思思快乐学钢琴

贤妻良母

1-29-2010

思思看视频教学片学习了<<汤普森简易钢琴教程>>8-9页。

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一 正确的钢琴手型要点：

对初学者，特别是一些年纪较小的学生来说，手比较柔软，手的支掌力较差，对掌握手型的要点不是很容易做到，多做手型的训练。手型对弹琴来说很重要！为了方便家长的间接辅导，我在这里讲下弹钢琴的手型要点


1     手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2     掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状

3     手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键

4     整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面

5     手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置


二 错误手型的矫正方法

    孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，几乎所有学琴的孩子都遇到过这个问题。关键是在初学琴的早期，就应注重正确手型的训练，如果让一些不良习惯养成便会根深蒂固，即使日后努力纠正获得成功，也难免今后还会在无意间再度恢复，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量，所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。必须要耐心地帮助孩子，不厌其繁地提醒孩子注意保持手型。

     1 如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
    2让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕
    3 也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。
    4找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，

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钢琴弹奏的“前线将士”是手指，那么，根据人手的生理形状和钢琴键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的姿势。这就是我们通常所说的“手型”。


    一、正确手型的根本概念与一般概念
    应当说，正确手型没有一个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。每一个新的乐曲都会对手的弹奏姿势产生变化的影响和要求。而不同的钢琴家演奏同一首乐曲时，手的姿势也会是各种各样的，所有这些又都可以认为是正确的。因此，可以说没有一种绝对的正确手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。那么，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说，这是关于正确手型的具有根本意义的概念。
    但是，初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们要非常强调培养一种正确的基本手型．这是因为，为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最合人手的天然长势和手指动作的生理机能。于是，我们把这样—种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，就是从特定阶段意义上讲的一般概念，不是绝对的、一成不变的东西。
    我们希望家长们了解这一点是因为，我们希望大家不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对正确的手型。不应同正确手型的概念混淆或对立起来。这种概念的区分非常重要。明确了这一点，我们再回过头来具体地讲正确的基本手型的基本要求，就不至于产生误解和形成错误概念了。


    二、手型的基本要点
    1．手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状；
    2．掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状；
    3．手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键；
    4．整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴键上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面；
    5．手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。
    法国著名钢琴家玛格丽特·朗说：  “人的手特别理想地适合于弹奏钢琴。”反过来也可以说，这是由于钢琴的设计制作特别适应了人手的自然条件。不是吗?将一只完全放松的手放在琴键上，几乎就是我们上面所叙述的基本手型。这说明我们不必把弹钢琴的基本手型看成太严重的问题，实际上仅仅是一种非常自然的姿势。


    三、不良手型的形成与纠正
    虽然，一只放松的手摆上琴键就八九不离十地符合基本手型形状，但正确手型并非仅指一种静止的外形，它包含了在弹奏过程中，要能够利用正确手型创造的科学合理的条件来做弹奏动作和运用力量。它还要求弹奏钢琴的正确手型内部具有必须的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。这样，运用正确基本手型进行弹奏当然就不会像摆一个手型那么容易了。幼儿未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时，极易形成弹奏手型的不良姿势和不良习惯动作。譬如，四、五指先天不足，弱小迟钝，缺乏支撑力。一旦触键，手指的第一、三关节极易出现凹陷，还会同时引起其他手指出现牵连动作和多余紧张——相互依靠；大指僵硬；手指蜷曲或伸直等等。如果我们的训练和练习不能针对这些自然条件上的弱点采取措施，注意培养正确的基本手型的训练，就会逐渐形成错误的习惯动作，酿成不良手型。
    对不良手型种种，不在此一一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面：一是指甲关节(通常称第一关节)和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是影响指力的传导，以至于不能获得正确的发音，并会在将来影响到手指快速跑动；二是由于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠，或某些手指伸直、蜷曲等。这种问题所导致的多余动作和紧张会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直生硬和能量的浪费。
    纠正不良手型主要依靠加强手指的独立支撑能力来解决。一个极普通的例子可以说明。凡站立有困难或缺陷的人，走路的姿势必定不正常，出怪像。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时，基本手型就形成和真正得到
了巩固。

草木年华

这些片子都很值得看.

