关于业余芭蕾舞考级目的及意义的思考

dawnch · 发表于 2005-9-9 23:04:51

（ZT）<font color="#cc0000" size="2">就芭蕾舞的业余考级教育而言，我以为，我们的目的及意义应该是让更多的孩子们能走进芭蕾舞这个高雅而又神秘的艺术殿堂，借助鬼使神差的童话，学习身心并用的方法，练就坚忍不拔的品质，接受审美教育的净化，建立融入社会的自信，感悟人类文化的伟大…… 感悟文化，知识才会使我们变得更加聪明；感悟文化，世界才会给我们打开崭新前景。这是笔者多年从事业余芭蕾舞考级教育的真切体会。对中国人来说，芭蕾究竟是什么？它绝不仅仅是在足尖上的翩翩起舞，绝不仅仅是那32个令普通观众望而生畏的“挥鞭转”（Fouette），绝不仅仅是那些优美舒展的“阿拉贝斯克”（Arabesque）；实际上，它更是一种文化，一种贵族的文化，一种西方五百年历史上最具魅力的身体文化；它集中地表现了西方人从肉体到精神，叛离和超越三维时空的人文思想；因此，在现代舞诞生的20世纪前，它一直被人们称作是最具科学性、规范性和系统性，并拥有高、精、尖技术和唯美主义倾向的舞蹈艺术。不过，这一切典型的西方文化特征，从二十世纪六十年代走进中国业余舞蹈教育天地的那一刻起，就开始发生了变化。如果说，中国的业余芭蕾舞教育从“文革时期”那种“全民皆舞”的“土芭蕾”，到1994年北京舞蹈学院（院外）芭蕾舞考级教材的出版发行，以及这种考级制度的随之展开，再到2002年北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写的《芭蕾舞考级教材》，以及相应的考级制度由国家文化部的正式批准，迄今已走过了近35年的历史。在这35年里，中国社会在政治、经济、科学、文化的各个领域中，发生了翻天覆地的变化；与此同时，由于“改革开放”的国策，外来文化的传播，中国人在思想意识和精神追求方面，都开始潜移默化地接受了西方人文思想的渗透，以至于中国的孩子们在课余时间里学习“舶来艺术”的人越来越多，芭蕾舞、钢琴、小提琴、萨克斯管等等，都在中国大地四处开花；特别是1993年，国家教育部发出在中小学开展素质教育的号召以来，中国青少年的艺术教育更是受到了极大的重视，得到了空前的发展，业余舞蹈艺术教育因而成为中国文化市场的新宠，各大中小型的业余舞蹈学校、舞蹈培训班，在中国大地如雨后春笋，层出不穷，中国新一代的家长们更是乐此不疲，在经济、精力上都是全力以赴，唯恐落于人后。就连“RAD”（Royal Academy of Dance）——的“英国皇考”（英国皇家舞蹈学院的考试）体系，也看好了我们这片广阔的天地，不失时机地于1995年进驻了中国的大上海。随着北京舞蹈学院芭蕾舞考级点在全国各地的逐渐增多，并不断扩大，许多原来对业余舞蹈教育不屑一顾的专业舞蹈教师、芭蕾舞演员，都纷纷地加入进来，这既是好事，也是坏事。好的一方面在于，专业舞者的加入给这个原本师资队伍严重匮乏的业余芭蕾舞训练领域注入了新的能量，因而提高了训练的质量，准确地说，是“芭蕾味儿更浓了！”但在另一方面，则由于这些专业芭蕾教育者过于强调其专业性，而忽略了普及性，使得更多的孩子“望芭生畏”，害怕学习芭蕾，结果转而改学了中国舞，自觉轻松愉快些。这种大面积存在的现象给我们业余芭蕾舞教育的目的和意义，提出了重新定位的严肃问题。作为多年从事业余芭蕾教育，从中受益匪浅亦感触颇多的我，历来主张业余芭蕾舞教育应是参与整个青少年素质教育的一个重要艺术门类，因此，在其教育原则和教育行为中，应该充分地体现出这种素质教育的理念。