关于古典音乐唱片（转）

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古典音乐唱片主要品牌（转贴）

       据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入我国市场的，更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购cd 时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐cd时有的放矢，我将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。

    　　emi classics：前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团emi。emi的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(hmv)，英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成emi后仍分别使用。在战后的日本和美国，emi一直使用angel(小天使)商标，直到90年代才统一为 emi classics。由于资格最老，emi拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
    　　在整理再版老唱片时，emi使用的数码处理技术十分成熟，先进的cedar程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088 技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音cd上，art(意为 “艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张cd上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前emi正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。

    　　sony／cbs： cbs的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期，哥伦比亚留声机公司曾和rca胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起，平分美国市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了哥伦比亚唱片公司。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了哥伦比亚广播公司，缩写为cbs。
    　　由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是cbs的看家宝贝。八十年代，索尼集团将cbs的唱片公司买下后，把品牌改为 sony classical。前些年，由于低价倾销，sony／cbs的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜近年来不断涨价，目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷，华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在音质上一直保持着较高而稳定的水准。

    　　dg：德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用 polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯· 奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，dg推出了一套宏篇巨制“dg百年特别专辑”， 7大盒63张cd，搜罗了dg自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张cd的“切利比达克专辑”是dg重点推出的一套唱片。

    　　archiv 也是dg的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。
    　　过去，不少人批评dg的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，dg坚持在新唱片的录制中使用它的4d专有技术，取得了良好效果。现在，它的cd音质已稳定在很高的标准上。

    　　飞利普(philips)： 1950年在荷兰成立。1962年和dg合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和dg合并在宝丽金集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(i musici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张cd。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批cd，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。
    　　飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”(legendary classics)，采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如emi的cedar技术。另一套为the early years，均为演奏名家五六十年代的录音。

    　　水星(mercury)： 1945年成立于芝加哥，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的 ampex三轨录音机，35毫米电影胶片)取得了惊人的效果，动态范围庞大，被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“livingprsence”系列再版成cd，广受乐迷、发烧友欢迎。

    　　deeca： 1929年在英国成立的decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称ffrr。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如dg和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。london(伦敦)和 l'oiseau—lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是 “琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，decca、dg、philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。

    　　rca victor：唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔 (william kapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(gunter wand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来，它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版cd 外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。

    　　hyperion：希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅 12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。
    　　1996年1月，hyperion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会(midem)上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对hyperion的肯定。现在，hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。 1994年，hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9％的份额。
    　　在hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张cd)以及钢琴伴琴家格拉姆· 约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张cd)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。hyperion最热销的cd则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。
    　　和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿 philins、 dg、decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版cd的价格，包装精美，尤其引人注目。

    　　chandos： 1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

    　　nimbus：英国影响很大的古典音乐唱片公司，人数很少，但成就非凡，以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出 cd的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是nimbus的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过nimbus的独家处理后音质大为改善，胜过其它公司的同类cd。在“世界音乐系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。
    　　除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基(shura cherkassky)、佩勒姆特(vlado perlemuter)、小提琴家舒姆斯基(oscar shumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是nimbus的看家宝贝之一。

    　　teldec： 1929年由德律风根公司和decca合资创建，现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在，它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张cd都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外，钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。

    　　telarc：这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起，telarc进入欧洲音乐圈，成就卓著，被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友，“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使 telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品 (如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。

    　　delos：已有25年历史的美国delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔 (johnzargle)开发的独特的vr2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩 (dennis keene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔 ·罗森伯格(carol rosenberger)、达维多维奇(davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为delos制作唱片。
    　　在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。
    　　除了天碟级的唱片制作外，delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套stanford档案系列。这些历史录音来自stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。

    　　harmoania mundi：法国最大的独立古典音乐唱片公司，成立于1958年，目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音，所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特 (isabelle faust)的cd“巴托克小提琴奏鸣曲”。