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钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享受，还能使人的精神境界得到升华，激励人们去创造，奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。
    另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器，使儿童学习起来最少身体上的负担和动作上的别扭。广义上讲，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐：倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应，脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。

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一、让孩子学会聆听
    聆听是听觉的训练，也是思维反应的训练，对于孩子的学习具有重要的意义。
    聆听包括两个方面的内容。首先是培养孩子好好听教师和别人讲话，并帮助孩子正确理解。这是孩子进行学习和接受教育的前提。我曾接触到有的学生，你对他讲话，他瞪着大眼望着你，可当你让他照着讲的意思去做时，他不知所措；如果你让他复述出来，他就傻了眼。事实上，他根本没听。你对他讲话时他走了神，注意力没集中。这样的孩子没有倾听别人讲话的习惯，叫做充耳不闻，这是很坏的习惯。家长们应从小注意培养孩子聚精会神地聆听教师的话，并且让孩子练习复述，有意识地让孩子根据教师的要求去做。这不仅对听觉是必要的训练，而且锻炼了思维、记忆和语言能力，更关键的是培养了孩子好的习惯，这将使孩子终身受益。再者是教孩子聆听音乐，这对于学习音乐的孩子其意义更是不言而喻了。这里又有两层含义。一是听别人演唱、演奏的音乐，包括听广播、电视、唱片、录音，或到现场聆听音乐会等等；一是倾听自己的音乐，包括自己演唱，自己演奏和自己内心的音乐。
    音乐是声音的艺术，又称听觉的艺术，音乐的存在正因为人类具有听觉的感知。我们可以这么说，让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵进发创造性的音乐，这是学习音乐的正确途径。因此，我们要从小让孩子多听，从符合儿童特点的儿歌到各种风格、特色，各种器乐、歌唱，直到交响乐等等。带他们听音乐会，聆听生动的现场演唱、演奏；亲眼看看指挥挥舞双臂奏出震憾人心的强音和优美动听的旋律的动人形象；认一认乐队中那么多不同模样的乐器，辨听他们发出的不同音色和他们配合奏出的美妙音响；听听钢琴那独特而富于变化的声音的表现力等，逐渐培养他们对音乐的敏感、兴趣、喜爱和最为宝贵的音乐感受。这既是为日后学习音乐、学习钢琴或学习任何一种乐器最必须的铺垫准备，又是对长远作用于孩子的音乐素养的培养。我们的家长一定要让孩子打开视野，避免硬盯着一门死学。
    培养孩子聆听音乐还包括让孩子倾听自己心里的音乐。孩子，包括幼儿也会咿哩哇啦地哼唱些调调，那是音乐熏陶感染和内心情感的融会。但是，孩子一开始学习乐器后，往往容易偏重注意技术动作而不注意用耳朵去倾听自己演奏的声音，更忽视把学习的曲子(哪怕很短小的单旋律)通过内心听觉的感受演奏出来。这是十分遗憾的事。
    德国钢琴教育家齐格勒主张，在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，以及不必急着在演奏技巧上的学习，而最重要的是要“意识到声音”。齐格勒认为许多富于才华的演奏家学习钢琴奏法的秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着“以心聆听”自己弹出的声音，并具备了如何调节演奏效果的能力。因此，培养儿童聆听音乐一定要帮助他们发掘和注意去倾听自己内心的声音。让内心的音乐，先于技巧，先于手指动作产生并生动地记在心里。

    二、让孩子学会歌唱
    四至七岁的儿童正处在对各种事物以最率直的方式接受的时期。他们对声音、色彩、形状等都有极敏感的反应。让孩子学会歌唱就会使音乐之光注入儿童的心灵，而且感受音乐的美和音乐的乐趣。匈牙利著名钢琴教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”歌唱让孩子们以自然、愉快和他们自己喜欢的方式接近音乐。歌唱中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪、特性都会使他们获得音乐的感受和感觉。钢琴音乐就是借助钢琴来歌唱。要孩子们学会歌唱，正是为了他们将来能用钢琴来表达自己内心的歌唱。著名苏联钢琴教育家涅高兹说：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”天才的莫扎特“一下子” 会弹钢琴的原因，就在于他在初次接触琴键之前，音乐早已活生生地存在于他的心中了。家长们应在这些告诫的启示下引导孩子沿着正确的途径学习音乐。

