收集的书法知识

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书法常识

1、书法由三个最基本、最关键的要素组成即：章法、结构、线条（笔画）。
2、造字的方法，我国古代所谓“六书”理论，即：象形、指事、会意、形声、转注和假借。
3、甲骨文是“龟甲兽骨文字”的简称，因其契刻在龟甲骨上而得名。在十九世纪末，在河南安阳附近出土，那里是殷都的废墟，所以又名“殷墟文字”。
4、秦代把小篆这种书体，广泛用于刻石颂德。存世的有《琅邪台刻石》和《泰山刻石》残石等，可以代表秦代小篆的风格。
5、两汉石刻盛行，如瘦劲宽博的《礼器碑》、飘逸秀丽的《乙瑛碑》、厚重古朴的《张迁碑》、纵肄奔轶的《石门颂》等。近代还发现了大量的汉筒和帛书，如在敦煌出土的《流沙坠筒》、内蒙古出土的《居延竹筒》及在甘肃出土的《武威汉筒》等面目不同、格调各异。
6、金文出现距今3000年前后的周朝，它是从甲骨文发展而来。因为这些文字大多是镌刻或铸造在青铜器上的铭文，当时人们称铜为“金”，所以叫做“金文”；又因为古代的铜器分钟、鼎两类铜器，所以金文也称“钟鼎文”。
7、魏国出现的书法家主要有邯郸淳韦诞、钟繇等。其中以钟繇最为著名，他善各种书体，尤以楷书见长，被后代奉为“楷书之祖”。代表作有《宣示表》、《力命表》、《荐季直表》。
8、王羲之是中国历史最伟大的书法家，有“书圣”之称。其楷书《黄庭经》、《乐毅论》最为著名；草书以《十七帖》著名；行书以《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等著名，其中《兰亭序》被誉为天下第一行书。
9、唐初四大家为欧、虞、褚、薛。
欧阳询的代表作是《皇甫诞碑》、《化度寺--禅师塔铭》、《九成宫礼泉铭》、《温彦谦碑》、《张翰帖》等。
虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志铭》等。

褚遂良代表作有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
薛稷代表作有《信行禅师碑》等。
盛唐的颜真卿，人称“颜平原”，又称“颜鲁公”。
代表作：楷书有《多宝塔》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》等。
行书《祭侄稿》最为特色，被誉为天下第二行书。
11、怀素和张旭并称为“颠张醉素”。张旭草书作品有《古诗四帖》等，怀素作品有《自叙帖》、《苦笋》等。
12、在正史上，东汉熹平四年（175年）第一次把书写和碑刻文字称为书法。秦李斯、汉蔡
等人书法理论相继出现。书法理论得到了迅速发展，如张怀瓘《书断》、孙过庭《书谱》、张彦远《书法要录》、颜真卿《述张长史笔法十二意》、欧阳询《八决》《三十六法》《用笔论》等。
13、苏、黄、米、蔡为宋四大家。

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1．牛头。如图一，像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。
2．鼠尾。如图二，常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。
3．扫帚。如图三，指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。
4．竹节。如图四，点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。
5．蜂腰。如图五，这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。
6．鹤膝。如图六，丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。
7．钉头。如图七，钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。
8．折木。如图八，指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。
9．柴担。如图九，样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。
10．锯齿。如图十，锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。
11．尖棱。如图十一，落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。
12．发丝。如图十二，在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。
13．垂尾。如图十三，笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。
14．耸肩：如图十四，与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。
15．脱肩。如图十五，转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。
16．柳叶。如图十六，笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。

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硬笔楷书教学实用技法讲解要诀

硬笔书法具有实用性和艺术性，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。在教学中应把实用性放在第一位，提高教学指导方法的科学性、规范性，如何使学生能快速掌握硬笔书法技法是每个老师所追求的目标。本人经过多年的教学实践，从传统书法理论的宝库中提炼所适合的精华，总结出楷书书写技法，对高深的专业术语用通俗易懂的语言进行讲解，提高学生的学习兴趣和效率，从而达到事半功倍。
写好硬笔楷书，主要抓好两方面即用笔和结字（间架结构），硬笔楷书的用笔主要是写好基本笔画，另外要了解掌握一些常用的专业术语。下面分别简述之。

基本笔画书写要领

在传统的书法教学中，总是把基本笔画的写法要求说得很繁杂深奥，学生一开始就会对书法练习失去兴趣。本人用简单易记的口诀归纳为：“横上斜，竖挺直；撇捺出锋，点要快”。解释如下：

