转：为什么中国孩子个性拘谨？被你忽略的是戏剧教育

远离尘嚣

2015-06-16 种雪  新校长传媒

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初一学生巫亦乐的烦恼

初一年级学生巫亦乐有点郁闷，自己向好朋友推荐英语戏剧课，结果却是换来一句“这个太课外兴趣了”。在她看来，英语戏剧课根本不可以用“课外活动”这样的概念概括的，它也是一种学习，而且是一种有趣和高效的学习。

“上再多的英语课都没有Elisé的一节课影响大，”这句话巫亦乐说得非常坚决。巫亦乐口中的Elisé是她的戏剧课老师，毕业于美国德保罗大学（DePaul University，一所以戏剧教育而闻名的大学）。在来中国之前，她曾先后在美国、巴西和印度从事戏剧教学。

巫亦乐所在的中学是一所民办外国语学校，在上海，这样的学校因为注重英语等外语学习，国际化程度高，一直都是很多父母眼中的香饽饽。而对于学生本人来说，一个现实的好处是，在这种学校，应试压力可能没有普通学校那么大。让巫亦乐有点难受的是，在如此宽松的学习氛围里，大部分同学还是闷闷的。她有一个朋友，英语很棒，曾经在上海市中学生科普英语竞赛里拿到过第一名。亦乐去鼓动她一起来报名参加英语戏剧课，朋友妈妈婉拒了，因为她觉得戏剧只能当做业余兴趣。

对此，亦乐绝不同意。上戏剧课对学习有多少好处，她跟我们一一道来：

背诵剧本可以学习很多单词，剧本里有很多高大上的单词，平常的课本里根本见不着；练习台词的时候，戏剧老师会跟你解释单词意思，一遍遍地练习，细化到每一个单词的咬音，包括发音、声调和情感色彩；很多长句子背下来之后，以后阅读的时候遇见长句，心里就不再恐惧；单词、句子记得滚瓜烂熟之后，就直接运用到了写作当中；不知不觉就培养出了演讲的技能，曾经在英语课上分享自己的戏剧经历、表演台词；每一次戏剧经历都是一个很好的故事，写大学申请文书的时候是很棒的材料。

戏剧对于学习上的促进还在其次，更关键的是对人的精神气质的改变。亦乐说，六年级暑假第一次上戏剧课之前，她一直是比较“乖”，没脾气的人；上了戏剧课之后，整个人就放开了，变得很活泼、随性。亦乐从六年级暑假时候开始，曾经先后参加过三次戏剧课程，现在回头去看，她的总结是：“第一次，把平时不敢说的东西，平常不敢放大的情感都全部放大、投入进去；第二次，你就会尝试平常藏得比较深、或者根本就没有的情感；第三次，你就会去尝试完全不同的人物和性格。”

我们经常感慨，为什么和外国的同龄孩子相比，中国的学生要显得幼稚、懵懂几分。根本原因可能还是因为社会教育、成长教育的缺失，某种程度上，戏剧教育正好可以对此做些补足，它可以让一个人解开自己的心理束缚，放下负担，去体验自己真实的情感、别人的人生。

戏剧课程上的中美差距

与美国大部分的同龄人相比，巫亦乐跟戏剧的第一次接触还是晚了很多。据Elisé介绍，在美国的基础教育阶段，也就是从小学到高中的K12教育阶段，95%的学生会接触到戏剧教育。美国国会1994年通过的《2000年目标：美国教育法》把戏剧艺术增列为基础教育的核心课程。

美国小学戏剧课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话，控制肢体做出各种动作，同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些练习将为自信心的建立、肢体的自如运用和交流能力的培养打下基础。

大部分美国中学都有戏剧课程，学生可以在放学后参与平常的训练，一年有四到五次登台表演的机会。进入初中后，学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演，演出的剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。初中阶段的戏剧课鼓励青少年独立、批判地思考，培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。

在高中继续参与戏剧活动的，通常是真正的戏剧爱好者，他们像校队的运动员一样全情投入，会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。这些制作精良的剧目会在校内上演，继而在地区或全国性的戏剧节上参与角逐。高中的戏剧课会带领学生进行文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作，这些活动在无形中锻炼了学生的领导力，为大学生活的成功打下基础。

