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小羽妈114

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吟诵传统与声韵分析总序

徐健顺

    百年以来，我们一直把汉语的诗歌当西方的poetry讲，只从字面解释诗歌的涵义。然而，汉语的诗歌原是吟诵出来的，先吟后录，所以我们叫“做诗”不叫“写诗”。吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。声韵的意义与字面的意义的结合，方是汉语诗歌涵义的全部。当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解，因为当字面意义可以有不同解释的时候，我们不知道作者的真正意图是什么。答案其实在声韵里。
    好诗一定声韵优美而又意义深刻。当我们说某诗好的时候，叫做“脍炙人口”，没有说“脍炙人目”的，因为诗歌实际上是流传于口头的。声韵不美，不可能流传，不可能成为名作。不要以为一首诗好，就是因为它写的这个意思好，古代的诗成亿成兆，因袭抄改，而主题又不外风花雪月、伤春悲秋、怀才不遇、人生苦短，难得哪首诗能写出很独特的意思来。很多名作的意思，早就有别人说过，然而彼诗不传，声韵之故也。
    钱钟书先生在《宋诗选注》中，给叶绍翁的《游园不值》注出了前人类似的诗句，如唐吴融：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。”宋陆游：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”为什么大家都喜欢“一枝红杏出墙头（来）”这样的句子呢？因为“一”、“出”是两个入声字，短音顿挫，前者表示一枝之少、之俏、之足够，后者表示伸出之动感、快速、鲜明。如果换两个不是入声的字，如“半枝红杏过墙头（来）”，少了顿挫，就没了意思。又为什么“来”比“头”要好呢？“头”是“尤”韵，iou，“来”是“灰”韵，uei/uai，都是由闭口而开口再到闭口，但两者的发音顺序正好相反，“尤”韵i起u结，“灰”韵u起i结，i比u要开一些，而a比o又开一些，所以“灰”韵总体上比“尤”韵要开得多。这句诗的前五个字有四个是闭口字，只有“红”是开口，但也开的不多。而后两个字，“墙”是开口的，如果加上“来”，就是两个开口音，整句诗就是由闭口到开口，“一枝红杏出”是闭口，顿挫之后，两个长音的开口，一抑一扬，豁然开朗。相比之下，“墙头”开后又闭上了，自然逊色很多了。为什么叶绍翁这句超过吴融、陆游那句而千古流传，除了内容上、结构上的特色之外，声韵之美当是一个重要原因。
    三十平声韵各有性格。有人说，这是靠不住的，比如某韵豪放，可是也有悲伤的诗用这个韵。这个问题是一百年前就争议过的了，那一仗是欧化派赢了，否定了声韵的意义，从此声韵之美从中国的课本和课堂上消失。然而，我要重挑事端，再燃战火。说某韵豪放、某韵悲伤，是不对的。声音的感觉，还没到情绪那一层，那只是一种状态。长的还是短的，开的还是闭的，鼻音还是齿音，变化的还是不变的，在古代，还有清的还是浊的，尖的还是团的，等等。这就好像是一个姿态，一个性格。不是豪放和悲伤，而是什么样的豪放、什么样的悲伤。比如“尤”韵，忧、愁、休、悠、羞、秋、留、流等等郁闷的字都在这个韵里，思悠悠、恨悠悠，弃我去者不可留，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。但是也有快乐的诗用这个韵的，比如王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”但是，“尤”韵并不表示悲伤，它只是悠长。忧愁总是悠长的，像戴望舒的“雨巷”，所以忧愁两个字都在“尤”韵里，但是快乐也可以是悠长的。王维面对秋山的快乐，不是欢喜雀跃，不是喜笑颜开，而是从容和平静，仿佛终于得到了休息和放松。“随意春芳歇，王孙可自留。”说的多清楚啊。
    如果一首诗的声韵意义和字面意义相矛盾，这就不是一首好诗，难以流传广布，您也就很少有机会看到它。另一方面，矛盾的声韵会改变作者想要表达的意思，诗成之后是不属于作者的，它自己有腿会走的。读者会从诗中读出别的意思来，诗的涵义仍然是声韵和字面的结合。后面要分析的李白的《静夜思》就是这样。所以，您也不必担心声韵分析是否符合作者的原意啊？诗做成了，就进入了中国诗歌的意义阐释体系，它只能在这个系统中表达自己的涵义。而这个系统，是吟诵的。
只有吟诵，才能表达出诗歌的声韵意义。朗诵是不可能的。那是外国人读汉诗，而且是不尊重中国诗歌的读法。只有吟诵，才能体会到诗歌的真正涵义、全部涵义、深层涵义、正确涵义。所以，请吟诵吧。
    声韵分析的顺序是：文体、格律、韵、入声字、开闭口音、声调组合、声母、其他。我将举一些诗歌为例，进行声韵分析，并说明相应的吟诵。