“横上斜”：由于人们的视觉误差，横画一般要向右上方稍斜一点，这样容易得势。打破“横平竖直”的误人子弟的俗念，让学生一击顿悟，改变原有的书写笔法。

“竖挺直”：竖常为一字之脊梁，要使一个字立如松，书写时必须做到挺直，但要注意曲中见直。竖有悬针、垂露之分。不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露，还要告诉他们如何运用。本人发现悬针常会用于一字之中的末笔，收笔出锋，而垂露则要停顿后转入下笔。

“撇捺出锋”：撇捺为一字之翼，只有出锋飘逸才能有灵动之美。书写时注意撇捺要对称，不宜一高一低。撇捺又如人体之手或足，有一波三折之美，捺画一定要写出捺脚而出锋之。

“点要快”：点为一字之眼，一个小点其中也蕴含起落的节奏，要想起到画龙点睛的效果，书写时要点到为止，眼到手到，强调一个快字。不能拖拉，写成一短线段。书写时要凌空而入，腾空而起，似小鸡吃米，时起时落。

点有斜点、竖点、左点、撇点之分。其中唯有撇点用笔时要先重后轻，其它则先轻后重。

另外，在基本笔画练习时，加强起笔、行笔、收笔三步曲的节奏感培养。要求学生边写边在心里默数一、二、三，这样容易见效。

间架结构书写要领

间架结构的研究古今之述备矣。本人结合学生的特点，删繁就简，编成口诀式的顺口溜，不仅通俗易懂，而且永记不忘，收效显著。

“字如其人”，字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成，人体美有动静之美，立如松，坐如钟，卧如弓，行如风，这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以，习字时要松紧相宜，更应突出紧凑。

对复杂的间架结构规律本人用如下几句精炼为：“左右靠得紧，上下要对齐；笔画不打架，均匀来安排；相同笔画不一样，一字之中有重点”。简释如下：

“左右靠得紧”：

凡左右结构的字要注意左右相互避让，中间笔画要靠紧，两边笔画可以向外伸展。左偏旁写得小点，右边要突出。包括左、中、右结构也是如此，如：板、话、江、徐、树、微等字。

“上下要对齐”：上下结构的字要做到上下重心对齐，不论上宽下窄，还是上窄下宽，其重心要在一条线上。对于重心的确定本人认为：对称的字的重心线在中间的笔画上，如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上；又如窗、家、图等字的重心在点画上。不对称的字的重心在交叉点，如：各、要、含、命等字。

“笔画不打架”：楷书的点画要分布有序，错落有致，不重叠交叉。如人之面目五官端正，眉目清楚。书写时注意笔画避让，避免出现笔画重叠和交叉的败笔。容易出现败笔的字如：给、米、拾等字。

“均匀来安排”：指一字之中笔画分布均匀，间隔相近，松紧一致。

如“量”字，各横画之间间隔要均匀；“州”字竖画间隔均匀，“杉”字三撇之间要匀称变化。

“相同笔画不一样”：书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，好象一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。如相同的笔画注意长短、方向的区别。如“美”各横长短不一，“徐”字撇画方向不一等。

“一字之中有重点”：任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些。如：三、见、除、永、命等字。

常用书法术语简释

了解和掌握常用书法专业术语，有利于克服通病，摆脱不良的俗气，提高硬笔书法的艺术性。

“一波三折”：指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。

“燕不双飞”：指一字之中若有两个捺（点）画时，一般要进行处理，只保留一个捺画，其中一个捺画要写成点。书法中经常把捺写成点，这也与忌雷同的要求一致。如：森、资、集、资、然等字。

“曲中见直”：指在书写竖画时不是一味地笔直，而是涩进中求挺直。好象人体的背一样虽然有弯弓但感觉是挺直的，这样能表现出一定的力度，否则，虽直尤斜。如：中、市、不、生、来等字。

“雷同”：在一字之中，其意等同于“相同笔画不一样”； 在一幅作品之中， 指相同的字要避免笔法完全一致，力求变化，但整体风格要讲究统一和谐。

“透气”：指一字之中每个封闭的空间要自然留出空隙，保持互通，这样才能气息顺畅。好比是建筑设计中各房间都有门窗一样，使空间内外相互通达。如：口、目、中、国、通等字。

