心出版这一系列童书的本意。 令人骄傲的是，这一套书的作者，他们不仅在写作上经验丰富，在艺术上也学有专精。所以下笔创作，能深入浅出，饶然有趣，真正是老少皆喜，爱不释手。譬如喻丽清，在散文与诗作上，素有才女之称，在文坛上更拥有广大的读者群；陈永秀与罗珞珈，除了在儿童文学界皆得过奖外，翻译、创作不断，对艺术的研究与喜爱也是数十年如一日用功勤学；章瑛退休后专心研习水墨画，还时常云游四处欣赏名画；戴天禾有良好的国学素养，对艺术更是博闻广见；另外、主修艺术的严喆民，除了对艺术学有专精外，对设计更有独到心得。由这一群对艺术又懂又爱的人来执笔写艺术大师的故事，不仅小朋友，我这个“老”朋友也读之百遍从不厌倦。我真正感谢他们不惜时间、心血，投入为孩子写作的行列。当然，如果没有三民书局的支持、用心仔细的编辑，这一套书也是无法以如此完美的面貌出现的。 让我们一起共同享受阅读之乐、文学艺术之美，也与孩子们一起留下美好的阅读记忆。

作者简介: ·闻立鹏，中国著名画家、中央美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。 他曾长期执教于中央美术学院。1978年以来担任油画系主任等职13年。 曾参加历次油画大展并担任评委。代表作为纪念其父亲闻一多先生所画的油画《红烛颂》及其他多幅作品在全国美展、北京市美展获奖，与《国际歌》《秋之祭》《致太行》《致高原》等为中国美术馆、中国历史博物馆、上海美术馆、中央美院美术馆、日本福山美术馆、台湾山艺术馆收藏。 十几年来，曾在巴黎、北京、台北等地举办过五次个人画展。出版画册有《闻立鹏油画选集》 《第三代中国油画家研究·闻立鹏》等五种。 他还发表了众多美术论文，主编大型画册《20世纪中国油画》。与其夫人张同霞合作主编《闻一多全集·美术卷》、编著《闻一多》《追寻至美——闻一多的美术作品》等。 闻立鹏是与新中国一起成长的优秀画家群体中的一员。 ·罗珞珈，出生于四川省重庆市，但是爸爸妈妈却用湖北省的珞珈山当做她的名字。为什么呢？大概因为珞珈山在爸爸妈妈的心中留下许多美好甜蜜的回忆吧。 8岁时，随同妈妈离开家乡，在台湾找到了爸爸。从此在花莲和台北过着快乐的日子。从国立师范大学英语系毕业后，她结了婚，生了一双既捣蛋又会念书的儿女。1979年，她带着儿女到美国定居。 孩子念书时，她也重回圣荷西加州州立大学念书，得到图书馆资讯学硕士学位。现在在斯坦福大学东亚图书馆做编目工作。 除了写儿童书之外，她也从事翻译工作，作品包括《约翰生传》《老人与海》《悲剧性的开端》《我——凯撒琳·赫本传》等多种。 ·喻丽清，台北医学院毕业后，留学美国。先后在纽约州立大学、加州大学柏克莱分校任职，工作之余修读西洋艺术史。现定居旧金山附近。喜欢孩子、写作和画画。虽然已经出过40多本书了，诗、小说、散文、童书都有，但她觉得两个既漂亮又聪明的女儿才是她最大的成就。 ·陈永秀，成功大学化工系毕业，后在美国伊利诺大学获得化学硕士。 他虽念理工科，却从小喜好文艺。第一本自写自画的《凤凰与竹鸡》获得了洪建全文教育金会的图画故事奖；为卡通写的剧本《生命的全景》获得了社教文化奖。另为小朋友及青少年写和画了《雪花飘》、《面人的故事》、《猫咪的歌》、《蘑菇乡》、《大白奇遇记》等书。偶尔在《世界日报》副刊上发表散文。 ……