    　　拿索斯(naxos)： hnh国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。 1997年，naxos在法国嘎纳举行的国际音像博览会(midem)上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖 (cannes classical awards)的“年度最佳品牌”(best label)称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在naxos的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。naxos坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列cd以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!
    　　许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级cd可证。1997年，原decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。

    　　bis： 1973年成立于瑞典，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。

    　　gz：这是捷克唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。

    　　捷克第一大唱片品牌supraphon 近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，supraphon仍是首选品牌。

    　　testament、pearl、music&arts、biddulph lab、marston、tahra、preiser、 symposium：这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片，以先进的数码技术加工制作后推出cd，吸引那些怀旧的乐迷，在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜，在我国市场上这些品牌仍很罕见。

    　　chesky、rr、shefield lab、dorian、dmp、proprius、klavier：这些唱片品牌都由规模很小的公司创立，虽然出版唱片的数量很少，但都以优异逼真的音质在发烧圈内享有盛名，是音响发烧友收藏的目标。chesky、rr、 sheffield lab (喇叭花)既生产古典音乐唱片，也出版爵士乐唱片。dmp专录现代爵士乐，dorian则专录早期古典音乐。品味超卓的dorian还赢得了欧洲评论界极高赞誉，高速光纤传送、24比特录音等先进技术使它的cd音质超群。瑞典的proprius创立于1969年，以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界，也生产特制胶片唱片。klavier这一品牌原本无人知晓、前几年，忽然以一批优质cd打入我国市场，引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外，英国linn出版carol kidd的cd和美国gecko出版的 amanda mcbroom等的cd都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然，这和音乐本身己没有多大关系了。

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【转贴】购买古典音乐唱片的八条心得
                    ●牟　强

      1999在我们所处的这个信息爆炸的时代，正确的选择是一件非常困难的事，大到决定人生的道路、寻找婚姻的伴侣，小到日常购物都无不如此，因为可依的 “法”太多了，也就成了无法可依。而一个乐迷，面对茫茫的片海，想选购到称心如意而不返悔的古典音乐唱片，也同样不是一件轻而易举的事。这里笔者不想提供什么“购片法则”，只把自己在多年购片中形成的几点体会罗列出来，供乐迷朋友们参考。

　　一、购买自己喜爱的曲目。

　　我们这些乐迷购片是为了聆听欣赏，不是为了当收藏家，因此购买唱片一定要从自己的口味趣好出发，对那些自己喜爱的作曲家作品、音乐流派、音乐体载及演奏形式不妨多买，反之则可以不买或尽量少买。比如有人不喜爱巴洛克音乐，有的接受不了勋伯格、梅西安等人的现代音乐，有的听不懂歌剧，有的觉得室内乐不痛不痒，那就没有必要把这类唱片买回来，不妨把钱花在那些能让自己听后心动的唱片上。同样，对自己不喜欢的演奏家录制的唱片也不必去凑热闹。如有人对古尔德的演奏风格不以为然，就没有必要收集他的唱片。说到底唱片买回来是给自己听的，而不是向别人炫耀的。这就好比找对象，自己不喜欢，别人把他(她)说得再好也没有用。然而这一条做起来并非容易，笔者刚开始购买唱片时就是如此，明明不喜欢某个曲目，但因为该片为名家大师演奏，被唱片指南好评或朋友的极力推荐还是买了下来，结果被束之高阁，劳民伤财。而一些自己喜爱的冷僻曲目因不见评介而不敢下决心买下来，结果失之交臂，后悔不已。