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[ 本帖最后由 secretgarden114 于 2011-9-16 19:11 编辑 ]

小羽妈114

吟诵传统与声韵分析系列：

           《静夜思》的声韵意义

                         徐健顺



      请问，在《静夜思》里，李白是一个人还是有别人在身边？

      大家都会说：李白是一个人。为什么？因为是“静夜”吗？“静夜思”是一个乐府旧题，并不是李白起的题目。再者静夜也可以有别人在身边的，您怎么那么肯定李白就是一个人呢？再仔细想一想，这种独自一人的感觉是从哪里来的呢？

     是空旷的感觉。空旷的感觉是从哪里来的呢？是ang韵！它是平水韵中的七“阳”韵。ang韵由开口度最大的a和鼻音ng组成。我们不妨把ang韵与其他含a的韵做个比较。

    单独的a韵，即“麻”韵，是一个很简单的韵，很单纯，像直接的呼喊，所以“傻瓜”都是a韵。“远上寒山石径斜，白云深处有人家。”“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”不管是快乐的，还是悲哀的，都比较直接地抒情。

     ai这个韵，比如“灰”韵uai，是多个元音构成的，发音长，口型有变化，最后是闭口音齐齿呼，像叹气的声音，所以长而深沉。

    ao这个韵，比如“萧”韵，是两个开口音，嗷嗷叫，长而强烈。

an这个韵，比如“寒”韵，由a转鼻音n，n和ng的不同在于，n是闭口的，ng则保持a的开口不变。鼻音的统一特征是比较抒情，因为哭泣都是用鼻音的，鼻子堵了嘛。古代吟诵，讲究归音，不像现在唱歌，“江”拖长的时候，后面一直是ang，古代吟诵，“江”拖长的是ng音。ng啊n啊，都是哭腔，或者说，都是沉吟回味的样子。“吟”这个字就表示了吟诵的拖长和抒情的特征。

      由此可知，ang这个韵，是开阔而又抒情的。吟诵是拖长腔，而韵字尤其拖的长。一个长长的ang意味着什么？您可以拖拖试试。“月光”和“月光——”的意思是不一样的，前者就是月亮投下的光，后者是一大片月光。那么一大片月光，也就反衬出作者的渺小，所以李白就用这个ang韵表达他的孤独。《静夜思》这首诗，说的不仅仅是思乡，更重要的，是孤独。所以古代那么多人一辈子从未离开过家乡，可仍然喜欢这首诗——孤独。

      这首诗一共用了多少个ang韵？连仄声算上，一共六个。二十个字中六个是ang韵，这难道不能说明问题吗？李白是故意的，他在强调ang韵，强调这种开阔的感觉。

     再看看这首诗声调的情况。把每个字的声调都标出来，就会发现：

     第一句的整体声调走向是向上的，第二句是向下的，第三句是起伏的，第四句是平的。

      第一句：床前明月光。前三个字是阳平。阳平在古代也读平声的，也就是跟现在的一声一样，是平的。但是，阳平还是跟阴平不同。阴阳之分，乃是根据声母的清浊来定的，阳平是全浊声母和半浊声母。似乎这是轻重之分，但是轻重也影响到调值。一般来说，阳平高，阴平低。阳平是高平，阴平是低平。这是因为浊音再加上低调，会比较难发音的缘故。所以，前三个字乃是高平。

      然而，事情还没完。这首诗原本不是这个样子的。李白的原诗是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”明朝人给改了两个字。为什么改？前人有好多说法，说不想要“看”的样子，不想局限于“山”等等。我感兴趣的是：为什么后人接受了改本？为什么大家不再提起原版？那毕竟是原版、原唱、原文啊！原因一定是：改本更好。好在哪里？仅仅是意思好吗？

       “看”这个字，唐朝读平声，而且是阴平。“床前看月光”，声调在两个字之后就掉下来了，而“明”却把这种高调继续维持。“月”是入声字，是顿挫的短音，它跟在“看”的后面，就是在低音上的顿挫，跟在“明”的后面，就是在高音上的顿挫，是一个转折，显然，“明”比“看”好。

