【辛辛苦苦整一年】给自己发的年终奖

江湖

全套共50册

单册定价78元

全套定价3900元[music]http://video.bbs.club.sohu.com/upload/forum_video/57/57889.mp3[/music]

作    者／ 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 32 装    订／ 精装 出版日期／ 1998-2005 版 印 次／ - 书    号／ ISBN 7-5434……

本全集汇集世界著名大美术馆珍藏的自文艺复兴到19世纪、20世纪不同绘画流派的世界级绘画大师的传世之作。以生平传记为经，以其不同时期代表作品为纬，以绚丽的色彩，构成一道迷人的风景，勾勒出画家一生追寻艺术的足迹，展现近现代绘画史的光辉历程。每人一本的专集中，除收入二百至三百幅代表画作、画家生活照片外，还以三万余叙述文字评介其生涯与艺术，此外还包括画论及年谱。文学性与艺术性完美结合，具有欣赏及研究价值。     略举其例，包括《疯狂的天才画家·梵高》、《爱与田园的画家》、《印象派绘画大师·莫奈》、《抽象派绘画先驱·康丁斯基》、《现代绘画之父·塞尚》、《礼赞生命与爱情·莫迪利阿尼》、《北欧表现派无驱·蒙克》、《原始与野兽憧憬·高更》、《歌颂人体美画家·雷诺阿》、《乡愁与爱的画家·夏加尔》、《载诗载梦的画家·米罗》、《超现实主义大师·达利》、《朴素艺术的旗手·卢梭》、《描绘光与色的大师·杜菲》、《俄罗斯写实大师·列宾》、《礼赞自然的画家·柯罗》、《美国写实派大师·怀斯》、《现代艺术魔术师·毕加索》、《几何抽象画大师·蒙德里安》、《立体派绘画大师·勃拉克》、《超越印象派大师·德加》、《华丽野兽派大师·马蒂斯》。     另。本全集共进行了数次改版，包括平装本，精装本，特制精装本等。目前，该丛书仍在继续整理出版中。（江湖整理）

[ 本帖最后由 江湖 于 2009-1-16 10:21 编辑 ]

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世界名画家全集——萨金特

作    者／ 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 231 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ ISBN 7-5434-4336-8/J.235 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856～1925）是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。     萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉·萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。     1874年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。     1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。     1885年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验一种新的着色与描绘光的技法，于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦皇家艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。     1887年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代大师在睡眠中去世，享年六十九岁。         背景：         19世纪末至20世纪初叶活跃在欧美两地的优秀人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特是出生在意大利的画家。早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群伦而备受赞扬。萨金特对绘画的理念是：无论任何情况下，最好多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。一幅《X夫人》的画像，让他从欧陆红到美国。1890年接受波士顿公共图书馆的装饰壁画任务，这项工作几乎支配了他以后二十五年的岁月。萨金特生前可谓名利双收，对这位世界级大画家毕生寻求创新、延续与发扬西方艺术的精神而言，则是毋庸置疑的实至名归。（江湖整理）

目录：         世纪水彩画大师——萨金特的生涯与艺术（李家祺译写）     序幕——萨金特画展     美术与音乐，天生才华     师承法国人像画家——杜兰     连续十年，参展沙龙     创新求变，扬名巴黎     定居伦敦，重新发展     进军美国，功成名就     风景水彩，描绘自然     艺术新领域——装饰壁画     装饰壁画（1）波士顿图书馆：宗教的胜利     法国前线战地画家     装饰壁画（2）波士顿图书馆：希腊众神与英雄们     装饰壁画（3）哈佛图书馆：战争的荣耀     美术馆壁画第二期工程     美术馆壁画重机关报整修     萨金特壁画作品欣赏     萨金特素描作品欣赏     萨金特年谱         （江湖整理）

[ 本帖最后由 江湖 于 2007-1-23 23:10 编辑 ]

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世界名画家全集——提香

作    者／ 曾长生 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ ISBN 7-5434-4339-2/J.238 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