我以为，所谓“素质教育”，长话短说，就是相对于“应试教育”的“大文化的教育”，就是各取所需、人尽其才、非专业，或者说，非职业的“快乐教育”，因此，作为对中国青少年学生进行“素质教育”的业余芭蕾艺术，应该是一种能够为广大的青少年所喜爱、所接受，既具科学性、规范性、系统性，又具趣味性、可行性、普及性的新型芭蕾，其教学目的应该是通过普及和推广芭蕾的肢体形态和审美理想，去舒展我们的身体形态，优化我们的文明习惯，提高我们的文化品位，而不是仅仅为专业芭蕾舞团培养接班人；其教学内容则应是以形体训练为主，以技术训练为辅；原因就在于，参加业余芭蕾舞学习的广大青少年，虽然十分喜爱芭蕾艺术，有些甚至达到酷爱的程度，但他们大多不具备专业芭蕾审美标准所苛求的那种“三长一小一个高”（长胳膊、长腿儿、长脖子，小脑袋加高脚背儿）的形体条件。与他们相反，那些为数极少、具备了专业肢体条件的芭蕾爱好者们，往往在很小的年龄就已招进了专业学校，并在那里接受长达五～六年的严格训练；不过，他们对芭蕾舞的热爱，他们对芭蕾舞的美感，大多也是在业余舞校里培养出来的，但他们在未来专业芭蕾生涯中赖以生存的技术，则全是在专业舞校中训练出来的。让我们用一组简单的数据，来说明这两类学生之间的显著不同：在比较正规的业余舞校，学生每周一般上两次芭蕾舞课，每次2小时，一共是4小时，而非正规的业余舞校，则连这个课时数也达不到；相比之下，专业舞校的学生每一天的课时数就是4小时，另外还有早功1小时，晚功1小时，以及舞蹈排练若干小时……这样一来，“每周的4小时”和“每天的6小时以上”，就构成了两类学生在舞蹈技术能力上的天壤之别！可是，我们的许多专业出身的芭蕾老师就是不明白这一点，或者说是对此“视而不见”。他们非要让这些本来在普通学校就倍受压抑的孩子们，来到业余舞校之后，不但不能放松，反而从身体到精神，都得紧张起来，最后则让这种本意上的“素质教育”和“快乐教育”发生了质变，成了他们的又一种压力。这种结果，不能不让我们这些教育工作者感到悲哀，更引起深深的思考！也许是因为我曾当过十一年中小学的校长，也许还因为我历任过中小学生的家长，我太了解国内的中小学生了。中小学的“素质教育”已经喊了整整十年，但是，由于从“应试教育”转向“素质教育”，是中国传统教育思想在其历久弥新过程中的又一次自我否定，因此，它必将要经历一个痛苦而又漫长的历程。而在这个漫长的历程中，“苦难深重”者正是这些中小学生们。这些可怜的孩子们在沉重的课业负担中苦苦挣扎，希望在自己有限的生活圈外，寻找到另一个能让自己的苦恼和压抑得到宣泄的小小空间，于是乎，他们中间的一些人选择了芭蕾舞，目的是想让自己的肢体在优美的音乐声中，轻松地舞动，悄然地释放，随着芭蕾舞那飘飘欲仙的感觉，把一切的苦闷和烦恼都暂时地忘掉。也许，做出这种选择，本是人的一种天性——用“身体的独白”去同外在的物质世界和内在的精神世界对话，用“无声的语言”去述说自己现实的痛苦和未来的希望，让身心的压抑得到解脱和释放。然而，他们却没有想到，选择了芭蕾舞，不过是从一种“苦难”中逃出身来，又掉进了另外一种“苦难”。一年一度的芭蕾舞考级，对大多数业余学习芭蕾舞的孩子来说，并非意味着身心同步的快乐，而是带来更加严厉的斥责和更加枯燥的练习！我校学生自1996年参加北京舞蹈学院芭蕾舞考级以来，迄今已历时八年，高年级的学生已经历了六次考试。回想我当年专程进京，引进芭蕾舞考级的初衷，对比近年来随着考试级别逐年升高而产生的崭新矛盾，特别是经常听到这样的说法：“像这种条件的孩子，就劝她不要学芭蕾舞了！”时，心中便总会泛起阵阵难言的苦痛。