奥尔夫音乐教育法

蓝天一抹

多大的孩子可以开始惊醒奥尔夫音乐教育那

清新

我最感兴趣的一堂奥尔夫课

                                                                  ——神奇的8个杯子

                                                                                   王金雁

    本学期开设了音乐教学法课，地点设在体育教室，我们大家都很奇怪，教学法干嘛设在体育教室。一节课之后便叫我赞叹不已，原来它是要我们亲自参与，亲自创编的音乐教法课，我深深的喜欢上了这种奥尔夫音乐教学法。通过亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念，它对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。我象蹒跚学步的小孩，一头扎进了这种综合性艺术教学的海洋。李妲娜老师象变魔术般不断变换着同一主题下的各种音乐活动，我的眼界随之开阔。当我从家乡来到北京中央音乐学院之前，在一所完全中学教了十一年音乐课。初中高中都教过，知道深深困扰老师们的一个问题：学生们喜欢音乐，但不喜欢音乐课，在现今许多中学里似乎是一种普遍的现象。保守古板的内容，说实话我都不喜欢，更何况学生呢。另一方面，在家长中也流行让学生在业余时间，花费高昂的学费进行器乐或声乐的专门训练。虽然原因是多方面的，但不能否认：理论、机械、枯燥、缺乏活力的内容，单一的、老套的教学形式；抑制着孩子们学习音乐的热情和兴趣，导致他们潜在的音乐才能、创造力、想象力逐渐地，甚至有可能是永远地消褪，学生只能跟着社会上的流行音乐走。一堂奥尔夫课便让我茅塞顿开，使我的困惑迎刃而解，眼前豁然开朗。

    老师的每一堂课都让我捧着笔记爱不释手，都让我捉摸半天。我怎么就没想到呢？这样上有什么好处？所以说到最喜欢的一堂课，还真难选择。因为对我来说每一堂课都是一个惊喜，一个典范。

        在这儿我还是谈谈一节《8个杯子》的课例吧，主要是它不光给我启发，它还使我有很大的触动。老师利用生活中的简单用具，展开一节课，解决了音乐理论中严谨的理论知识，最后发展成一个大型的回旋曲，着实给我们一个全新的思路。特别是老师在教学过程中一些教学环节细节的处理，非常值得我们去理解学习。

         一开始李老师让同学摆了四张椅子，然后不说话，一个个指它，学生自然跟着在心里数，重复两遍后然后找一个同学做到其中的一把椅子上，还是不说话指…，有同学的地方老师拍一下手，重复，李老师边看同学边继续做，同学们自然跟着做。几遍后，然后小声告诉做在椅子上的同学在一遍结束和重复之前换位置，这样拍手的位置就在不断地变换，学生在老师的带领下精力集中，暗数拍子。这时，学生已明白了老师的意图——四张椅子四拍，空的椅子表示空拍，有人的椅子拍手。又加一位同学，同学们集中精力内心数拍子，四拍中有两下是拍手，但在变换位置。再加一位，四把椅子一个空着，变换位置，反复几遍后，老师对同学悄悄说了几句，看来要变，果然，两个同学叠做在一把椅子上，老师得意地看着我们，怎么办？哦明白了，拍两下呗！厉害！再换位置，不能走神！真有意思，我们这些成人都感觉很好玩那孩子呢？这不是八分音符嘛？就这么简单就学会了，而且理解了！太神奇了！这比我们钢琴启蒙教学中苦口婆心地教八分音符，理解八分音符在拍子中的关系 简单多了，而且生动有趣，而且锻炼了孩子的注意力。李老师告诉我们，在内心数拍子更加锻炼孩子的节奏感。只这一点就让我有大彻大悟的感觉，我们平常中就没有发现这一点，练节奏都是把它打出来，念出来，而实际的节奏感是内心的东西。更让我佩服的是老师在教学过程中不说一句话就能让同学理解了她的意图，而且生动形象的表情，就会让你知道是对了，是鼓励，是思考，是赞叹，让你不由自主地就跟着她的思路走了，环节清晰明了，层层深入，让我心中赞叹不已。