提香（Tiziano Vecellio，1488／1490～1576）是文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。他出生在威尼斯共和国靠近阿尔卑斯山麓的一个村庄，后来以画艺活跃于威尼斯、帕多瓦，并荣登威尼斯共和国首席画家的位置。罗马教皇曾邀请他到梵蒂冈观景殿作画。为他提供豪华宽敞的宅院，为教皇保罗三世画像。他生前所享有的名声与地位，是同时代的其他画家所无法比拟的。     提香从九岁开始到威尼斯学画。二十多岁与乔尔乔涅合作完成《田园的合奏》和《沉睡的维纳斯》。二十六岁以后，提香的绘画天才得到更大发挥。他应邀到宫廷王侯贵族家中作画，为威尼斯的圣马利亚教堂创作了两幅祭坛画《圣母升天图》和《皮萨罗的圣母图》。他的许多宗教画与肖像画，对盛期文艺复兴绘画的发展贡献极大。     提香的名画，历经四百多年留存至今，真迹多数典藏在世界各大美术馆。我先后在威尼斯市政府大会议厅、总督宫、学院美术馆、佛罗伦萨乌飞齐美术馆、巴黎罗浮宫、马德里的勃拉多美术馆、华盛顿国立美术馆、伦敦国家美术馆等处，观摹过提香的油画。印象最深的是在罗马波格塞美术馆二楼陈列的一幅《神圣与世俗之爱》。这是提香初期的杰作，也是威尼斯派绘画古典形式达到巅峰的代表作，光线与色彩统一的视觉效果，堪称完美的典范。画中裸体女性代表纯洁、精神的爱，穿衣女性则象征世俗、装饰的爱。有趣的是，对于此画主题的解释，曾发生过多次争论，从《天真的美与装饰的美》（1613）、《三个爱》（1650）、《俗爱与神爱》（1693）、《神圣女性与世俗女性》（1700）直到流传至今的《神圣与世俗之爱》（1792），可以看出提香表达了虚幻与真实。自然与文明、道德与悦乐等不同层次的爱情，追求基督教的理想与异教的理想之调和与统一。     提香后期的杰作《乌尔比诺的维纳斯》、《达那厄》等，虽然描绘的是与画家处于同一时代的女性——威尼斯的美女，但空间环境的衬托，使画面显出隐秘亲近的气氛。提香那充满官能美与人间性的绘画，被评论家誉为裸体艺术的极致。         背景：         提香发迹于16世纪的意大利威尼斯，擅长以色彩来建构气氛，传达感觉，不论是大胆奔放或优雅柔情，都能给他的作品注入跳跃的生命力。他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。提香的画作带有明亮的色彩与生动的光影，画中的人物有精力与尊严，显现了人类复杂的个性与情绪。随后几代的艺术家们都极欲模仿其《酒神》的醉人色彩，又忘情于《戴荆棘的基督》中的激情力量。他的感性之深，见解之自然，实有助于创造一种有别于现实主义的独特艺术，为艺术之美带来了新的内涵与诠释。提香罕见的创造精神，为人类艺术史开发出全然不同的新世界。（江湖整理）

威尼斯画派大师——提香的生涯与绘画（曾长生撰文）         把色彩当主体表现的艺术家     自幼显露天赋并从镶嵌艺术入手     转入大师乔凡尼•贝里尼的工作坊习画     接受威尼斯的双重传统影响     成为乔尔乔涅的助手并发展自己的风格     赋予女性裸体以健康人性     赴帕多瓦发展并请助手协助     重返威尼斯画起美女肖像     接替乔凡尼•贝里尼成为威尼斯第一画师     《圣母升天图》令教堂不安却具革新精神     提香的宗教画为各方所争夺     第一位以色彩为主体表现的艺术家     中规中矩，珍视友情与亲情     为家庭开支努力接受绘画委托     为神圣罗马帝国皇帝绘制肖像     提香的肖像画名声达到高峰     人性化的肖像深获枢机主教与贵族欢迎     成为画坛的顶尖人物既获权力又具自信     赴罗马发展功成名就     提香重视色调，与米开朗琪罗不同     出任奥格斯堡皇家画师     绘画意境深远，思想超前     晚年作品充满痛苦激情     提香年谱     （江湖整理）