每当考级工作结束后，我总得花费很多的时间和精力，来做一些“善后工作”，目的是为了保护那些专业条件较差的孩子，身心不至于受到太大的伤害。毫无疑问，伤害他们绝不是考级中心教授们的初衷，而是在这项工作开展的过程中，不自觉地造成的一种“自然现象”。而产生这一现象的根本原因，依然是对业余芭蕾舞教育目的及意义的定位不清。我认为，业余的芭蕾舞教育绝不是培养芭蕾明星的田园沃土，而是培养“芭蕾迷”——芭蕾舞艺术欣赏者的广阔天地。正如许许多多的足球迷，他们由于各种各样的原因，并不能驰骋在职业的赛场上，但谁也不能剥夺他们热爱足球的权利，谁也不能阻止他们在业余的赛场上大显身手。中国的足球事业能够走到今天，这些球迷们的外围力量是不容抹煞的。同样的道理，中国的芭蕾舞事业为什么不能放下这副“神圣不可侵犯”的“贵族架子”，让她真正地走向中国民间，走进中国孩子们的心田，让孩子们成为中国新一代的芭蕾舞迷，让他们为中国芭蕾舞事业的发展、壮大，去呐喊，去助威呢？实事求是地说，北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心的教授们是今日中国芭蕾舞教育事业中最具权威性，也最有发言权的专家。他们从无到有，在中国建立起业余芭蕾舞考级制度这一伟大的创举，更是功不可没。不过，或许正是因为他们太专家，太强调专业芭蕾舞的身体条件和技术规范，才使得业余芭蕾舞教育无形中成了专业芭蕾舞教育的“外延”和“附庸”。大量的教育实践证明了，正确的教育拥有开发潜能和挖掘人才的正面效应，而错误的教育则会产生压制天性并毁灭天才的负面功能。在我们的业余芭蕾舞考级工作中，那种过于强调先天条件和技术规范的做法，显然正在作为“一刀切”的理由，扼杀着孩子们的艺术感觉和个性发展。这种矛盾如同我们一边在学习新的知识，一边却难免让旧的知识成为我们发展的羁绊；如同我们一边在寻找规律，一边却做着许多违反规律的事情。当代中国新一代的家长们，为了能让孩子们接受各类艺术教育，不惜花费大量的金钱和心血，目的是希望孩子的身心得到改善和提高，而我们缺乏清醒的思考，盲目从事的这种违反规律的教育，却可能把孩子们给毁了，并且还要让家长为我们的这种毁灭付出报酬……这是什么道理？在这一点上，我们应该学习美国人。总体上说，美国人很富于创新精神，也许因为他们原本没有太多的传统，所以，他们从不喜欢依赖于传统，甚至总是怀疑传统，结果，就在这些怀疑来怀疑去的过程中，把新的思维、新的道路给“怀疑”了出来。正像“现代舞之母”依莎多拉·伊莎多拉·邓肯那句“芭蕾一点儿也不美！”的口号，却喊出来了20世纪最重大的舞蹈成就——“现代舞”。比较而言，我们更加重视知识的学习和技术的掌握，而美国人更加注重的则是想象力和创造力的激发；我们更加重视对传统的继承和发扬，而美国人更加注重的则是对传统的反叛和创新。法国著名教育家让·赫伯特（Rene.Hubert）认为，人是透过发展与教育的过程，并且经过若干个阶段之后，才真正成为人的。教育的目的是用情感来促使学生的个性化，加强人与人的接近与合作，教育最神圣的使命就是充实人性，培养具有真正创造力的、建设的、独立的、和平的、完善的个人①；换言之，真正的人才，不仅是知识的存贮器，而且是具有独立判断能力的、独特个性的人。古希腊人有句格言说得好：“没有心灵去支使，知识又有何用途？” ② 就芭蕾舞的业余考级教育而言，我以为，我们的目的及意义应该是让更多的孩子们能走进芭蕾舞这个高雅而又神秘的艺术殿堂，借助鬼使神差的童话，学习身心并用的方法，练就坚忍不拔的品质，接受审美教育的净化，建立融入社会的自信，感悟人类文化的伟大……此帖由 dawnch 在 2005-09-09 23:13 进行编辑...