“笔断意连”：指一字之中笔画的来龙去脉要交代清楚，笔画之间自然联系、顾盼有情。如：心、城、书、学等；在一幅作品之中，要一气呵成 ，气息流畅。

书法是一门历史久远、高深莫测的艺术，关于书法的理论研究前人己尽完备。对硬笔书法今人也有从各个侧面、各个角度的研究，但未免实用精辟。本人结合多年的教学经验，从实用有效的角度，总结上述观点。不求完备，但求精到。若有失误，敬请指正。

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硬笔楷书捺画的写法

捺画是向右下方伸展的笔画，是一种重要笔画，捺画一般包括斜捺、平捺和反捺三种。
（一） 斜捺 　　斜捺往往与长斜撇结合在一起，笔画约呈45°左右斜度与撇画相呼应。因角度较斜，故称斜捺。斜捺一曲三折，故又称画。斜捺的具体写法是，顺着撇画的收笔笔势落笔，稍横行即转向右下行笔，边行笔边按笔，由轻而重，至捺脚，重按稍驻，向右方徐徐出锋。如“人、木、含、效”等字的捺画。
（二）平捺 　　平捺和斜捺相比，由于角度较平正，故称平捺。平捺同样呈一波三折之态，笔画舒展流动。具体写法是逆势落笔，向右稍行，即转笔向右稍偏下行笔，由轻而重，至捺脚，重按稍停，最后向右方劲疾出锋。平捺笔势要平，捺尖不要翘。平捺形似平放的斜捺。一般用于走之底。如“之、道、徒、赵”等字。
（三）反捺 　　反捺似长点，是捺的变化写法。在有些用斜捺、短捺不合适的地方，或一字双捺时，可用反捺或将其中一捺改为反捺，以求笔画的变化。反捺用得好，会使写出的字更美观，收到意想不到的效果。具体的写法是露锋落笔，用力向右下按笔，然后向左上回锋收笔。反捺的笔势不宜太长，顿笔要适中，收笔也可用驻锋。如“次、欲、食、途”等字。

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硬笔楷书撇画的写法

撇画有长短之分，平斜之别，大体可分长斜撇、短撇、平撇、竖弯撇及弧弯撇。

（一）长斜撇 　长斜撇长且斜，斜度约为45°左右，在一个字中一般为主笔或副主笔。长斜撇的具体写法是：侧势向右下落笔，顿而转笔向左下，由按至提， 由重而轻，由慢而快顺锋撇出，力送撇尖。整个撇画向左上微弯，撇尖富有仰意，笔势能带出下一笔。如“九、令、文、及”等字的撇。

（二）短撇　　短撇的特点是短而略斜，短撇又类似撇点。具体的写法是向右下侧势落笔后，顿而用力向左下撇出。短撇一般用于一个字的首笔，如“名、休、生、铭”等字。

（三）平撇　　形短而势平的撇画称为“平撇”，平撇一般在字的上面，且下面有一横画，写时为第一笔。书写时宜短、平。要平斜得宜。用平撇的，绝不能用短撇，它和短撇的形状，写法虽相似，但比短撇平些。采用平撇可以让出一定的空间，留给下部的笔画，使字比例更协调、更匀称、更美观。如“千、重、乎、德”等字。

（四）竖弯撇　　撇画上部作竖画势，下部作撇画势，故称竖弯撇。书写时上半段同竖画写法，自右下侧势落笔，顿而向下行笔写竖，至下端向左下方略弯曲而快速撇出。竖弯撇一般用于和横画、捺画相交叉的汉字中，如：‘史、太、更、大”等字。
（五）曲弯撇　　曲弯撇，形似月牙状。与竖弯撇不同的是上半部直中带曲势，下半部弯度大。具体的写法是向右下侧势落笔后，即向左下方行笔至下端约三分之二处，再由按笔逐渐提笔向左下方运笔撇出，常用于左上包围或上三面包围结构的字中。如“周、月、咸、屋”等字。