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世界名画家全集——委拉斯开兹

作    者／ 李家祺 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ ISBN 7-5434-4340-6/J.239 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

迪埃哥•罗德里格斯•德•西尔瓦•委拉斯开兹（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez，1599～1660）是17世纪西班牙画派的大师，也是西班牙文艺复兴时期杰出的画家。     委拉斯开兹的艺术创作大约分为四个时期：塞维利亚时期（1617～1622）、宫廷时期（1623～1630）、光与色彩时期（1631～1648）、成熟与晚年时期（1649～1660）。他生于塞维利亚城，十三岁时到巴契哥门下学画，五年后与巴契哥女儿结婚。此时他活跃于塞维利亚画坛，描绘自然风俗，追求平易近人而富有生活气息的格凋。1622年，他来到马德里。一年后，由岳父推荐担任国王菲利普四世的宫廷画家。此时他的画风倾向壮严华丽，使用低调的色彩，画了很多肖像画。     1628年他创作了《酒神》，深得菲利普四世赞誉，并获得前往意大利旅行的嘉奖。在意大利，他先后到过热那亚、威尼斯、罗马和那不勒斯。1631年回到马德里后，他自创独立风格，画了很多人物画。意大利之行不但扩大了他的视野，也影响了他那写实中带有浪漫的画风。     1648年，他随使团再次来到意大利，观赏了众多的艺术珍品，直到1651年6月才回到马德里。此次意大利之行他还为马德里皇家收藏院购买了一批名画。这一时期他的名作有《教皇莫诺森十世》、《镜中的维纳斯》、《玛格丽特公主》等，都是品质极高的人物肖像画，人物造型准确而有真实感，令人难以临摹。     到了晚年，他的笔法趋于简明直截，对空间远近和光与色彩的表现，都达到了纯熟境界，代表作有《宫廷侍女》、《纺织女》等。     委拉斯开兹活动的17世纪，被称为巴罗克时代。巴罗克美术的特质，自然呈现在他的绘画中。而他的作品中浓厚的写实主义传统和高超的艺术技巧，更得到后世的高度的评价。尤其是光与色彩的表现方面，他的技巧为印象派画家所继承并发扬光大。因此，印象派画家们尊崇委拉斯开兹是“画家中的画家”。             --------------------------------------------------------------------------------     背景：         委拉斯开兹是17世纪西班牙最重要的代表性画家。他偏爱以自然写实的方式表现强光下的物体，技巧细腻。1623年委拉斯开兹成为宫廷画家，两次出游意大利，受到提香、丁托列托及拉斐尔、米开朗琪罗等前辈画家的熏陶，开创绘画的新方向，创造了《镜中的维纳斯》、《宫廷侍女》、《纺织女》等名作。委拉斯开兹具有丰富的文学素养，当您在欣赏他的作品时，不仅可以欣赏到艺术家天才的思想，更可以看到当时西班牙生活的“流行时尚”，而最令人对这位世纪大师折服赞叹的是，他的作品可以领导之后两三个世纪的“前卫艺术”，如自然主义、印象派及意大利未来主义的美学理念，实不愧为画坛各流派艺术的开拓和奠基者。（江湖整理）

画家中的画家——委拉斯开兹的生涯与艺术（徐芬兰译写）     少年时代的委拉斯开兹（1599～1617）     早期风格（1617～1622）     《煎蛋老妇》     《耶稣在玛达及玛丽亚之家》     《塞维利亚卖水者》     《圣母升天》     《东方三博士的祈福》     走向马德里     宫廷时期（1623～1627）     《奥利瓦塞公爵》     《卡洛斯王子》     《酒神》     前往意大利     第一次意大利之旅（1629～1631）     《火神的冶铁厂》     《约瑟夫给雅各的血迹外衣》     《巴斯特•卡洛斯王子和侏儒玩伴》     从意大利返回马德里（1631～1648）     《基督与基督教精神》     《十字基督》     《战胜布雷达》     《菲利普四世》骑马图     第二次意大利之旅（1649～1651）     《教皇英诺森十世》     《胡安•德•巴雷哈》     《镜中的维纳斯》     晚期的委拉斯开兹（1651～1660）     《纺织女》     《宫廷侍女》     《菲利普四世》     艺术风格与评论     委拉斯开兹素描作品欣赏     委拉斯开兹年谱     （江湖整理）