武大郎 · 发表于 2005-9-9 23:24:50

好帖，令人深思。

moonriver · 发表于 2005-9-12 09:37:34

真希望如贴中这样的老师多些再多些

亲亲宝贝 · 发表于 2005-9-12 10:16:29

太对了。谢谢楼主，让我们对此有深一步的思考。

Susie · 发表于 2005-9-12 11:23:53

好贴，不管是老师还是家长都值得思考。

styzx · 发表于 2005-9-12 12:18:54

（转帖）http://www.chncr.com/choreography/showtalk.asp?nid=412<table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tr><td height="35"><div align="center"><font size="+1">中国现行业余芭蕾舞考级教材体系之我见 </div></td></tr><tr><td height="25"><div align="center"></div></td></tr><tr><td height="27"><font> 我的理想，追求的是最不切实际的东西：信仰、思想与艺术，因为生活赋予我无限的幻想空间；我的肢体，表达的是最真切的性情：真爱、善良与美丽，因为舞蹈释放我深刻的生命情绪。这是笔者多年来在学舞、跳舞、教舞实践过程中最真实的情感体验。一、舞蹈的交流是一种时代需求舞蹈是一种文化，它产生于个人，却存在于社会。舞蹈是一种思想，它释放个体的情绪，却收获群体的体验。无论是最简单的即兴舞蹈，还是最复杂的舞剧构思，舞蹈都发源于个体的生命激情之冲动，但在参与社会总体文化发展的过程中，逐渐地演变成为一种群体文化符号，一种时代思想规范，一种专业技术体系，一种民族风格模式，甚至成为全人类共同行之有效的交流工具，成为一种能够承担起世界文化信息传播重任的特殊艺术形式。舞蹈作为人的一种文化行为，对人的身心产生作用，即给人体以文化。而人的身体之所以能从舞蹈中获得美感，决不仅仅只是限于外形修饰的美丽，更重要的是人在舞蹈行为中所体现出的高昂的生命气韵和丰富的思想内涵，是人类文化精神的一种特殊显现。在我国，近些年来，各地区的专业舞蹈行业并不景气，社会舞蹈却十分火爆，业余舞蹈学校更是随处可见。这中外围性的舞蹈热潮，从幼儿、青少年，席卷到了鬓发斑白的中老年。其主要动机，不能不说是由一种健康向上的群体性的美感追求欲望所驱使。就今天的许多中国家庭来说，对弄清“让孩子学习舞蹈的目的究竟是为了什么？”这一问题，已经并不重要了，重要的是学习舞蹈已经成为当今中国社会的一种风尚、一种时髦，成为许许多多孩子向往和追求“美”的必由之路。事实上我们实施艺术教育的重要目的就是在于帮助那些正在成长历程中的少年儿童，把他们生命中隐秘，并且最重要的天性之“美”挖掘出来。当孩子们长期的接受系统而科学的芭蕾舞基本功训练，就会使其原有的“自然形体”变成了“艺术形体”，即使不在舞台上翩翩起舞，而是混杂在人群之中，也同样会显现出特殊的美感和气质。芭蕾舞训练正好成就了孩子们爱美的愿望，实现其令旁人羡慕的形体美感和优雅气质。这一点，我们的许多家长是深有体会的：当他们带着学过芭蕾舞的孩子逛商场的时候，时常会听到这样的询问：“你这孩子学舞蹈的吧？瞧这气质，跟别的孩子就是不一样！看来我也得让我孩子去学学芭蕾舞。” 而对于某一个国家，某一个时代来说，一个卓越的舞蹈家所具有的形象体态，往往就是他所处的那个时代的审美观念的集中体现。而由他所竖起的这一形体美的标尺，正是标示着这一时期人们对人的形体美的最高向往，从而驱动着爱美的人们向着这个目标去努力。