　　二、要有一个较为长远、系统的购片计划。

　　作为一个真正的爱乐人，购买唱片就是伴随一生的事情，可谓“听到老，买到老”。因此从一开始就应该有一个较为长远的规划，增强购片的系统性，防止零敲碎打。比如，哪些作曲家的作品要尽可能地收齐，哪些作曲家只买他的代表作；哪些成系列的曲目要收集同一个指挥或演奏家演录的全套唱片，哪些则分别购买不同的指挥、演奏家演录的单片等等。事先有了这样的规划，购片时就能有的放矢，避免盲目购片造成的曲目重复，不花冤枉钱。这方面笔者很有些教训，最初购片时便毫无计划，零敲碎打。比如笔者先后买了莫扎特的两首弦乐五重奏和单簧管五重奏，后来又见到PHILIPS公司录制的莫扎特全部五重奏的套装唱片，只得再掏一次腰包。又如笔者买了两张卡拉扬指挥的布鲁克纳交响曲，几年后在一家唱片店见到卡拉扬指挥的布鲁克纳全集7折出售，买也不是，不买也不是!有了这些教训，在后来的购片中就有了系统性。笔者十分喜爱室内乐，就决定一些室内乐大家的作品非全集不买，如贝多芬的钢琴三重奏、弦乐四重奏、大提琴奏鸣曲就分别是斯特恩/ 罗斯/伊斯托明，意大利四重奏组，罗斯托波维奇/李赫特等人演录的全集；莫扎特的“海顿四重奏”、钢琴三重奏分别为布达佩斯四重奏、美艺三重奏演录的版本；勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、德沃夏克及巴托克、福雷、普朗克等人的各类室内乐作品也都购买了全集。当然，这些全集必须是非买不可的优秀演绎。一般说来室内乐比较适合购买全集，而交响曲、协奏曲、奏鸣曲的全套唱片的演绎水平则往往参差不齐，很难做到张张令人满意，不妨“化整为零”，购买不同的指挥家、演奏家的单张唱片来凑成全集。比如笔者收藏的贝多芬、舒伯特、莫扎特、布鲁克纳、肖斯科塔维奇的交响曲就是如此；莫扎特的钢琴协奏曲也是由七、八位钢琴演奏家的版本组成全集的。

　　三、不要排斥单声道唱片。

　　这方面笔者曾走过一段弯路，那是在购买 CD唱片的初期，自己给自己定了一条规定：“非立体声唱片不买。”虽然这一错误很快就得以纠正，但已经错过了一些极有收藏价值的老唱片。CD作为一种高度保真、科技含量较高的声源载体理所应当是和立体声紧密结合在一起的。然而一大批杰出的指挥家、演奏家、歌唱家及演奏团体偏偏生活在立体声尚未诞生的时代 (50年代之前)，他们的绝大多数录音都是单声道，且音质不良，对听惯了高保真立体声唱片的乐迷们来说，的确不好接受。但如果因此而拒绝聆听、购买、收藏这类老唱片，那就大错特错了，这样做的结果是把一大批优秀的演绎拒之于门外，在本世纪最伟大的指挥家、演奏家、歌唱家面前人为地树起了一道障碍!要知道这些单声道老唱片中的“宝贝”实在太多了，可以说其中包括了20世纪最精彩演绎的三分之一以上!这些老唱片是和克莱斯勒、布什、施纳贝尔、柯克托、卡萨尔斯、季雷金、海飞兹、梅纽因、福特文格勒、巴克豪斯、托斯卡尼尼、尼基什、门格尔贝格、库基维茨基、蒂博、埃尔曼、福尔曼、皮雅蒂戈尔斯基、布莱恩、卡鲁萦、夏里亚宾、卡拉斯及布什四重奏组、布达佩斯四重奏组、“黄金”三重奏组等光辉灿烂的名字紧密地联系在一起的，在这些老唱片中甚至可以听到格里格、萨拉萨蒂、约阿希姆、拉赫马尼诺夫这样一些作曲和演奏大师演奏自己作品或他人作品的珍贵录音!在这些大师当中，有的全部录音都是单声道；有的虽然赶上了立体声时代，但其技艺已走下坡路(如梅纽因)，要领略其风采，仍旧要听早先录的单声道唱片。说到音响效果，就笔者所听的一些单声道老唱片来看，也不能一概而论。从录音时间上讲，四五十年代的录音完全可以接受，有的唱片还颇为“发烧”呢；二三十年代的录音背景噪音较大，层次不清晰、音场也较窄，但还可以忍受；20 年代以前的录音则就需要有点“耐心”了。从录音内容上讲，单声道录音对器乐独奏、室内乐影响不算大，而对交响乐、歌剧的影响就很明显。此外，录音室的录音要好于现场录音。总之，假如你是个真正的爱乐人就不应该排斥单声道唱片。想一想：如果我们不听克莱斯勒的那些老唱片，我们对这位天才演奏家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上；而不听梅纽因三四十年代的录音，又怎么知道什么叫神童!