        接下去，老师拿了8个一次性的白塑料方便杯，翻扣在地上，和前面一样，不说话指……，然后将白杯子上扣上一个红杯子，同学们马上理解了红杯子处拍手，几遍后，找同学给变一下位置，老师永远忘不了学生的参与。再加一个红杯子，老师还是让同学给设计变化位置。几遍后再加一个蓝杯子，老师问你们想用什么声势？有同学跺脚，老师马上跟着做跺脚。老师总是在让学生思考的同时给学生充分的肯定，不管对不对，试一试再说，适合不适合让学生自己发现。再加个黄杯子试试，拍腿呗，看来有点难度，老师迅速做了调整，李老师说一定要根据学生的实际情况及时作调整。 接下来，老师将全体学生分了5大组，每组分了8个白色杯子，两个红杯子一个蓝杯子，分组即兴创编节奏。每组经过讨论创编出后，并练熟。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则。他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受。在学生理解了老师的意图之后，马上把主动权交给学生。在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣，还可以培养敏锐的听觉，精确的节奏感，相互的配合，对于音乐结构的感知，对于音乐形象的理解和注意力的集中，实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高。接下来在即兴创编表演中李老师将发现的问题及时纠正。例如有的组创编的节奏很好，有变化，较现代，但打不齐，因为8个杯子如果数8拍，快的时候就看不过来，老师就教同学们要找规律，找感觉，把杯子两个两个靠一起，两个数一拍，或四个放一起，好看一些。到最后是用感觉来记忆节奏而不是数拍子了。这些对孩子来说都是非常宝贵的学习、提高过程，在体验中动脑筋，找方法。

        在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，以及综合能力的提升，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。

        在奥尔夫教学中，一般先从简单的步骤开始，在大家都能熟练的情况下进入复杂的步骤。李老师这堂课中就是这样发展的。老师就这样循序渐进地引导着我们一步步地往下走。接下来每组创编的节奏进行卡农接龙，每组在前一组两遍之后加入。卡农本来是在复调课上才能讲到的技法,在教学法的课上却通过多声的节奏训练轻松的讲清了概念。在都加入以后，看老师指挥，进行强弱的变化，以及不同组之间的合奏。同学们自豪地表现着本组自己创编的节奏，丰富美妙的，富有现代感的节奏，此起彼伏地在大厅回响。李老师问，你们发现我们设计的节奏有什么特点？同学回答，有爵士的感觉，流行音乐的特点等等。老师说这就是为什么加三个杯子的原因。因为八拍中加入不均等的三个变化，就会富有现代音乐的节奏感。 老师每给一个答案之前都是先问学生。

        到这儿了还会有什么发展？我不仅想，应该结束了吧！没想到接着李老师说，每组讨论把本组的节奏，换成用嘴说出来的方式。每组其实就是确定两个声音来代替两下拍手和一下跺脚。真是太好了！这就是奥尔夫与语言的密切集合。同学们又开始热烈地讨论，什么咚、啾、噼、噶、喵、咣、哐、呔全出来了，好不热闹！我们组为本组设计的节奏，设计了声音：

χО  Оχ  О  О  Оχ

嘭            嘭                        啼

继续跟着老师指挥合奏。老师还请同学上来指挥，不同组之间的节奏合奏，声音大小的变化，通过指挥手势来表现。同样的节奏不一样的感觉，一样的是心中对节奏的感觉和把握。但不一样的方式，提高的是学生不一样的能力。接下来，是每个组选择两种打击乐器来表现本组的节奏。从开始设计节奏，到现在选择乐器，全是自己选择，而且是小组讨论决定。这锻炼了学生的团体协作精神，这也是奥尔夫 教学的一个重要的理论思想。在协作中，他发展的是一种人际交往能力，是人格发展的过程。这是多少家长所看重的，如果在课堂中就有这样的教育，会省去家长多少苦口婆心的说教呀。

        在课堂中将一个简单的元素最后发展成为大型的回旋曲式结构的音乐作品，在奥尔夫的教学中是司空见惯的， 这用以前的教学思路来考虑简直是不可思议的。在这节课中，从简单到复杂，最后老师就将8个杯子的合奏发展成了一个大型的回旋曲。结构如下：

        引子     每组逐个加入

        A          合奏（中间穿插老师或同学指挥不同的力度变化及不同组      之间的合奏）   

        B          第一插部（短的不同高低的声音）

        A          合奏

        C          第二插部（长的不同高低的声音）

        A          合奏

        我在这堂课中受益匪浅。一堂课下来，不光是教学方法的传递，也是一种有效的思维方式的传递，更是一种先进的教育理念的传递，让我看到了未来音乐课的无穷魅力。我庆幸自己有这样的机会接触到这样好的教育方法，能够倾听最好的老师的教诲，老师的人格，敬业精神深深地打动着我。我将用奥尔夫的教育方法去实践，去探索，去创造，去传递。去开启一个个幼小的心灵，去敞开一扇扇闭塞的门窗，共同塑造完美的人格，体会绚丽的音乐。

WSHUI

http://movie.kidel.net/

chsq81

多谢分享

caren1112

我这就去看看，谢谢你

笑莹妈妈

谢谢,回去好好看看,学习

lichaofeng2000

视频很久没动静,真着急

smartpig.chu

家长不懂音乐，看来不能教孩子了。

szz1975

xiexie fen xiang

辰宝妈

谢谢分享，但去看了，视频没动静，放不出来