而在美国大学里，3000多所大学，一半以上都设有戏剧系，每年数以万计的主修戏剧或辅修戏剧毕业生里，除了小部分成为专业的戏剧工作者之外，很多都成为了中小学戏剧课程的专业教师或其他从业人员。

反观中国，戏剧教育上一次的大发展时期还是在民国时期。在上个世纪二十至四十年代，在欧阳予倩、田汉、洪深、熊佛西等人的努力下，戏剧教育也曾经走向大众，很多大中学校都成立了学生剧团，戏剧甚至一度在抗战当中发挥了积极的传播鼓动作用。但是现在，与英美等西方国家相比，中国是远远落后了，体制内的戏剧院校仅仅专注于少量的戏剧电影专门人才培养，而基础教育阶段的戏剧教育，除了少数的特殊例子之外，基本上都处于一片空白。直到最近几年，才开始出现了一些民间戏剧教育机构，像巫亦乐这样的同学才有机会亲身接触到欧美的戏剧教育课。

虽然落后已久，但是已久有越来越多的学生从戏剧上找到了自信，和自己喜欢的事情，甚至未来可能为之奋斗的事业。杭州外国语学校毕业的楼以忱，在十一二岁的时候，和妈妈在杭州大剧院看过一场《音乐之声》，戏剧就此在她心底种下了一颗小小的种子。到杭外读高中时，受外教老师影响，她组织成立了戏剧俱乐部，一帮对戏剧感兴趣、却又一无所知的中学生全靠着自己的摸索、积累，硬是在毕业的时候排演出了一场毕业大戏。以忱现在卫斯理安学院读戏剧专业。在走向戏剧的道路上，楼以忱并不孤单。

在卫斯理安学院读戏剧专业的楼以忱

周子璇现在就读纽约州立大学宾汉姆顿大学。主修英文专业，辅修戏剧。虽然只是在高三的时候上了一个暑期英语戏剧课程，但是这就几乎决定了她后来大学申请的方向。经过一番通盘考虑，虽然她放弃了原本心仪很久的表演系，还是选择了戏剧作为辅修：“和家人商讨之后认为，戏剧和文学是密不可分的，广泛和深度的阅读形成文学的积淀，无论是对角色的理解还是剧本的分析都是有益的。很多人在成为演员之前，在大学学习的专业是英美文学专业。比如：Dan Stevens，在唐顿庄园里饰演 Matthew Crawley，曾就读于剑桥大学英国文学专业；Sir Ian Murray McKellen，在指环王中扮演Gandalf，曾就读于剑桥大学圣凯瑟琳学院英语语言专业。加之一直以来对文学的热爱，我便选择了英文专业。”

比她们更小的徐晴枫，已经被得克萨斯大学奥斯汀分校录取，虽然现在的大学专业还没定，但是她说辅修戏剧是铁板钉钉的了。这所不太为国人所知的奥斯汀分校培养了不少文化艺术界的大腕人物：诺贝尔文学奖得主约翰·马克斯维尔·库切，香港导演徐克，好莱坞影星马修·麦康纳、蕾妮·凯丝琳·齐薇格。

徐晴枫（左）和Elisé（右）在英锐教育2015青少年英语即兴表演戏剧节现场

戏剧教育是一种文理教育

我们看到，楼以忱、周子璇们之所以选择戏剧是因为天性里就有文艺的分子，这也是目前英语戏剧课程在中国面临的一个现状，学生是因为爱戏剧爱电影才选择来上的。与之不同，在美国，戏剧课程已经成为大部分学校和学生的共同选择，美国人更认同戏剧教育是一种文理教育（liberal arts，或译为博雅教育、通识教育）。

美国戏剧教育协会（EdTA）是一家古老而备受推崇的公益机构，一直致力于在美国和全世界范围内推动戏剧教育。2012年，为更好地评估戏剧教育对高中学生的影响，美国戏剧教育协会与犹他州立大学进行了一项合作研究。研究发现：