我国汉代著名舞蹈家赵飞燕，传说其身轻如燕，能作“掌上之舞”。因此，那个时代的上流社会追求的美女形象，就是那“风吹即去”的轻盈体态，致使紧随其之后的魏晋南北朝时期的男人们也追求“秀骨清像”的美感。而堪称唐代宫廷乐舞之冠的《霓裳羽衣舞》的表演者杨玉环却有着丰满圆润的体态，于是“胖为美”，则变成为了风靡唐代的审美风尚。芭蕾艺术产生于欧洲树立人文思想、反对教会禁欲主义、提倡个性解放、个性自由的历史背景。它集中地体现了文艺复兴以来欧洲上流社会对于人的形体美的企望——崇尚古希腊时期的人体审美标准。当法国路易十四将其发扬光大后，芭蕾艺术则突出地体现其国家君主的威望与高贵。而这一时期各位芭蕾舞大师的大家风范，又反过来塑造和强化了普通人的审美观念，从而直接影响着欧洲人的日常行为和仪表——追求皇家贵族的气度。随后，俄罗斯人所创下的芭蕾艺术的巅峰纪录，则充分地展示其民族的亲和力，简直就如同当今的世界的体育运动能够体现出一个国家的强大国力一样，让全世界为之倾倒…… 从芭蕾舞的发展历程中，我们看到了人类文化的演变过程，看到了民族兴衰的历史轨迹，感受到了人文主义的思想品格，体会到了人类生命所具有的丰富的表现形式。可以说，舞蹈的交流，是没有国界的交流，是人文思想的交流，是人类爱心的交流，是民族亲和精神的交流。文明、文化，能够为人的内在生命鼓足探索、开拓、丰富人生的力量和勇气，使其有限的生命在无限的广阔的人生地平线上无限延伸。从这个意义上讲，舞蹈的交流正是我们这个日趋国际化的时代的需要。二、如何定位业余芭蕾舞考级教材一种体系的建立，和它所处的时代是紧密联系的。由北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写的中国芭蕾舞的业余考级教材，是在1993年，中共中央、国务院颁布《中国教育改革和发展纲要》之后，我国的中小学教育由“应试教育”转向全面“素质教育”这一新的教育思想背景下产生的；是在学习外国芭蕾舞教育的先进经验，继承中华文明的传统文化的指导思想下，通过吸收世界芭蕾艺术的精华，融合、发展而形成的一种具有中国特色的业余芭蕾舞教育体系。从1994年教材的编写、推广至今已经有将近十年的历程了。但是究竟如何给这套教材一个正确的定位，到今天也还是一个有争议的话题。其实，早在1994年3月9日，前国家教委艺术教育委员会主任赵沨同志为北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写的《芭蕾舞分级考试教程》写序时就明确指出：“北京舞蹈学院将在我国实行音乐教育考级制度之后，正式举办北京舞蹈学院芭蕾舞（院外）考级制度，这必将对于我国普及舞蹈教育做出有益的贡献，必将对于促进我国美育教育的发展，对于加强我国社会主义精神文明的建设，都将具有重要的和历史的意义。” 并且《芭蕾舞分级考试教程》在其前言中也有说明：“……为了进一步提高芭蕾舞业余教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下，我们编写了这套分级考试教程……，我们希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系。同时，我们也希望通过考级活动，能对孩子们的学习进行一次考核，激发广大青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。”并在其后面还专门强调：“为芭蕾舞专业培养后备人才并不是我们编写这套教材和举办考级活动的唯一目的，更为重要的是我们希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而做出努力。” 