　　四、不要只认“三星带花”唱片。

　　著名的《企鹅唱片评鉴》被介绍到中国后，目前已成为乐迷购片藏片的权威指南。然而有不少乐迷过于迷信这本评鉴推选出来的“三星带花”唱片，非“带花” 不买。笔者也曾有过一段“恋花”时期，后来等了解了“企鹅”评选唱片的方法后才纠正了这一错误。所谓“三星带花”唱片是指该唱片具有某个方面的特点或长处，而在三星的基础上给予的加评，这些特点，或长处，或是表现力上，或是录音上，或是商业价值上，或是唱片的价位上。然而这些特点和长处并不意味着这张唱片就一定比不带花的三星级唱片好。比如某张唱片因为录音特别有光彩而“带花”，但它的演绎并不见得就比不“带花”的三星级唱片精彩(同一曲目)；又如某张唱片因为演绎有光彩而“带花”，但这张唱片很可能是老录音；再如有的唱片“带花”是因为演奏者已经去世或不再录音，是“绝唱”。这就是为什么有的“三星带花” 唱片三颗星中有一颗或两颗星评委持保留意见(加括号表示)的原因。而一些不“带花”的三星级唱片在某一个方面要比“带花”唱片更为精彩，典型的例子是卡萨尔斯拉的巴赫无伴奏大提琴组曲被评为三星级，但它的演奏水准无疑在被评为“带花”的罗斯托波维奇版之上；而贝多芬小提琴协奏曲，海菲兹的演绎也无疑比被评为“带花”的施耐德汉版更为精彩。当然也有一些“带花”唱片的确比“三星级”唱片更为出色，如鲁宾斯坦弹的肖邦夜曲、施纳贝尔弹的贝多芬钢琴奏鸣曲全集就是如此。总之，依据“企鹅”的推荐购片，应从“花”扩大到三星级才是。

　　五、注意购买一些版本稀少的唱片。

      到目前为止，音乐史上重要作曲家的经典曲目都已经翻制或重新录制成CD唱片，各种版本琳琅满目，像巴赫、莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基这样大师的作品更是比比皆是，少则十几个版本，多则四五十个版本，而名种唱片指南和报刊评介文章反复推荐的也都是这些经典、名曲。对这些人人皆有的“大路货”唱片固然要买、要收藏、但同时也要注意购买一些唱片公司出的不多、版本稀少的“冷门”曲目。录唱片不多的曲目并不见得就是没有购买和收藏价值的音乐。有的是因为作曲家名气不大；有的是因为音乐太“阳春白雪”难以博得普通音乐爱好者的喜爱；有的则因为政治上的原因，作曲家和其作品不为外界所知；因而录制发行这样的唱片难以获得较大的商业利润。如德奥经典作曲大师的一些较为冷僻的室内乐、苏俄、东欧、北欧一些不太出名作曲家的交响乐和室内乐，法国近现代作曲家的一些室内乐作品，英、美一些当代作曲家的作品，巴洛克时期的音乐作品等。就笔者所听过的一些曲目来看，其中不少都是音乐精品，有些作品完全可以用“好听”来形容。如海顿和莫扎特的小提琴、中提琴二重奏鸣曲、舒曼分别为圆号、单簧管、双簧管与钢琴写的室内乐；法国作曲家普朗克的全部室内乐，福雷的钢琴四重奏、五重奏；俄国作曲家巴拉基列夫、卡林尼科夫的交响曲，波兰作曲家古雷斯基的第三交响曲，匈牙利作曲家多纳尼的室内乐作品；美国作曲家艾夫斯的第三交响曲、罗饶、罗尔格德的小提琴协奏曲；维尔瓦弟的很多作品，勒克莱尔、蒙东维尔、吉耶曼、马兰等巴洛克音乐家所写的一些作品等。购买和欣赏这些较冷僻的唱片可以开阔眼界，增强音乐修养，较为全面地接触人类的音乐财富。同时，因为版本少也就提高了唱片的收藏价值。