    三、让孩子学会舞蹈
    如果追溯到人类最古老的过去，音乐的最原始形态只是节奏，劳动时人们随着某种统一的节奏操作，高兴时人们随着某种节奏做动作，也许，这就产生了最原始的舞蹈。舞蹈与节奏相依，而节奏是音乐的灵魂。节奏感觉会在舞蹈中得到最自然的培养和训练。让你的孩子在学琴前学会一些儿童的舞蹈实在是一件有益的好事，这有助于孩子在舞姿动作中领会音乐的节奏内涵和动作与节奏的配合，这会使他们在日后遇到比较复杂的音乐节奏时，能自然而有效地捕捉到它。你要相信，能歌善舞会给他们的钢琴学习和演奏带来莫大好处。

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黑白键的弹奏方法是完全一样的。

    弹黑键要特别注意：

    (1)由于黑键高出于白键，手指弹奏之前容易先巳被触摸到，于是不再(或已来不及)适当地抬指准备，结果只好直接将琴键按压下去。为避免这一点，弹奏黑键时要特别注意提前抬指准备。

    (2)弹奏黑键之前要预见黑键的位置。假如黑键之前是白键，就不要弹白键太靠外的边沿，应适当靠近黑键一边，以缩短与黑键的距离，防止手位猛然地前后移动。这点对手小的孩子尤为必要。

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手指基本功训练中常见的缺点有哪些?

手指基本功训练中常见的缺点有哪些?
大致有：
    (1)抬指时，不是手指从掌关节上独立抬起，而是伴随着手腕，小臂的同时上抬。
    (2)触键时，不是用掌关节的独立活动，而是伴随着手腕、前臂的同时下压。
    (3)把抬指当成了目的。其实，抬指是为了往下弹。不少孩子耳朵里灌满了“高抬手指”这句话。结果抬是抬了，却忘记了利用抬起的高度果断地往下弹去，只是从空中晃晃悠悠，无精打采地下落。等到真的该弹那一刻，仔细瞧，实际上是临时按压下去的。结果，抬指，变成了“虚晃一枪”。
    如能在手指练习时时刻防止以上三个缺点，则可能会更好更快地掌握手指技术。

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手指练习时，大指要特别注意什么?

  大指天生力量有余而灵活不足。要特别注意训练大指的独立和灵活：
    (1)当大指抬起时，它自己常常是几乎没抬；弹下时，也几乎不是它自己弹的。这两个动作几乎被大指一侧手掌的上下翻动给代劳了。训练大指时，注意让它自己抬起、弹下，手掌、手腕都不要参与其中。大指独立动作的动力，要责成它的第二关节提供。活动第二关节，发展第二关节的运动机能，就会获得大指的独立与灵活。
    (2)要注意大指的指型。有些人学了多年钢琴，但大指还呈一朝向掌心方向的弧线，第二关节紧贴着手掌。这是大指本身的紧张和第二关节没有受到独立运动训练的结果。正确的大指指型是呈一朝向掌心之外的弧线，应当在这个指型的基础上训练，而大指的独立活动又会巩固住这个指型。

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手指练习时，小指要特别注意什么?
作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：1418 更新时间：2006-6-20

    小指训练时要特别注意支撑力。在钢琴曲的立体音响中，左手小指常常弹奏最低音，右手小指常常弹奏最高音，这两个声部线条，往往要予以加强。在弹奏强烈、响亮的和弦、八度和音时，小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用．所以，训练包括支撑力在内的小指力量有特殊的重要性。
    不同人小指的长短、粗细及形状的差别有时很大，所以不能要求姿势完全一样。但以下几点都是值得注意的：
    (1)单独练习小指支撑力时，手型要舒展，4指不要紧靠它，手要基本平放，不要向小指一侧倾斜。
    (2)小指先天不够灵活，需要它独立弹奏，做抬起、弹下的动作时，往往不够积极主动。这个动作常被手掌的翻动代替。在练习小指独立触键的灵活性时，注意手掌不要翻动，让小指从掌关节起自己动起来。
    (3)小指还容易整个地直躺在键盘上。命令它起来点，保持自然的弧线，仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。