·99%的高中管理者认为戏剧有助于提高学生的自信心、自我理解的能力和自律能力；

·100%的高中管理者认为戏剧有助于培养学生创造力；

·91%的学校管理者认为，学习与表演戏剧有助于提升学生综合学术能力；

·98%的学校管理者认为，戏剧有助于锻炼学生的批判性思维能力、合作与交流能力和领导力；

·2011-12学年，美国高中平均支出7500美元用于排演音乐剧，2700美元用于排演其他类型剧目；

……

可见，绝大部分美国学校和教学管理者都认同戏剧在培养人才、塑造性格、锻炼能力当中所起的积极作用。

在Elisé看来，对于学生来说，戏剧之所以能吸引孩子，其根本原因在于戏剧本身的游戏性。孩子天性就喜欢游戏、玩耍，模仿他人，所以孩子喜欢戏剧、热爱戏剧是很自然的事情。

戏剧教育是一种性格教育（character education），Elisé再三强调说。这跟我们很多父母和教师认为戏剧只是培养演艺人才、或甚至只能当做一种兴趣爱好有很大不同。学生可以从戏剧课上收获自信心、责任心、同理心。通过戏剧课，他们不仅可以自如地运动肢体，学会听取别人的意见和做出反应，理解别人为什么会这样、怎么变成这样的来由；更重要的是，学生从中发现了他们自己独特的声音，使他们获得了成为他们自己的自信。

其实，Elisé的看法是美国教育界和戏剧界的一种共识。一直到二十世纪二三十年代，美国人对于戏剧教育的看法都没有大的改变。但是这时候，一位名叫威妮弗雷德·沃德（Winifred Ward）的戏剧教师出现了，她开风气之先，创造性地提出了一个“创意戏剧”（creative drama）的概念。所谓“创意戏剧”，是一种即兴的、非演出的、以过程为中心的形式，参与者在引导者的指导下想象、扮演和反思人类真实的经验或想象的体验。

在传统的戏剧教学里，教师指导学生背诵固定台词、表演限定角色；而在创意戏剧课上，孩子们完全依据自己的创意、想象和感情来进行表演。创意戏剧的教育目标是：培养孩子的创造力和审美能力、批判性思考能力、社会性成长和与他人合作能力、交际交流的技能、道德和心理判断能力和自我认知的发展。人格成长的各个层面，包括专注、直觉、想象、自我表现、说话、情绪、智力等七个层面，耦合了戏剧学习的开展过程。简单来说，创意戏剧完成了很多父母和老师苦口婆心、想做却没做成的事情。

戏剧在经过弗雷德威妮的改造之后，成为了文理教育的一种教育方式。作为一种具有游戏性的教育活动，它对孩子的吸引力大大加强了，而它的教育功能也极大地得到了扩充，不仅完成了美育教育、人格教育的任务，甚至还被当做了知识教育的工具。在五六十年代，这种新的戏剧教育观开始全面发力，成为一股教育革新的浪潮，在西方、尤其是英美，中学、大学普遍开设了作为选修的戏剧课。

也因此，在中国强调戏剧教育更有其独特意义。在我们的教育环境里，孩子喜爱游戏的天性得不到自由发展，繁重的学业压力压抑住了他们的本性和生命力，真正的自我根本没有机会流露和展示，一代代的学生成为唯唯诺诺、人云亦云、没有个性的人。一并被扼杀的，是他们的好奇心、创造力和热情。他们虽然还是处在青春年少的年纪，却给人以一种沉默、内向、羞涩，未老先衰的印象。

“选择学校的戏剧社，就是因为觉得自己个性太过内向，人多的时候讲话还会脸红，想改变下自己。”徐晴枫谈及去戏剧社的初衷时如此说道，“我觉得戏剧不止帮我们更好的认识自己，它还带给我们自由。我觉得特别是在传统的中国文化下，我们有一些个性是被禁锢的，或者说至少是鼓励被禁锢的。可我觉得戏剧所带给我的是一种拥抱世界接受并喜欢自己和对自己的控制，我特别崇尚自由。”

问她什么是自由，徐晴枫又说：“有些人觉得打破规则或凌驾于规则之上就是自由。能在规则之内做自己想做的事，喜欢自己是个怎样的人喜欢自己真正的个性并向周围传播正能量，并有不断学习实现目标的空间。”

文章来源：公众号“WE《我们》杂志”

jennysun306

感谢分享，学习了

chenximom

很不错的理念，目前来看，除了那些好的国际学校之外，有可能开展的也就是培训机构了

Alice妈妈

戏剧表演或者说话剧表演的确很好，但国内这方面的老师也很缺乏