      再说另一处改动。“山月”有被遮挡之感，与ang韵的开阔不符，所以，被改是正当的。还有一个声韵理由。“山”是阴平，“明”是阳平，以“明”代“山”，则整句一直在起伏跌宕，一低一高一低一高，这才是大家在《静夜思》中所感受到的情绪。所以我说，诗成之后自己有腿，会自己走的，它不一定按照作者设计的路线走，它遵从的乃是读者的感受。

      现在来说这四句的声调为什么是这样。

      第一句，李白刚看到月亮。古人没有电灯，没有月的晚上是黑漆漆的，所以星光才会灿烂，这种感受如今只有在山村才有了。所以古人见到月亮，那是真的亮堂，何况是最喜欢月亮的李白。所以第一句，情绪高昂，李白很高兴。

     第二句，疑是地上霜。《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”霜是露变的。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”二十四节气有“白露”，那是秋天了。中国是农业社会，秋天农活完毕，农人会收拾回家，所以秋天是回家的季节，我们才有中秋节。这一天并不是秋天，但李白看到月光这样白，就想到了霜，想到了霜就想到了秋天，想到秋天就想到了回家，想到了回家就想到了回不了家，于是情绪就掉下来了。这句的声调就一路向下。

     第三句，李白再次抬头望月，这次，你说对月亮是恨是爱？后来苏轼说“何事长向别时圆？”就是怨月亮。李白此时也是这样，心中如打翻五味瓶，愁肠百转，跌宕起伏，所以这句的声调是起伏的。所以“山”字一定要改为“明”字才好。而且这句是入声字结尾，一下子顿住，好似有千言万语，无法倾吐，这个“月”字用的好。

     第四句，声调是平的。李白的情绪归于平静。汉诗多半都会在结尾归于平静，怨而不怒，哀而不伤。你可以说李白低下头想起了故乡的温暖，也可以说李白低下头沉浸在回忆中了。总之，他平静了。

       弄清了这首诗的声韵和声韵想要表达的意义之后，再看这首诗，就与以前不同了。为什么它是千古名作？堪称中国第一诗？仅仅是因为写月亮、写思乡？不是的，它的声韵太奥妙了，太优美了。

       吟诵就是要把诗歌的意义传达出来，尤其是这些声韵的意义。在一百年前，一首诗在全国都有成千上万的吟诵调，这首诗也不例外。现在我们保留下来的少的可怜。我选一个典范的吟诵，给大家听听。

       这是戴学忱先生的吟诵调。戴先生祖籍江西婺源，本人是天津市人，后来长期住在北京。是中央民族乐团国家一级演员，著名歌唱家、吟诵家。她的吟诵调是家传的。这个调子后来也经过了戴先生的修复，并普通话化。

      这个调子，准确地表达出了每个字的声调。在古代，吟诵是老师用来给学生正音、识字的，当然是严格地依字行腔。此外，这个调子，还准确地传达出了四句诗的声调变化趋势，整体的声调结构关系，即第一句上，第二句下，第三句起伏，第四句平低。这个吟诵调把ang韵也拖的很长，表现的很充分。还有一点，这个吟诵调很好听。大家试着用这个调子，感受一下李白《静夜思》的真正涵义吧。

6  i  6  i  6  6  —  6i  5  0  6.  5  6  5  23  23  23  23

床   前              明月    光

3  5  3  0  2  1  6  1  6  5  6 —  —  —

疑   是        地上          霜

6  1  2  6  5  5  6  5  53  0  0

举头    望    明       月

5  3  5  3  3  2  1  —  6  5  6  —  —  —

低头             思     故    乡

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[ 本帖最后由 小羽妈114 于 2011-9-16 19:05 编辑 ]

小羽妈114

吟诵传统与声韵分析系列：

《江南》


江南可采莲   莲叶何田田

鱼戏莲叶间

鱼戏莲叶东   鱼戏莲叶西

鱼戏莲叶南   鱼戏莲叶北

     这是一首非常优美，又非常奇怪的小诗。优美是共识，在此不论了，奇怪在于它的写法和它的押韵。

      面对一首诗歌，首先要做的，是判明它的文体，因为不同的文体，其表达涵义的手段不同，尤其是声韵的意义的机制不同。比如古体诗可以换韵，换韵多半在不同的声调之间进行，韵脚声调的转换就是古体诗用来表达意义的重要手段；但是近体诗不能换韵，用什么样的韵就更为重要了。

