【转帖】没有个性，不成大师

前车之鉴

<p style="TEXT-INDENT: 2em">孔祥东的艺术能力、演奏风格和舞台形象，都越来越有大师模样了。他的钢琴总是激情四溢，动人心魄。即便是仰面朝天、外表看上去打算安静下来的那一刻，听众仍能感受到他内心的冲动。而他左手在每弹完一个沉重低音后的果决回收，也给人以痛快淋漓之感。现代大众对音乐家的舞台表现有了更高的要求。他们当中的多数人已不再满足于鲁宾斯坦式的过于内敛而需全凭听觉去享受的艺术。艺术家感情的外在流露及与乐队和听众心有神会的交流，不仅强化了音乐的感染力，也增添了视觉的美感。处于陶醉状态的音乐家，最俊美动人，只要不是装出来的。<p style="TEXT-INDENT: 2em">1月14日晚在深圳会堂上演的“2006年孔祥东新年音乐会”，出现近来罕见的上座率。当晚的曲目也极投大众化口味：上半场是柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》，孔祥东在演奏老柴这首知名度最高的钢琴协奏曲时，再次展露其张扬的个性，而这正是“柴式”浪漫作品所需要的。在第一乐章中，器宇轩昂的孔祥东弹奏着皇帝般庄严华丽的旋律，与乐队互相推进，创造出一个个音乐高潮，令听众心旌摇曳，心跳加速。尽管有个别音符失误，但毫不影响汹涌澎湃的音乐冲动。现场演奏的魅力就在于这音乐感觉，而非谨小慎微的白璧无瑕。第二乐章音乐由起变伏，孔祥东竭尽全力去表现那似水的柔情，一串串珍珠落盘似的颤音和一句句若有所思的音符，加上加演的舒伯特《小夜曲》和肖邦的《夜曲》，均显示出孔祥东“另一面”的音乐能量。<p style="TEXT-INDENT: 2em">孔祥东标新立异的风格突出表现在下半场的钢琴协奏曲《黄河》上。第一乐章在乐队前奏之后，钢琴的“船夫号子”一出来就显得较快，指挥俞峰赶紧带领深圳交响乐团“加速前进”。第二乐章由大提琴齐奏开头，音乐在指挥设定的大框架中有序进行，钢琴“冒”的机会不多，但孔祥东还是在临结束前加快了速度，直冲终点。第三乐章中的“黄水谣”，钢琴的速度也显得过快，少了几分从容和优雅。第四乐章全曲最高潮“东方红”来临之际，我心提到嗓子眼，担心他再度加快。好在这回他没有“出格”，众望所归地与乐队共同到达顶点。<p style="TEXT-INDENT: 2em">尽管我对当晚孔祥东的《黄河》手法及与乐队的数次脱节有些不满，但我仍然坚决支持他追求独特表现力的做法。没有个性，成不了大师。

jjhs

个性和冒尖在有些场合是相同的，有些尖会被削掉，极少数会留下来。

天堑变通途

前车之鉴+2006-01-22 15:42-->引用:前车之鉴 @ 2006-01-22 15:42 <p style="TEXT-INDENT: 2em">尽管我对......有些不满，但我仍然坚决支持他追求独特表现力的做法。没有个性，成不了大师。

前车MM的眼光俺来这玩就是佩服的,虽[url=http://www.etjy.com/forumdisplay.php?f=111">鼠目寸光[/url]倒也目光如炬<img src="images/smiles/agree.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" />