永恒的沉思者鬼斧神工话罗丹 一个稳稳地坐在那里，右手撑着下颌，低头沉思的男人。他是谁？他在沉思什么？罗丹从来没有给我们任何答案！ 作者：罗珞珈      ISBN：7-5301-1027-6   如果你问：谁是现代雕塑之父呢?我相信每一个人的回答都是：当然是法国的罗丹。 是的，对于罗丹在现代雕塑中所占有的崇高地位，没有任何人会怀疑。罗丹的伟大，不仅仅在他为世人留下来一尊又一尊高贵精美的塑像，经由他的双手，罗丹创造出自米开朗琪罗后最伟大不朽的作品。罗丹的伟大，更由于他改变了整个立体艺术的面貌。 罗丹并不是一个神童型的艺术家。他并不十分聪明，在学校的成绩也不很好。可是，他对艺术的热爱，对梦想的追求却很坚定。他非常用功，日夜不停地画，稍有不满意的地方，他一定会把模型打破再重塑，一直到他认为完美了才停止。由于他的勤奋和专注，遇到挫折时不屈不挠的精神，他才能够成功。罗丹第一座受人肯定称赞的雕塑是《青铜时代》，那时候他已经37岁了。 由于《青铜时代》这座人像太栩栩如生了，大家都说罗丹是在活人身上取模型塑成的。一直到大家到他工作室去参观，得知罗丹对人体解剖学有深厚的知识和了解，才明白罗丹根本不需要在活人身上取模型，也能把人体雕塑得生动而逼真。 罗丹最著名的作品，就是那座题名为《沉思者》的塑像，我想每一个学生、每一位对艺术稍有涉猎的人，都很熟悉那安稳坐着、以手撑着下颌、沉思默想的男人。他是什么人?他在想什么?罗丹从来没有给我们任何答案。 我们几乎在世界各地的博物馆、大学校园、繁华的商业中心、大都市的街道路口，都能看到罗丹的雕塑。这说明了罗丹不但是现代雕塑之父，更是广受世人爱戴的艺术家。他鬼斧神工的作品，将永垂不朽，永远常存。

非常印象非常美莫奈和他的水莲世界 莫奈的水莲，近看很抽象，什么也不像，但是远看真是美丽的水莲。其实，用照相机会照出更真实的水莲，但为什么大家还是喜欢莫奈画的水莲呢？ 作者：喻丽清 章瑛      ISBN：7-5301-1029-2   莫奈是印象画派中最重要的画家，可是当初他画的《日出·印象》在巴黎展出时却受尽了冷嘲热讽，人家把“印象”一词用来形容画还没有画完，只留下了一点印象而已。不过，莫奈一直坚持自己的画法，终于画出了自己的天空，也终于把“印象”这个词，由讽刺画成了称赞的意思。 水莲是莫奈晚年的最爱，他不但画得如同水上园艺家一样，后来也真的把他家里的花园改建成了莲花的池塘，还在池塘上架了一座日本式的木桥——现在已经成了法国著名的旅游景点。 他画的水莲，近看很抽象，什么也不像，但是远看真是美丽的水莲。 有没有花其实并不重要，那水的质感，叶片浮在水上的轻以及光的漂洗之感，你想除了他谁真的特意去体会过? 是的，照相机也可以照样去照一张同样的水莲出来，但是莫奈他是第一个水莲的知己。经他的手画出的画，才让我们看到了水莲 独有的美和印象派之父有别于一般的美。 那么多人把他画的水莲挂在墙上，好像可以成立一个爱莲俱乐部了，他们爱的不只是水莲，我想，他们更敬爱的是那个画水莲的人——莫奈。

孤傲的大师追求完美的塞尚 塞尚画起画来专注又投入，但他新潮的画风却不为当时一般人所接受，他如何能成为印象画派的开山始祖？为什么毕加索那么崇拜他？ 作者：陈永秀      ISBN：7-5301-1028-4   简宛约我写一个已故艺术家的故事时，我选择了塞尚，当时只看过他的画，觉得他的画十分有个性，独树一帜。在画廊看画，远远看过去，就知道那一幅是他的。 但是我对他的生平一无所知，只模糊记得他是印象派的开山始祖之一。这次为了了解他这个人，读了许多有关他的书后，才知道他诞生在一个经济条件不错的中等家庭，受过高等教育。他生长的小城思想保守，他结过婚，有一个儿子……但他独爱画画，一生都在画，画到死为止，真是“春蚕到死丝方尽”。他这样百分之百地奉献在画画上，使我愈读愈感动。那一段时间，我好像一脚踏入他那个时代，在一旁看他满脸胡腮、满身油彩地站在画布前狂热的创作。我想问他一句话，但他对我怒目而视，他对别人打扰他的画思总是非常生气的。 中国人常说“有志者事竟成”。塞尚一生追求画的完美，一直到56岁那一年才得到一些人的赏识，才有人买他的画。这以前的几十年，他都默默耕耘，埋头苦画。换了别人，恐怕早就对自己失去信心，放下画笔改行了。他的专注、他的执着、他的投入，他不把时间浪费在人情世故上，不是一般凡夫俗子做得到的。我，甚至有点忌妒他了。 一个人的成功绝对不是件偶然的事，也不是一个人单枪匹马可以做到的。塞尚的生活一直由父母照顾，父亲虽然不赞成他画画，但仍无可奈何地在经济上支持他。母亲就更不用说了，全心全力地支持他，这样塞尚才无后顾之忧，才能全身心地画画。 在家靠父母，出外靠朋友。塞尚的好友对他的帮助更大。左拉、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、渥拉……正是因为好友们的支持与鼓励，塞尚才能在艺术界永载史册。 谢谢简宛，给我一个机会同一位伟大的艺术家跨时空的交往，现在若有人提塞尚，我感到特别亲切，很想说：“塞尚，我知道他。”