      这首诗属于古体诗，是汉乐府。这对于理解这首诗的意义非常重要。

中国古代最发达的乐府诗有三种：《诗经》、汉乐府、南朝乐府。这三种乐府在当时的呈现形态各不相同。

    《诗经》呈现为比较庞大的乐队、舞队、唱队的配合，多用于比较庄重的场合（尽管诗歌的内容并不完全庄重）。它是礼乐文化的一部分，经常配合“礼”的进行。《诗经》中有很多讽刺批判呼吁痛哭的内容，唱诗和听诗、观诗的人也是郑重其事地欣赏、思考、吸收诗歌的内容的。这也是“采诗”的意义所在：观民风、知民俗、感民苦。

     汉乐府名义上是继承了《诗经》的传统，实际上有所变化。汉乐府除了《郊祀歌》、《安世房中歌》等有雅颂传统之外，“风”的一部分演变为宴享之乐，无论其来源如何，最终是在贵族的酒席宴上表演的。这种表演不属于“礼”的范畴，而是比较单纯的娱乐。

      这些汉乐府基本上呈现为音乐剧的形式：有伴奏、有歌唱、有表演，最主要的特征，是有情节、有人物，最少也是两个人物。有对话，有旁白。最大的音乐剧是《孔雀东南飞》这样的长篇，最小的音乐剧是《枯鱼过河泣》这样的五言四句诗，也是有人物、有情节、有对话的：

枯鱼过河泣， 何时悔复及？

作书与鲂鱮， 相教慎出入。

     现在出土的很多汉代的画像砖、壁画等，都描绘了汉乐府表演时的状况。在这些画里，伴奏和表演的人往往都不是一个人。

     音乐剧的表演形式，在很大程度上改变了这部分汉乐府的民歌性质。民歌是一个人唱的，或者两个人对唱的，很少存在表演情节的功能，不用来娱乐别人，只是自己情感的抒发。音乐剧却是多人配合，有领唱有合唱有独唱，有旁白有自白有对话，有情节有人物有表演的，是用来娱乐别人的。

      汉乐府中的一些诗有戏谑调笑的成分，像《有所思》、《陌上桑》、《枯鱼过河泣》等，甚至《孤儿行》的前言不搭后语，也令人怀疑有戏谑的成分。那些反映民生疾苦的、批判统治阶级罪恶的诗，是否也应该从娱乐的角度重新思考？

     《江南》属于汉乐府中的“相和歌辞”，始见于《宋书·志十一·乐三》：

     《相和》，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。本一部，魏明帝分为二，更递夜宿。本十七曲，硃生、宋识、列和等复合之为十三曲。

      看得出来，相和歌是自民间采集来以后，经过了乐工改造的。汉乐府中不仅相和歌是这样。这些改造，涉及内容和形式，尤其是要改成音乐剧的形式，其改动的幅度可能会比较大。所以，我们要从改编后的音乐剧的角度，而不是原生态民歌的角度来理解《江南》。

      相和歌都不是一个人表演的。有伴奏是肯定的，演唱的人只有一个吗？我们应该把上述记载完整地研究：

     《但歌》四曲，出自汉世。无弦节，作伎，最先一人倡，三人和。魏武帝尤好之。时有宋容华者，清彻好声，善唱此曲，当时特妙。自晋以来，不复传，遂绝。《相和》，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。本一部，魏明帝分为二，更递夜宿。本十七曲，硃生、宋识、列和等复合之为十三曲。

     “但歌”就是只唱、无伴奏的意思，“一人唱，三人和”，后面“丝竹更相和”的“更”字，即指在此基础之上又复增加的意思。所以相和歌除了丝竹之外，是有人声相和的。“执节者歌”的意思，是“执节者”领唱。《通典·乐志二》：

    《相和》,汉旧曲歌也。丝竹更相和，执节者歌。本一部，魏明帝分为二，更递夜宿。为十七曲，朱生、宋识、列和等复合之为十三曲。吴歌杂曲,并出江东，晋、宋以来，稍有增广。凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之弦管。又有因弦管金石，造歌以被之，魏世三调歌辞之类是也。魏晋之代,有孙氏善歌旧曲,宋识善击节唱和,陈左善清歌,列和善吹笛,郝素[善]弹筝,朱生善琵琶,尤发新声。

     “相和歌”就是在原人声相和的基础上加上伴奏，所以“宋识善击节唱和”，有“唱”有“和”，“唱”即领唱的意思。音乐剧的要求也是要多人参与演唱的。有主有次，有领有和，那是没关系的。