由此可见，北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写这套教材初衷，是将其放置在推广、普及芭蕾舞艺术，提高民族文化素质的大前提下。但就目前已经在全国推广使用的一至六级教材来看，似乎又是自相矛盾的。《芭蕾舞分级考试教程》在其说明中则是这样定位的：一、二级课程的对象是学龄前儿童或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中等芭蕾舞专业一年级程度遥相呼应，我们希望通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜欢舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。我们也希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。事实上，无论是从教材本身所制定的教育目标和教育对象，还是从受教育者在学习过程中的实际效果来看，只有一、二级课程还比较适合，学生们普遍都能够接受。可是三、四级课程一下子就和一、二级之间拉开了相当大的距离，对少数自身条件好的学生来说，经过一年不间断的业余训练（业余学习2次/周，2小时/次）基本能够完成，勉强达到考试要求。但是，就业余学舞的孩子来讲，绝大多数都不具备专业舞者所具有的身体基本条件，因此大多数的学生就很难如期完成三、四级课程的训练任务。随着学生考级级别的不断上升，这个问题也就越来越尖锐地摆在我们面前，以至于到了五、六级能够继续学下去的学生，就所剩无几了，且不要说七、八级教材还没出版，就是出来了，就凭它“是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。我们也希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。”这一教学目标就让更多的学生“望其生畏”。 “成为一名芭蕾舞演员”谈何容易？那是用泪水、汗水和时间浸泡出来的。何况舞蹈是一种由身与心共同创造的艺术。一些身体条件好的孩子，不一定有良好的人文素质，他们缺乏爱心、缺乏坚强的意志、缺乏吃苦耐劳的精神，所以条件好却半途而废的学员比比皆是。相反，一些身体条件一般的孩子却具有良好的思想素质，他们富于同情心，充满爱心，具备百折不挠的坚强意志和敢于为艺术而献身的牺牲精神，他们爱好广泛，求知欲强，文化课成绩也是同级学生中的佼佼者，因此，能够在我国现行的高考制度下，不间断地坚持八到十年的业余舞蹈训练的学生大多是这类学生。特别是上了高中，为了高考，家长、老师给他们设置了种种限制和更高的要求，使得他们把广泛的爱好割舍得只剩下了这唯一的爱好。而孩子们为了保留住自己这唯一的不能割舍的爱好，就必须要付出加倍的努力：用自己优异的文化课成绩赢得家长、老师们的支持。说来也怪，那些没有任何爱好的孩子，文化课成绩很一般，家长们也就听之任之了，可这些有特长，有爱好的孩子在班级里文化课成绩也能够名列前茅，可家长们却还要拿孩子们的爱好作为筹码，进行高标准，严要求，一旦没有达到他们的既定目标，受损的绝对是孩子们最心爱的事情。再加上好强的父母，事事都好强。既然让孩子们参加芭蕾舞考级，就一定要孩子能够给他们脸上争光：“瞧你考的这成绩，刚刚及格？既然这样，就别学了！”为了这一切的一切，孩子们真的已经是身心疲惫了，可他们离“芭蕾舞演员”的标准还是相差十万八千里。当然我们也有一部分教授的观点是：既然自身条件不好，就劝他们不要学了，干吗非要学芭蕾舞不可？可我想，这不是孩子们的错！