金黄色的燃烧梵高的太阳花 短短的一百年过去了，梵高从无名到有名，由公认的疯子变成艺术史上的天才。这究竟是怎么一回事？ 作者：严喆民      ISBN：7-5301-1034-9   梵高究竟是天才还是疯子? 梵高的一生充满了挫折与矛盾，但他每次都能凭着一身的傲骨，用农民对抗天灾的智慧、勇气与毅力重新开始。以卖画、传教、画画等不同的方式克服了重重的难关，最后终于摘取到绘画上的桂冠。 就画来说，梵高的确称得上是一个天才。 梵高一拿起画笔就只知有画而浑然忘我的样子，让当时的人都把他当做疯子。就如同现在如果我们看到一个人，整日拿着毛笔从早写到晚、从年初写到年末，手上、衣服上都沾满了墨，总是以一副黑花花的脸对人说话，我们一定会大惊小怪地说他是疯子。 其实，每个认真努力做好自己分内工作的人都势必会如此，就像身上沾满机油的技工、满身药味的药剂师、口沫横飞的演讲家、灰头土脸的矿工等等，我们都不会称他为疯子。 你想想，梵高究竟是天才还是疯子?

生命之美维梅尔的秘密 维梅尔为什么是印象派的始祖？为什么梵高会对他赞赏不已？他到底用了什么魔法让时间静止？来！跟着维梅尔，一探画中人物的秘密吧！ 作者：罗珞珈      ISBN：7-5301-1027-6   对绘画艺术来说，著名的画总是蕴含了人生的意义，能从人性出发，感动人心，令人无法忘怀。维梅尔的画就是如此。 维梅尔是17世纪荷兰黄金时期的绘画大师。荷兰黄金时期也是荷兰商业的全盛时期，这一时期荷兰逐渐独立，国力日渐强盛并逐渐取代西班牙的海上贸易地位。在荷兰黄金时期的文化艺术中，富有和平的平民气息。荷兰画派多半以平民的兴趣为主题，或以即兴方式的瞬间素描为主，同时画的形状大小也适合挂在平民的住宅里。 维梅尔擅长描绘人物在日常生活中独处的情境，不管是读一封信、倒牛奶，还是戴珍珠项链，他画中人物的神态总是非常自然。观赏维梅尔的人物画，会觉得仿佛不小心看到画中人的秘密一样。他画中人物的动作和表情，自然地表现出他们丰富的内心世界。 看维梅尔的画就像在读一首诗，要慢慢品味，才可读透字里行间蕴含的深意。维梅尔的画温柔婉约，色彩丰富，质感精致，极富艺术的感染力。 他所画的人像富有深刻的社会象征意义和文化意义。以《倒牛奶的女人》为例，这幅画的风格质朴，就像荷兰人的特性，这是维梅尔最有名的代表作，连后来的荷兰著名画家梵高都对这幅画赞赏不已。 荷兰画派对印象派的影响很大，维梅尔可以说是印象派画的始祖。只可惜他英年早逝，未能多留下一些传世之作。