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世界名画家全集——杜米埃

作    者／ 廖琼芳 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ ISBN 7-5434-4335-X/J.234 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

欧诺雷•杜米埃（HonoreDaumier，1808～1879）不仅是法国杰出的写实主义画家，同时也是著名的讽刺漫画家，在版画和雕塑方面也颇具天赋。代表作有《三等车厢》、《洗衣妇》、《立法院之腹》、《高康大》、《堂吉诃德与潘沙》等。     杜米埃出生在马赛，父亲是玻璃工人，从小移居巴黎。早期他从事石版画的创作，在巴黎的杂志经常发表政治讽刺漫画，刻画巴黎平民生活，积极参加巴黎公社的文化活动，利用石版画深刻揭露腐败的七月王朝。1832年，因为发表尖锐抨讽路易一腓力（1830～1848在位）的漫画，入狱六个月。杜米埃的政治漫画，因其揭露深刻、比喻犀利而成为讽刺漫画的经典范例。     杜米埃确立了讽刺画的定义，他的作品超越了对生活现象的个别缺陷批评的范围，更多的是暴露害危社会的弊端，对现实现象采取讽刺态度。许多讽刺画对社会生活及个人生活中社会性弊病和不良现象予以尖锐的嘲笑和愤怒的谴责。     杜米埃在四十岁时开始创作油画和水彩画，所描绘的主题一如其漫画的特点，注重群众性和通俗性，走向批判现实主义。他将高度的技巧和细腻入微的心理分析相结合，用特异的油彩笔法，尖锐明暗对比的效果，深刻而真实地反映现实社会景象。《三等车厢》以及一系列这一题材的变体画，最能说明杜米埃的这种风格。他在画上塑造一种冷淡的、以沉默的态度对待周围的环境，孤独而各做其事的疲惫旅客，反映了对现实不满的情绪。同时也显示出他的艺术和时代有密切的联系。监狱和贫困生活没有动摇他对艺术的信仰，他年老时，拿破仑三世政府授予他勋章，但他拒绝了。晚年的杜米埃陷入几近失明的状态，画家柯罗曾给他生活上的帮助。1879年2月，他在瓦尔孟杜瓦去世，被安葬在柯罗的墓旁。     杜米埃一生创作量极为丰富。这位被誉为民众利益的维护者、自由的捍卫者的伟大画家，其数量庞大以社会人物为题材作品，被公认为19世纪中叶法国生活的另类百科全书。         背景：         天才往往是孤独的，一生贫困的杜米埃，虽有着众多的艺术才华，却只有版画受到当时环境的肯定。杜米埃从事版画创作时，正值法国政局波涛汹涌之际，他发表了一系列政治讽刺漫画，旨在讽刺、批评当时的君王政体，这也为他招致牢狱之灾。不能画政治讽刺漫画之后，杜米埃改画插画和幽默的风俗画，少了政治的辛辣，多了对市井小民真挚的关怀，同样极受欢迎。虽然杜米埃是以讽刺漫画成名，雕塑和绘画作品一般人都不熟悉，但对于杜米埃而言，他真正的梦想是绘画。他的绘画作品笔触简练、传神，富有强烈的感染力。法国诗人同时也是当时知名的艺评家波德莱尔，便对他赞赏有加，将他的素描和当时已是大师的德拉克洛瓦和安格尔相比。杜米埃一生创作颇丰，本书完整收录了他各阶段的版画、精彩的人物雕塑以及油画、素描作品，是一本全面了解杜米埃其人其艺的好书。（江湖整理）