是我们将只适用于少数人的教材，扩大运用到所有喜爱芭蕾舞的孩子身上，使他们在学舞的过程中，屡遭失败，从而挫伤了孩子们热爱芭蕾舞的热情和积极性，这似乎已经违背了我们对广大的少年儿童进行舞蹈艺术教育的初衷。我们又怎么能开口对孩子们说：“你的条件太差了，千万别学芭蕾！”？再说，作为社会艺术水平考试的舞蹈艺术考级教育，它不应该是带有功利目的性，而只是对孩子们所学的专业能力进行的一种必要的、合理的与之相适应的阶段性的检测和评价。社会艺术考级活动在中国的蓬勃发展，其中最重要的原因就是，学生们所学知识的水平高低需要一种权威性的评定，学生们在学习的过程中学需要来自外界的精神鼓励。三、对现行教材调整和修订的几点看法作为这套教材的忠实地推广者和实践者，在这里我提出自己的几点看法仅供同行交流。我认为，业余芭蕾舞考级教材，是一套普及性的芭蕾舞基础教程，它应该以传播西方舞蹈艺术文化和了解欧美人文思想为主要目的，以培养中国青少年对芭蕾舞的了解和热爱为宗旨。将芭蕾舞对人体的基本形体训练，对孩子丰富的想象力的培养，通过人的肢体语言表达情感的方式以及提高学生对舞蹈内涵的领悟能力等方面的特殊功能，巧妙的运用于我们的审美教育之中，使之成为中国少年儿童成长过程中的必修课。1、业余芭蕾舞考级教材的科学化这里所说的科学化，是针对业余学习芭蕾舞的孩子所能够承受的身体骨骼、肌肉的能力训练和技术要求，根据不同年龄段的孩子的实际接受能力和条件，调整和增加启蒙阶段的教学课程，切割和分解中高级阶段的教学课程。即能够把原有的一、二级教材补充调整、增加、改编为1——4级，将学生进入原三级教程学习年龄提高到9岁以上，使业余学习芭蕾舞的学生与专业学校学生在进入足尖技术训练的年龄要求上基本同步，确保孩子们的稚嫩的双脚不受到损伤。同时将原来的三——六级教材切割分解为5——12级，其基本原则就是：把每一级的技术难度降低，教学时间延长，强调循序渐进的科学性和系统性，注重普及性，兼有特殊性。使学生们在比较轻松愉快的情况下，完成教程所要求达到的训练目标。从这一点来讲，应该向中国舞考级中心学习。中国舞考级教材从原有的1——7级，修订为1——13级，绝不单单是数字上的变化，而是主编在教育理念、教育思想和中国舞考级教育定位上的一个大突破、大飞跃，是顺应时代需求的聪明之举。2、业余芭蕾舞考级教材的多元化世界艺术本身就是一个多元化的体系。当代世界文化的多元并存，反映在业余舞蹈艺术教育方面也就形成了人们审美观的多元化局面，它与当代世界舞蹈艺术群峰争秀的现象是遥相呼应的。二十一世纪的世界芭蕾舞台早已不是古典芭蕾舞一枝独秀了时代了，芭蕾艺术的多元化，也正是其顺应时代潮流的必然归属，这种历史潮流是任何人也无法阻挡的。那么芭蕾艺术多元化的时代气息，也应该如实地反映在我们业余芭蕾舞考级教材之中，使我们中国孩子不光知道世界有古典芭蕾舞，还应该知道有现代芭蕾、当代芭蕾，以及与古典芭蕾舞既相对立又相融合的现代舞。让孩子们能够了解和接受多种多样的芭蕾舞风格，对当今世界芭蕾艺术的发展趋势有一个较为清醒的认识。对不同舞蹈风格的理解和感悟，会迫使学生们去认真面对他人的观点、信仰、态度和价值观念，从而思考自己的观点、信仰、态度和价值观念的适当性和正确性。通过了解不同风格舞蹈产生的文化背景，使学生们认识到舞蹈艺术发展的社会性和时代性，从而获得对他人更积极的理解和对世界更深刻的认识。并激发他们内心深层、最富创造力的意识——创新性！这对于他们将来了解世界的其他现代艺术都是极其有帮助的。3、业余芭蕾舞考级教材的人文化在前边“思考篇”中，我已经提出了自己的观点：我认为，业余的芭蕾舞教育绝不是培养芭蕾明星的田园沃土，而是培养“芭蕾迷”——芭蕾舞艺术欣赏者的广阔天地。