寂寞的天才达芬奇之谜 由于蒙娜丽莎神秘的微笑，使大家对达芬奇一直充满仰慕与好奇。更有人说达芬奇就是在画自己。你觉得呢？ 作者：严喆民      ISBN：7-5301-1031-4   小时候有一次翻阅西洋艺术画册，一眼看到达芬奇的《自画像》就让我非常感动，印象深刻。那时候并不知道画里的老人就是大名鼎鼎的艺术大师达芬奇，只是觉得那老人充满情感，表情生动，栩栩如生，很想知道为什么他看起来那样寂寞、感伤。至于画中老人是谁，我倒并未留意。我甚至花了一日一夜的时间临摹这幅炭笔画，想要学习画人像画的技巧。 后来学西洋艺术史，知道了达芬奇，才恍然大悟。这幅《自画像》原来就是他，也了解到达芬奇《自画像》的历史背景。这次为了写达芬奇的故事，更读了许多有关他的生平资料。我发现，达芬奇的确是寂寞感伤的，就如同他给我的最初印象一样。 达芬奇有超乎常人的智能，一辈子走在时代的前端，不被当时人了解，甚至遭到讥嘲，难怪他有生不逢时的感叹。达芬奇又执意选择孤独，对世俗情缘冷淡看待。他有满腹才华，但是一生遭遇坎坷，落得寂寞以终，给后世留下许多谜，像他那些未完成的发明。如果达芬奇生在20世纪，他会有多少成就呢?这也是一个无解的谜。 不论如何，我们应该感谢世界上毕竟曾经有过一位达芬奇，为我们留下《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅名画，也为我们留下一些永远的问号和叹息。 这次能有机会借着写达芬奇，而使我更加了解他的一生故事，我很高兴。希望小读者们看完达芬奇的故事后，能有所启示，更能深入了解、欣赏他的名画。

拿着画笔当锄头农民画家米勒 你或许可以说——我不认识米勒！但你不可以说——我没有看过米勒的画。看，麦田上，三个弯腰捡拾麦穗的身影……听，黄昏的田野传来了教堂的钟声……那就是米勒。 作者：喻丽清      ISBN：7-5301-1026-8   那一年，他20刚出头，一路上坐马车、驴车最后徒步辗转地来到巴黎。一月下着雪的晚上，巴黎看起来黑暗泥泞又污秽。第一次看到闻名已久的巴黎，这个乡下来的大孩子竟然失望地坐在马路边上悲伤地哭了起来。因为他离家时，家乡人都把巴黎比喻成败亡之都巴比伦，这一下似乎言中了。为了镇静自己，他走到泉水边用冰冷的水猛拍自己的脸颊，然后取出家乡带来的最后一个苹果吃了起来…… 这个乡下来的大孩子就是米勒。他长得粗壮高大，说话有点口吃，在美术学校里同学给他一个绰号叫“樵夫”。谁也不觉得他会成为著名的画家，除了他家乡的亲人。 如果不相信命运，简直就无法解释这个本来该当农夫的他，怎么后来会成了画家的。他的绘画生涯前后只有30年，所以留下的作品不多，可是像《拾穗者》，像《晚祷》，像农庄上许多的日常生活小品画，叫人看了真是感动。 他不画教堂，但是使你想对上天称谢感恩，如《晚祷》；他不画美女俊男壮烈与伟大的题材，却可以一再地从平凡生活中，为我们提炼出无处不在的爱与温馨，如《拾穗者》。他的画融合了真的“真善美”：超脱现实的“真”，充满内在气质的“善”，而他的“美”是那样的沉重，不可能看过就忘。 很多画家是因为结党成派才得以留名，但米勒却是靠他生为农夫才自成一派的。还好他当年那么讨厌巴黎，要不是他离开巴黎搬到巴比松，重回大自然的怀抱，我们就看不到他画拾穗的妇人，也听不到黄昏的田野中传来的教堂钟声了……而这些只不过存在于一张画的方寸之间呢。