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硬笔楷书竖画的写法

竖画，犹如房屋的栋柱，在字中起支撑作用，书写时，写得挺拔劲健，并直中见曲势，富力感。
竖画，大体可分为悬针竖、垂露竖和短竖三种。
（一）悬针竖 　竖画下端尖而不圆，似一根粗针向下倒悬着，故称这种竖为悬针竖。又称下尖竖。具体的写法是侧锋向右下落笔，稍顿转笔用力劲疾向下行笔，要求边行笔边提笔，由重而轻，先粗后细，最后顺势出锋收笔。书写不能过于僵硬，应求直中见曲的笔势。常用于一字中最末端的竖画，如“中、千、佛、津”等字的竖画。悬针竖多数系主笔，要垂直向下，否则，主竖画一斜，字就要倒。
（二）垂露竖 　竖画下端不尖而圆，似一颗露珠垂着，故称垂露竖。具体的写法是，侧锋向右下落笔，稍顿转笔向下行笔，至竖端顿而向左上回锋收笔，行笔过程中，中段略提，两头用按笔，垂露竖两端较重、粗，中间稍细。垂露竖坚韧挺拔，极富力感，显见精神。如“下、不、信、臣”等字的竖画。
（三）短竖　　短竖和垂露竖相比，其书写的方法基本上是一样的，侧势向右下起笔后，顿而转笔向下行笔，至竖端回锋收笔。短竖较短，一般不垂直，多数短竖笔势向右下，微向左斜。如“日、西、南、而”等字的左竖。也有向右倾斜的，如“五”字之竖画。

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◆硬笔楷书横画的写法◆


横画，因长短的不同：可分为长横、短横。又因倾斜度不同，又分为平横和斜横。www.yhmsf.comN
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　　（一）长横
TL%DQA y最具地域特色的书法论坛　　硬笔楷书长横的写法：露锋从左向右下按下落笔，略顿后转笔向右行笔，行笔时边行边提笔，至中央，再边行笔边按笔，至横端向右下略顿，提笔向左回锋收笔，或向左方空中收回。长横的特点有三：一是势态呈左稍低右略高，约6°—7°左右。10°以上为斜横，如“七”字的横；二是稍呈拱形；三是两端略粗，中间稍细，视觉上劲挺而富有弹性。长横在一字中多为主笔或副主笔，有用在字首的，如“言、不”等字，有用在字腰的，如“寺、安”等字，有用在字底的，如“五、三”等字。
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　　（二）短横
S5v4B.W L j$vP　　短横一般多用于横画较多的字中，以求变化，如：“金、佳、生、非”等字。短横的变化很多，有仰横、平横、左尖横、右尖横等。仰横用于字的上部，微微上弯呈上仰之势，如“至”字的上横，书写时主要用指力，不用腕力。左尖横，书写时，从左至右，用笔由轻而重，由快而慢地运笔，至横端顿而回锋收笔。右尖横的写法似挑，从左向右下落笔后，顿而由重而轻，先按后提，自左向右上行笔，顺势出锋。如“上”字的短横。平横的写法同长横，稍短略粗。
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[size=+2]硬笔楷书点 挑 折画的写法

点，是形态上最小的笔画。古人非常重视“点”，“倘一点失所，犹美人之眇一目”，可见写好一个点画的重要。任何一个笔画，均可看作是点的延伸。点的形态很多，主要可分为左点、右点、竖点、挑点等。 （一）左点 落笔轻，自右上方起笔向左下方行笔，由轻到重，顿笔，然后转笔向左上方收笔。如“小、军、性、示”等字。 小 军 性 示 （二）右点 落笔轻，自左上方起笔向右下方行笔，由轻到重，顿笔，然后转笔向右上方收笔。如“主、京、立、方”等字。 主 京 立 方 （三）竖点 横落笔，稍顿，然后转笔向下行笔，稍驻收笔。如“ 宗、宝、守、宁”等字的第一点，这是柳体字的写法。 守 宝 宗 宁 （四）撇点 撇点类似短撇。具体的写法是向右下侧势落笔后，顿而提笔向左下撇出，撇锋亦短而有力，不可写成短撇。如“兆、等、金、善”等字。 兆 等 金 善 　　      硬笔楷书挑画的写法 挑画，可分为斜挑、平挑等。 （一）斜挑 从左上至右下起笔，稍顿，然后转笔向右上方挑出。如“清、河、冰、冷”等字。 清 河 冰 冷 （二）平挑 写法同斜挑，但方向略平。如“地、坎、习、现”等字。 地 坎 习 现 硬笔楷书钩画的写法 钩画，可分为横钩、竖钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、卧钩等。 （一）横钩 自左向右写长横，然后顿笔转向左下方向钩出，刚劲有力。如“、定、宝、空、宗”等字。 定 宝 空 宗 （二）竖钩 先写竖，至钩外向左下顿笔，再向左上方钩出。如“到、剑、利、刘”等字。 到 剑 利 刘 （三）斜钩 落笔稍顿，向右下成弧线行笔，至钩处稍顿，然后提笔向上钩出。如“咸、成、武、戈”等字。 咸 成 武 戈 （四）弯钩 落笔稍顿，略偏右下行笔，向右边弯拱，再转左下，至钩处，稍顿笔，向右上钩出，呈竖弓状，起收在一垂直线上。如“家、豪、独、狠”等字。 家 豪 独 狠 （五）竖弯钩 落笔与竖相同，向下行笔，稍偏左下，然后转笔向右平移，翻笔向上钩出。拐弯处要顺柔，不可变成方角。如“也、先、光、元”等字。 也 先 光 元 （六）卧钩 起笔轻，由左上至右下转右上，渐次用力，由细到粗，至钩处顿笔，转笔向上钩出，呈弓状。如“心、思、志、忍”等字。 心 思 志 忍 硬笔楷书折画的写法 折画，可分为横折、竖折、撇折、斜折等。 （一）横折 先写横，至转折处向右下稍顿，接着向左下方行笔写竖，最后回笔作收。如“口、日、月、白”等字。 口 日 月 白 （二）竖折 先写竖，至转折处向左下稍顿，接着向左下方写竖，最后回笔作收。如“山、断、函、田”等字。 山 断 函 田 （三）撇折 先写短撇，至转折处，笔不离纸，稍顿，然后向左写横。如“矣、去、会、层”等字。 矣 去 会 层 （四）斜折 先写斜撇，至收笔处，笔不离纸，接着向右下写长点（反捺）。如“女、好、如、委”等字。 女 好 如 委