要使中国的芭蕾舞事业蓬勃兴旺，真不是通过芭蕾舞考级活动选拔培养几个所谓条件优秀的芭蕾舞演员就能够解决的问题。如果我国的广大观众对芭蕾艺术一窍不通，培养出再多再优秀的芭蕾舞演员又有何用？比如，现今我国已有许多在国际芭蕾舞比赛上获得大奖的在国内堪称出类拔萃的芭蕾舞演员，也是鲜为人知的。为什么？这就是典型的中国国情：中国有十二亿人口，看过芭蕾舞的有多少？学过芭蕾舞的有多少？懂得芭蕾舞又有多少？芭蕾对大多数中国人来讲就是“脚尖舞”，而脚尖舞在中国人看来简直可以说是西方杂技，所以才会有人把《芭蕾与杂技》这样的节目搬上中国的舞台。芭蕾舞不是不愿放下高贵的架子，而要始终保持其贵族的风度吗？可这西方的贵族艺术怎么到了中国就演变成了民间杂耍了呢？如果西方人能够明白这一点的话，一定觉得十分可悲。我曾去香港参观那里的业余芭蕾舞学校，在这个被称之为“弹丸之地”的小岛上，学习芭蕾舞的少年儿童多得简直令人惊讶。仅就在《香港舞蹈历史》一书中有据可查的芭蕾舞学校就可以罗列出一连串的名字：毛妹芭蕾舞学校、王仁曼芭蕾舞学校、曾雪丽芭蕾舞学院、郭惠云芭蕾舞学校、吴湘霞芭蕾舞学校、集羽青少年儿童芭蕾舞团……并且每一所学校的学生人数大多都在一两千人以上，而在这众多的学舞人群中，真正想要以舞蹈为自己终身事业的人只占极少极少的一部分，绝大多数的孩子则是把学舞作为一种文化修养，对西方人文思想的学习、了解和熏陶，一种塑造自身形体美的最佳方式。因此，中国的业余芭蕾舞考级教材应该体现出的不仅仅是去如何接受西方传统文化艺术的问题，而应是直接反映出随着中国新的政治、经济、科技的发展变化，所带来的新的思想、精神、文化、价值的变革问题，汲取西方文化的精髓，为我所用。4、业余芭蕾舞考级教材的个性化芭蕾舞基本功训练的单一性和重复性是众所周知的，但是芭蕾舞艺术本身却充满了童话般丰富的想象力和人物塑造的个性化。因此，在业余芭蕾舞教育中有一个非常重要的任务就是培养孩子们丰富的想象力和独具特色的个性。想象力和个性的培养本身就是一种艺术。因为这种能力是教不会的，而是要靠教师引导学生去“发现”或用他们认为最合适的办法“成为”自我。在以多元化为前提的业余芭蕾艺术教育中，我们最终的目的不是培养职业舞蹈家，而是教育培养出具有多种兴趣的，完全实现自我的人。通过舞蹈学会认识自我，实现自我。教育孩子们具有自己真正的情感，自己的思想，真实地展现自我，而不是充当别人的影子，人体动作的复印机。艺术对人的感召是一个充满活力，持续不断的过程，当学生们意识到为什么能从舞蹈艺术中受到启迪和激励，感受到某种力量，他们就会不由自主地以某种新的方法其创造和理解其他新的事物。我们的目的就是使中国的孩子们在舞蹈这种身心合一的文化中，从身体韵律到心灵修养，从直观感觉到精神感悟，从情感体验到思想升华都逐渐真实和强大起来。自国家文化部二OO二年六月发布《关于社会艺术水平考级工作令》一年多来，全国各省市地，各级社会艺术考级机构都在按照此法令逐步规范、调整和完善社会艺术考级活动中存在的有关问题。我们也衷心地希望北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心在开展考级活动的过程中，能够在不违背芭蕾舞科学性、规范性、系统性的原则下，认真而理性地对这套教材进行重新分析、研究、修订和完善，使其真正成为具有中国特色的芭蕾艺术普及教育的示范教科书。在我国青少年舞蹈艺术普及教育历史进程中起中坚作用，使我们的业余芭蕾舞考级道路越走越宽。</td></tr></table>

babywhale · 发表于 2011-3-2 10:06:15

有幸拜读，不甚荣幸！

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