讽刺漫画大师——杜米埃的生涯与艺术         贫苦上进的童年     成为版画家及民主共和的斗士     版画史上最伟大的艺术家     喜爱系列创作     悲惨凄凉的晚年     惊人的雕塑天分     从不开口的议员的胸像雕塑     讲个不停的议员的胸像雕塑     共和派拥护的议员的胸像雕塑     最有寓意的雕塑作品《逃亡者》     他真正的愿望是成为画家     无法如期完成大画     宁静、温馨具神秘感的画作     谜一般的特性     众所公认的素描才华     给他应有的地位与荣耀     杜米埃的雕塑作品欣赏     杜米埃的版画作品欣赏     杜米埃年谱（江湖整理）

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世界名画家全集——格列柯

作    者／ 周芳莲 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ ISBN 7-5434-4337-6/J.236 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

埃尔•格列柯（EI Greco，1541～1614）有西班牙画圣之誉。他是西班牙绘画的开拓者。“格列柯”这名字依原语意是指“希腊人”。在格列柯尚未到西班牙之前，西班牙绘画可谓默默无闻，而当时的意大利已成为显赫的美术舞台，名家辈出。格列何出生在希腊克里特岛，原名多米尼克•提托克波洛斯（Domenikos Theotokopoulos），后来他到意大利威尼斯学画，直接受教于当时威尼斯的名画家提香、丁托列托，尤其受了托列托的影响甚深。1570年他到罗马，后来又来到西班牙。多米尼克•提托克波洛斯到了西班牙之后，就被称为“格列柯”了，这在西班牙语中是“希腊人”之意。     1577年，格列何定居于离马德里四小时车程的古城托雷多，他把威尼斯派的绘画风格，特别是丁托列托的表现方法，带到了西班牙，后来创建了自己独特的画风。他曾为当时的国王腓力二世作画。托雷多是一个充满狂热信仰的城市，因此格列柯为当地教堂创作了许多巨幅宗教画。1977年我到过托雷多，曾走进圣多美教堂欣赏他的名画《奥卡斯伯爵的葬礼》，至今印象深刻。     格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致，像宝石一般闪耀着五彩的光辉。     到了晚年，格列柯脱离了矫饰主义，发展出自己的独特风格，以熟练的技巧描绘人物。他以明暗色彩对比，自然地衬托出人物的轮廓，主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。（江湖整理）

西班牙画圣——格列柯的生涯与艺术（周芳莲著）     重新肯定礼赞格列柯     出身克里特岛的希腊人     早期拜占庭风格作品     折叠式祭坛画——耶稣受难四场景     艺术养成——威尼斯时期     1937年发现的《三折式祭坛画》     代表人生三阶段的《东方三王朝圣》     圣弗朗西斯科主题画作     拍卖市场发掘的《下葬耶稣》     在威尼斯的后期作品《耶稣让瞎子复明》     途经帕尔马时期作品——受柯勒乔影响     吹炭火主题画作     重复处理克里特岛和威尼斯阶段主题     1951年才被确认的画作《牧羊人到马槽朝拜圣婴》     “净华神殿”主题画作有数个版本     没有签名的《西奈山景观》亲手画     格列柯最常画的题材——圣母领报     定居西班牙中世纪古城——托雷多     接受委托装饰圣多明哥教堂主祭坛     后期绘画发展两个要素     圣者肖像图代表范例     显现托雷多人文环境影响     《貂皮大衣仕女肖像》画之谜     代表西班牙黄金时代的人物肖像     刻画宗教改革的画作     近年才被发现的底稿小画     理想化的《圣母加冕》     有待解读的《寓言》     三幅传世的《掠夺圣袍》     罕见名作《耶稣头像》     《圣灵降临》主题奇特     晚年最抒情优美名画《圣画纯洁受胎》     引起争议的《劳孔》     格列柯与米开朗琪罗     格列柯之于毕加索     结语     格列柯年谱     （江湖整理）