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楷书书写笔法完备，有提按、快慢、轻重变化，初学者最适宜练习楷书。
在学习之前必须搞清楚，什么是“写”？就是说每一笔画都应有起笔、行笔和收笔的运笔过程，笔画应该表现得比较细腻一些。笔在纸面上运行，如同芭蕾舞演员在舞台上表演，每一个动作都是精致、细腻的。因此，我们要学会找到手感，讲究每一笔画的书写以及用笔节奏的变化。汉字书写与拉丁字母书写用笔上有一定的区别。汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，与拉丁字母相比丰富多了，书写也增添了难度。

一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。

挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。

狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复，但提醒你也要把握住分寸，否则，失之偏颇，走入极端。

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纸的历史　　纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
　　在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。
　　一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。
　　从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。
　　纸的种类
　　造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成之纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类：
　　弱吸墨纸类：
　　多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以牋纸类为主，如澄心堂纸、泥金牋，还有今之洋纸也属之。
　　澄心堂纸：
　　为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有“滑如春冰密如玺”之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金牋。“轻脆”，即其特性。
　　蜀牋：
　　据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀牋，自唐以来颇富盛名，如薛涛牋、谢公牋等。据说其地水质精纯，故其纸特优。“谢公牋”以师厚创牋样得名，因有十色，又称十色牋。“薛涛牋”则因涛得名，但此种彩色牋纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。
　　藏经纸：
　　藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟牋，有黄白两种。
　　明清人常用之泥金牋、蜡牋，今天已很少见，冷光牋虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。
　　强吸墨纸类：
　　多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若牋纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代牋纸，成为最名贵的书写用纸。
　　宣纸与彷宣：
　　今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻桿与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。
　　继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。
　　因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。
　　毛边纸、元书纸与棉纸：
　　宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为“毛边纸”。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。本省所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。
　　纸的选择方法
　　质地柔韧厚密：
　　选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸“密如玺”，玉板宣“柔韧、耐久”。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。
　　色彩洁白：
　　纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料，蜀牋则“以浣花潭水造纸”，都是实例。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白，这也不需要我多言吧。
　　表面光涩适中：
　　纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓“细而不涩”也。这个可凭视觉与触觉分辨，就不多谈了。
　　吸墨适度：
　　纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强，牋纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成“团”为佳，选购时若店家允许，仅管用墨去试，一试便知。
　　据碑帖择纸：
　　临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。若无法窥知入墨实况，如石板所印者，亦可就其风俗辨之，锋芒显露，神彩奕奕者，多用牋纸类；温润含蓄，风华内敛者，则可选用宣纸类。
　　依个性择纸：
　　当然，个人的喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕用都不想用了。另运笔急者，宜选强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙啊。
　　纸的使用方法
　　宜平：
　　书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。
　　洁净：
　　纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！
　　分格：
　　书法书法，写字最重法度，故“书”、“法”并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重“法”，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。
　　分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。
　　固定：
　　书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。
　　垫吸水布：
　　以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。
　　待乾收纸：
　　墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个“镜像”，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品“盼乾”，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。
　　藏诸乾凉处：
　　纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。