超级天使下凡尘最后的贵族拉斐尔 文艺复兴时期众多艺术家当中，没有人比拉斐尔的人缘更好了，他温文儒雅会体贴人，就像天使下凡一般，你想不想和拉斐尔做朋友呢？ 作者：喻丽清      ISBN：7-5301-1025-X   在文艺复兴时期的意大利，杰出的艺术家真多。现在全世界最熟悉的几位大师当然是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 当拉斐尔生下来的时候，达芬奇已经30岁，而米开朗琪罗也已经是小学三年级的学生了。谁知道这个小神童后来居上，好像在赛跑的路上得了神助，几个箭步就让他追到前三名去了。如果不是他37岁生日的那一天忽然得了急病，匆匆离开了人世，后来圣彼得大教堂的建筑工程还轮不到米开朗琪罗去接手的。 一个只活了37岁的人，可以做出这样伟大的成就，用天才来形容他真觉得不够劲儿。为他写这本小传，愈写愈觉得他像天使下凡， 一生只为在尘世给我们留个风范。 想想看，达芬奇在画他的《最后的晚餐》湿壁画时，拉斐尔正在埋葬他至爱的父亲。自此他就成了孤儿，开始他往后无休止的自我奋斗，那一年，他才11岁。 但是用命运坎坷来形容拉斐尔又实在不妥，因为比起米开朗琪罗，做了孤儿的拉斐尔，反而到处受到爱护与欢迎，他在成为艺术大师的路上简直是一帆风顺。 说实话，如果我生在那个时代的意大利，这三位大师让我选，我也只会选拉斐尔做我的朋友。跟他们三位在一起，你看，达芬奇锋芒外露，一定是对你爱理不理的；米开朗琪罗呢，老是心事重重的样子，足艮他在一起很不愉快；只有拉斐尔比较温文尔雅。真的，几百年来，每个欣赏他的画作的人都这样想。 也许因为他的早死，所以来不及变坏：也许他从小家教就好，所以个性可爱，不可能变坏。好像文艺复兴的优点都在他的身上集大成了，以至于三四百年后的艺术上有个短暂的流派叫做拉斐尔前派（或称先拉斐尔派），那一派的英国画家们就用拉斐尔划清界限呢，好像从拉尔费以后世界就变坏了，他们要复兴比文艺复兴更早的艺术风格。 几年前，美国发行了两枚以天使做图案的邮票，很受欢迎，后来引起一连串的“天使热”，什么天使项链、天使画片、天使纪念品等纷纷出笼。这两个图案就是从拉斐尔的画上取来的。天使原来是想像出来的，可是拉斐尔把他们变成真的一样，不光是在画上，他自己就像他们中间的一位。为他写这本小书，我觉得自己的心都变得柔美，变得高雅了，并且，我好像这样对你说：“来，这位就是拉斐尔，我想把他介绍给你，成为我们共同的朋友。”

石头里的巨人米开朗琪罗传奇 天才，并不是一种可以让你随心所欲的天赋，而是一种你只要努力就能成功地才能。不信的话，请看米开朗琪罗。 作者：喻丽清       ISBN：7-5301-1030-6   有人不知道米开朗琪罗是谁吗? 形容一个人的多才多艺，我们有个现成的形容词：那就是“文艺复兴人”。 这个词，主要就是因为欧洲文艺复兴时的艺术家们，他们才艺之俱全真是惊人，尤其是米开朗琪罗。他不但会雕刻、会画画、懂建筑，还会写诗。 我们比较习惯于柔美，而西方人比较崇拜壮美。你看希腊石像不是个个高头大马、结结实实的，连女神都不例外?希腊人爱石头、爱裸体，其实希腊人未必长得像他们的石像那样的美，那些裸体只是代表他们的理想美而已。米开朗琪罗爱希腊文化，爱柏拉图学说，上了艺术学校之后，雕刻当然就是他的第一志愿。 其实画画是米开朗琪罗最不情愿做的事，因为教皇的命令他不能不服从，结果他尽心尽力，真画得“石破天惊”! 不信的话，请看看米开朗琪罗。

流浪的异乡人多彩多姿的高更 做过水手和股票经纪人的高更，为了绘画，一个人远走他乡，他怎么能割舍得下一切？绘画的魅力真的有这么大吗？ 作者：库一 等   译者：傅一 等    ISBN：7-5353-3239-0   页数：166页    字数：100千字 在现代的画家中，无论是作品还是画家本人的生活，都没有人像高更那样多彩多姿、高潮起伏，令人看得眼花缭乱的了。 高更的幼年是在南美洲的秘鲁度过的。异国风情的熏染使得他从小就觉得自己和其他的孩子不一样。等到他能自立了，就马上当了一名水手，远航在世界各地，过着飘荡不定的生活。 他25岁时回到了巴黎，成为了一个成功的股票经纪人，并且赚了很多钱。可是好景不长，股票市场不景气，高更失业了。他靠打零工赚取的微薄的收入，无法维持妻子和五个孩子的生活。最后他一只好把家人留在妻子的娘家。从此以后，高更专心画画。除了绘画之外，他可以说是一无所有了。 虽然高更在物质生活上一无所有，但是在精神生活上，他却得到了完全的自由。精神得到解脱的高更，正好可以将他隐藏在心灵深处的艺术天才全部发挥了出来。由于他没有拘束，他才能够超越当时的主流印象派：由于他敢于孤独地居住在远离文明的大溪地岛上，他的绘画作品才能够出现极为大胆、令人惊讶不已的绚丽色彩和造型。 高更的为人和他的作品一样，坦诚率直，毫不虚伪造作。当我们观赏高更的画时，我们立刻会被他那原始的、浓烈的、强悍的颜色和线条吸引。当我们更深地去了解他的作品时，我们会发觉他对人生的无奈和对自由的追求，是那么深深地打动着我们的心灵。

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