     现在我们知道《江南》是一个小音乐剧，有伴奏，有领唱，有合唱，也许还有舞蹈。

     第一句“江南可采莲”，两个平声字之后，连续两个上声字，再接平声字。上声字在古代基本上是转折调，有婉转亲密喜爱之意，所谓“上声高呼猛烈强”，只是在部分地区的部分情况。此事说起来很复杂，当另文撰述。总之这一句的声调比较婉转，诗的开场比较低调。

     第二句“莲叶何田田”。一个“何”字取代了“可”字，加了个单立人，意思迥然不同了。“可”是一般般的意思，“何”是赞扬、惊叹：怎么那么……这句诗，除了“叶”是入声字之外，全部是阳平字。这一句很高调。是啊，江南可采莲没什么了不起，江北也可以采莲。而江南了不起的是，那莲叶怎么就那么多呢？那么一大片呢？由此可知，第一句旋律的基本音高低，第二句旋律的基本音高要高。吟诵的旋律发展手法主要是模进和对称，这里当用模进。

     第一句低，第二句高，第三句当然又是低。“鱼戏莲叶间”，又是一般般的交代情况。它是为后面做铺垫准备的。

     下面四句，最令人不解的是，换韵了。东西南北四个字中，明明有个“南”字是合韵的，这首诗如果以“南”字结束，就全诗一韵到底，非常舒服。可是怎么以“北”字结束呢？这件事引起了古今很多人的兴趣和猜测。说抄错了，是最容易的，但是找不到证据。还有人说是音乐的要求，有人模糊地说是情趣。

     前面说《江南》是小音乐剧，有唱和的。很像是一人唱，四人和，四人分站四方，与主唱呼应。主唱唱前三句，四人分唱后四句。

     那么为什么要以“北”结束呢？这首诗一共只有两个入声字：叶、北。最后一句是连续两个入声字结尾。入声押韵是最宽的，通押的现象最多，为什么呢？就因为入声是短音，韵母很短，还没听明白，就结束了，所以可以通押。入声韵最重要的，就是顿挫的感觉。两个入声字，把顿挫的感觉表达得很强烈。这就是下场前的“亮相”。不要以为“亮相”只是上场的事，中国戏曲的传统，在下场前也要有个“亮相”，胜有胜相，败有败相。“亮相”是表演开始或结束时的一个突然停顿。这是中国表演艺术的传统。所以，以“叶北”结束，是以入声字配合结束时的“亮相”，随即下场。这是表演的要求造成的换韵。

      这四句旋律的基本音高，显然以第三句为最高，因为四句的前四字完全一样，就看最后一字，“南”是其中唯一的阳平字。由此前推，第二句的旋律当最低，第一句居中。这样才有起伏跌宕。

     根据上面的分析，再依字行腔，《江南》的吟诵很容易就可以出来了。吟诵的时候要记得是音乐剧，要有表演，最好有舞蹈，多人相配合，四方呼应，这样一首两千年前的诗歌就活灵活现地再现出来了：

3  3  5  3  2  3  5  6  1  —  —  —

江 南          可    采 莲

6  6 0  5  6  i  6  i  6  i  6  5  5  —  —

莲 叶       何    田    田

3  3  2  3  5  5  0  6  1  —  —  —

鱼 戏    莲    叶       间

3  3  3  2  3    3  3  3  2  1

鱼 戏 莲 叶 东   鱼戏 莲 叶 西

6  6  6  5  6  i  6  6  6  5  3  0

鱼 戏 莲 叶 南    鱼戏 莲 叶 北

3  3  3  2  3    3  3  3  2  1

鱼 戏 莲 叶 东   鱼戏 莲 叶 西

6  6  6  5  6  i  6  i  i  6  5  6  6  0  3  0

鱼 戏 莲 叶 南    鱼    戏    莲    叶     北

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[ 本帖最后由 小羽妈114 于 2011-9-16 19:03 编辑 ]

青出于蓝

很好奇吟诵到底是什么样的

joelie

来听听，听觉享受下下

joelie

感觉和越剧的调子很像，很有韵味，加上动作一定能把人物当时心情表达地淋漓尽致。谢谢小羽妈推荐

123669503

来听听，听觉享受下下

朵儿2007

来听听吟诵到底是什么样的

米多的妈妈

来听听，听觉享受下下

红彤彤的云

第一次知道韵律的美和重要性