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世界名画家全集——塞尚

作    者／ 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ 7-5434-3142-4/J74 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。他在画中表现的质感与量块感，借颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外（直到1904年的“秋季沙龙”展中，得以展出整整一个房间的作品而终获最后的胜利），却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位“现代绘画之父”的一生及其艺术风格特色，也收录了“塞尚作品的主题与分期”、“塞尚的话”、“塞尚年谱”等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共三百五十余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。         在现代自发精神的艺术上，绝不是在作画时获得一些浅薄的东西为满足；因为现代艺术，都是在高超的精神上活动，不是前代传习式的画家们所能意想得到，像塞尚、梵高等，都有特殊而复杂的精神活动。     塞尚(1839—1906年)一生的艺术生活，都从自身接触自然而来，他观察自然，把眼睛所吸收的自然界现象，时时推移、刻刻扩张。这种推移和扩张，都由他的心灵和自然专一上进发出来。塞尚所追求的重点，是在自然中主张维持艺术的“恒久相”，确定在不变易的一面，所以他依着执拗的笔触和粘液质的手法来吸取自然。我们看塞尚的作品，第一个印象就是结构和感情，他的静物画——果实、陶壶、一块布——不仅是描绘，却像建筑房屋一样雄厚。     1863年他在巴黎经左拉介绍，与印象派画家马奈、毕沙罗，雷诺阿交往，参加印象派展览。他承认和尊重印象派在外光和色彩上的成就，但觉得印象派的描绘法太表面、飘浮，因此他探索不同于印象派的表现法，注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他说：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”1879年他离开巴黎回到法国南部故乡后，便以此主张进行探索，从形、色、节奏和空间等要素表现质感的多样，探索事物内在的奥秘。     1977年6月我曾到美国费城美术馆参观塞尚作品专室，看到他的晚年力作《大浴女》，第一次深刻感受到他作品的强烈和丰富的空间节奏。1995年9月在圣彼得堡的艾米塔吉博物馆目睹塞尚的杰作《大松树》、《圣维克多山》等，再次体验到塞尚艺术的朴实雄健的表现力。     塞尚生前作品不为人赏识，参加官方沙龙年年落选。但是今天，塞尚早已被举世公认为是西方艺术的重要大师。他一生留下近千幅油画和五百幅素描及水彩画。1995年9月巴黎大皇宫举行“塞尚回顾大展”，法国文化部长伯勒济指出：“塞尚的艺术成就获得一致的肯定，已有一个世纪，世界各地美术馆以典藏其作品为荣耀。这个世界性的光荣，事实上有一部分是由塞尚体现出他那孤独完美艺术家的神秘性形象，及他那深深让我们感动的使命感所造成的。塞尚提出一个时代权威的理论，让我们这个时代引用和推崇。”（何政广）（江湖整理）

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世界名画家全集——毕加索

作    者／ 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ 7-5434-3154-8/J86 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。毕加索的创作是多元化的，熔古今于一炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了源自原始艺术奇妙力量的绘画新观念，成为立体主义的序幕；《格尔尼卡》描绘历史悲剧，抒发深刻的哀痛，令人动容。在本书中，将毕加索各时期的创作加以分析介绍，并进一步探讨毕加索画作中所赋予“眼睛”’的力量。他一系列的人物画，突破传统形象，并将他对画中人物的观感表露无遗，仿佛是毕加索生命中各阶段情感的注解。透过画中精彩的图文介绍，更有助于读者了解毕加索非凡的一生及艺术。（江湖整理）

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世界名画家全集——达利

作    者／ 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ 7-5434-3159-9/J91 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂的光辉。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤绝的传统艺术家大相径庭。他喜欢世俗的热闹与豪华的排场。并善于自我宣传，但在本位的绘画创作上。却执意走当代最辛勤而严谨的途径。在本书中，可一览达利奇特的艺术创作，无论是画作或雕塑，达利对其非合理性的主题，别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其震撼。这就是达利超乎凡庸的大师本色。（江湖整理）

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江湖

世界名画家全集——马蒂斯

作    者／ 译    者／ 字    数／ 0千字 页    码／ 开    本／ 880×1230毫米 1/32 装    订／ 精装 出版日期／ 2003-01 版 印 次／ 1-2 书    号／ 7-5434-3151-3/J83 定价: 78.00元 会员价: 78.00元

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义。而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想像空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。（江湖整理）