　　此外，有一些改编曲唱片也是值得购买的。这些唱片往往都是“独版”。如用钢琴演奏的贝多芬交响曲，用弦乐四重奏演奏的贝多芬第九交响曲、施特劳斯家族的圆舞曲，用大提琴演奏的勃拉姆斯、舒伯特的艺术歌曲及帕格尼尼的24首随想曲，用管弦乐演奏的肖邦、舒伯特钢琴曲等，这些唱片虽然不“正宗”，但却别具一格，“柳暗花明又一村”，可与原作对比来听。

　　六、不要忽视不太出名的唱片品牌。

      购买名牌产品是现代消费者最显著的消费心理，乐迷也不例外，笔者最初购买唱片就把眼光紧紧盯在DG、EMI等六大唱片公司的品牌上，然而时间一长就发现这种择片之道是片面的。那些名气不大或制作规模较小的唱片品牌并不就是低品质唱片的同义词，相反，这些品牌中有很多难得一见的唱片精品或珍品，具有很高的购买和收藏价值，是大厂名牌唱片所不能取代的。像国内市场上能见到的Vox(美)、Erato(法)、Bis(瑞典)、Chandos(英)、  Melodiya(俄)、Orfeo(德)、Testament(英)、Supraphone(捷克)、Hyperion(英)、 Harmonia Mundi(法)、Virgiw(法)、Pickwick(英)、Eiektre Nonesuch(美)、Finlandia(芬兰)等品牌就是如此。其特点：一是灌录罕见曲目。如Chandos、Hyperion、Harmonia Mundi、“拿索斯”等录制的一大批巴洛克乃至文艺复兴、中世纪的音乐作品；Eato、Chandos录制的法、英现当代一些作曲家的作品；Bis、 Finlandia录制的北欧一些不太出名的作曲家的作品；Melod?lya录制的前苏联及俄罗斯作曲家作品等，都是难以在大公司唱片目录上找到的。二是拥有自己的“看家宝贝”。如美国 Vanguard公司就拥有小提琴大师埃尔曼的录音母带，捷克Supraphone则有库贝力克在“布拉格之春”演出的实况录音，前苏联的几位“大腕”的早期录音都在Meloiya公司。一些公司曾和本世纪一些著名指挥，演奏大师鉴过录音合约，包括福特文格勒、克伦贝勒、布莱恩、施纳贝尔、吉利尔斯、大卫 ·奥依斯特拉赫、布伦德尔等，有的公司则从大公司购买3名家大师的录音版权。其中有很多都是大师的早期录音，极有收藏价值。三是旗下的艺术家虽然名气不大，但具有较强的实力，所录唱片很多榜上有名。如“拿索斯”有80多张唱片被评为“三星级”(《企鹅唱片评鉴》)； Chanodo、Virgin分别有 20多张唱片被评为“三星带花”；Hyperion则有18张唱片获“带花”的殊荣；Erato、Bis、 Harmonia Mundi等也业绩不凡。四是唱片售价较为低廉。除Chandos等少数几个品牌外，大多数品牌走中、低价位销售唱片的路线，比如Pickwick公司的唱片仅售38元，“拿索斯”售45元，ERATO、VOX等厂牌前几年也仅售40～50元，其它厂牌也比DG、EMI等大公司便宜30～40％。因此，假如我们对这些厂牌不抱有偏见，就可以从中选到很多物美价廉的好唱片。

　　七、尽量购买大唱片公司出品的中、低价位唱片。

      目前各大唱片公司出品的唱片均以正价、中价、廉价、超廉价四个价位发行，国内分别为138元、110元、90元、130元(两张)。有的乐迷把“便宜无好货”这一古训运用到购片上来，认为正价片的品质最好。故买DG的唱片只认“大黄标”，买PHILIPS的只认“金线”系列，买RCA的则只认“红印签”，这是完全没有必要的。因为唱片的价位和品质并无必然的联系，中、廉价位的唱片只是正价位唱片的再版片，并不是把名家大师的唱片卖正价，而把次一级的演奏家的唱片定为中、廉价位来卖。正价片再版后定为中、廉价位是因为制作唱片的成本已经收回或基本收回，而以较低的售价来进一步获取利润。一般说来，正价片发行数年后都将再版，故正价片当中的好片子在中、廉价片中都能买到，只是唱片曲目搭配不同，唱片封面有所改变而已。这几年国际唱片界竞争激烈，各大唱片公司纷纷推出“小双张”唱片，两张唱片仅售一张正价片的钱，为超廉价位。目前DG推出了三个系列，EMI推出了两个，DECCA和PHILIPS各推出了一个，其中大多数唱片都是名演绎而榜上有名，放音时间又超长，唱片装帧设计也不俗，音质保持了原先正价版的水准，是名副其实的物美价廉，应该作为购片的首选。可惜这些唱片中的大多数笔者都已经有了正价或中价版，真是相见恨晚矣!当然，并不是一概不要买正价片，如最新录制的唱片自然不能等它再版时再买。

八、注意阅读唱片封底上的文字说明。

      购片仔细阅读这些文字有助于买到放心如意的唱片。这些文字大致可分为几类：

①录音和出版时间。
录音和首次出版时间用“○****年”表示，如○1965年。了解这一信息，一是可以区分版别。如卡拉扬曾于60、70、80年代三次录贝多芬的交响曲全集，你可以买你喜欢的那一版。二是可以确定演绎者处于哪一个演绎时期，是鼎盛期还是已经走下坡路。这一点在购买小提琴、钢琴及声乐作品时更加重要，当然有不少大师是保持了常胜不衰的。三是有利于了解当时录音技术发展的状况，如60、70年代是模拟录音的黄金时代，80年代则是数码录音尚未成熟的时期等。

②录音方式。用AAD、ADD、DDD、DDDD等符号表示，此外还有STEREO(立体声)、MONO(单声道)的标准。你要是“非立体声不买”那就要格外注意了。

③唱片的价位。表明演唱片处于哪个售价标准上(参见本刊1998年第6期《古典音乐唱片的价位和系列》一文)。

④制造(压片)地点。压片的质量对唱片的音质有很大的影响。一般来说德国压片厂的质量最好，其次是英国、法国、日本等。EMI公司的唱片近年来多在荷兰压片，音质不尽人意，甚至有放音上的问题，因此选EMI的唱片最好是在英国本土制造的。

⑤录音地点和录音师。录音地点有现场实况与录音室之分，二者的音响效果有较大的差异。有的唱片则是在音响效果极佳的音乐厅或大教堂里录制的。有很多唱片标有录音师的名字，当知道此张唱片是威坚逊、雷顿等顶级录音大师所录，也就不用怀疑它的录音水准了。

⑥公司隶属和版权转让情况。从大公司购买版权出版的唱片和原版唱片并无不同之处，且价钱较低，可放心去买。

⑦放音时间。这一条有助于买到经济合算的唱片。就笔者来说，假如放音时间在40分钟以下便不考虑购买——这实在太“宰”人。

乐乐宝贝妈

真是受教良多啊！这方面的知识要恶补一下