学习钢琴系列讲座 (更新)

annete

和实际讲座有所不同，这里只是将教程的一些知识点列出来。序言：钢琴教学是一件高尚的熏陶过程，它的培养的循序渐进的。一来是培养学生钢琴的技巧方面，从而达到一个较高层次的演奏水平，二来是训练学习者对音乐以及对钢琴演奏技巧的领悟力，从而提高学习者的艺术修养和提高对美的敏感度和感知能力。二者是统一的，不可分割的。目前的教育存在二者脱钩的现象，也就是只注重技巧训练，不注重对美的理解培养，往往初学老师为图提高教学的成绩和考虑到学生接受能力有限的情况下，把教学任务仅仅指定为教材的弹奏。当然还存在其它一系列问题，比如教学过于统一化，没有注意学生的个别差异、教学过于死板等等问题。当然这些做法有时也是因为现在钢琴学习基本上是一种潮流的趋势，大家都选择学钢琴的目的比较狭隘造成的。而且一些家长让孩子学钢琴也是只要求会，要求考级，而不注重内在的培养等等因素造成的。现实和理想是会产生一些差距，这些都是允许的。当然作为我个人，作为一个从事钢琴学习十五年之久并从事钢琴教育工作的我，仅仅想通过网络，将我这些年学琴和教琴中出现的种种问题以及心得在这里和大家一同分享，如果触及一些老师的不同观点，还请间量。我想说的是音乐是种美，你的不代表我的。而我所做的仅仅是讲自己对美的理解展示给各位。谢谢！希望大家提宝贵意见。第一节：第一次接触钢琴需要注意的几点问题。在刚刚接触钢琴学习的时候，首先需要养成好的习惯，这一点是必须做到的。作为学习者，第一次养成的习惯有的甚至持续终身。如果对错误的习惯不加以指正的话就会很难改掉。那么那些是需要注意的呢？首先第一节：学生大致应基本掌握五线谱的构造、dol或dol、re、mi、fa、so五个音（看学生承受，以及教材选用）指法的要求和抬制要求。还会学习简单的简单的节奏型如全音符、二分音符等等。1、指法。学生接触最开始的就是指法，正确的指法应该在坐姿状态下将手放松的轻放膝盖，手指形成一个自然的弧形。手指的要求是：指尖站住，第一关节立起来，手掌微微突起，中间像是可以放下个鸡蛋。第三关节要求可以微微露出点指骨。大指的触键点是外侧指甲末端。五指的要求是尽量指肚弹奏，也可以用五指指甲外侧的末端。最后要求手腕是略底的。其中对五指和对大指的要求最严。另外对手掌也要认真对待，这些地方最容易出现问题。最后需要强调的是弹奏中手腕以上的，包括大小臂和肩都要放松。不能动。往往初学者就是在这些问题中出现问题。2、抬指。刚开始学习钢琴，一般只会学习dol音，认识中央c。那么这个音弹奏时，需要抬指。抬指的钢琴学习中的基础技巧之一，也是影响钢琴弹奏是否可以晋级的关键。那么初学dol音要求用一指弹奏。具体要求：大指在保持第一步的状态下，慢慢从三关节抬起。抬起是注意一、不要摁琴。有的学生弹琴是戳下去的，这样不对，要慢慢的手指抬起，落下。可能有些学员会考虑到手指放松后抬起手指放下去，琴键几乎没有声音，这里我的观点是允许的，因为如果可以追求声音，会导致方法错误。当然这种状态不会很久，少的一两天多的一个星期，学生就会掌握放松弹琴，到那时声音慢慢就会变大。当然和声音比起来，指法更显重要，这点希望引起注意。千万不要觉得弹下一个音简单，中间包含了很多问题，做错了，有的一辈子改不了。 3、视谱。其实刚接触钢琴，一般不会有很多谱子，因为我们也许只掌握了五线谱的构造和dol音或是dol、re、mi、fa、so五个音（看老师要求以及学生年龄）。值得注意的就是在节奏掌握中比如全音符，学生一定需要把拍子数满，不能过于随意，这样对学琴有坏的引导趋向。此帖由 annete 在 2006-07-09 19:27 进行编辑...

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第二节：讲五个指头抬指时会出现的问题。旧课复习(检查)-:-------------在学习过程中指法学习是循序渐进的,大家不要觉得讲过就会了也不要过分要求孩子一定能掌握非常好,一般情况下是需要几个星期来巩固的.在有了第一次接触钢琴后,第一星期的任务就是首先练习手型(基本上三天就可以完成,当然需要巩固).上一节我们学习了一指抬指的详细步骤.那么一星期应基本上达到手指在钢琴上能够平稳的站立,一指在很慢的情况下可以独立的抬起来放下去,当然声音不做要求.在一指下键时其它手指均保持平稳.做到这些就可以学习新的内容了.新课学习:那么经过一星期的练习,就可以学习五指的弹奏了.这时就需要练习简单地原位指法.(原位指法:右手:一指弹dol二指弹re依次类推五指弹so.左手:五指弹dol依次类推一指弹so).这样主要是练习五指的平衡.如果孩子过小,就应把这节拉成几节完成.千万不要图快.详细的说下五指的要求:一指:指法---上节说的很仔细,当然需要注意的是,很多学生大指在弹奏时会出现第三关节内凹的现象,这是不允许的,一定要及时改正,(当然有时候是因为孩子年龄太小造成的.)更有些学生会出现整个大指触键点过大的侍?就是弹琴的点不是上节课说的在指甲外侧附近,而是已经成了一个比较大的区域,这样也是不对的.这是需要让大指立起来.保持大指有个平缓的弧度.抬指---只要是不能把大指外伸着去抬指,要保持向内的弧度去抬指.大指尽量高抬.当然不能变形.二指:指法------二指的问题多集中在指尖没有站立,而是基本上接近指肚在弹琴的状况,这样也是不对的,另外还有常出现的问题就是,二指的三关节包括其他指头的三关节也会有内凹的现象,折实要求是:保持良好的手型,每个音弹下去以后要看看自己的三关节会在手指根位置会隐约的露出一个白白的骨头,那么这样就说明用力是正确的了.抬指----二指抬指相对上是轻松的,因为它的邻居不会对它影响太大,而且它本身也相对较强壮,值得注意的是抬指需要从指根处抬气,下键后观察是否露出白骨.(其他指头同样适用)三指:指法--------三指是相对学琴中,指头问题较小的一个,因为它本身相对其它指头显得较有力和强壮,但是很多人也会发现三指同样存在指尖没有站住的问题,这需要从严对待.抬指--------三指抬指应该也是容易的,不过因为它向邻四指,所以在下键时要注意不要让四指跟随三指一起抬起.要求独立抬指.(第一节我已提到)四指:指法------四指天生最弱,指头会比较软.它的问题也相对多一些,改起来也麻烦一些,但是不要灰心,按步骤也会漫漫成功的.指法和三指一样要求.抬指------四指在没有接受训练之前,基本是抬不起来的.因为四指天生比较弱,它的筋脉是同其他指连在一起的,所以你抬指时会带动三指和五指一起抬起,这是不用担心的,很多人都会遇到这样的问题,包括钢琴家在内,那么怎么去纠正它,就需要我们科学的花上大量时间去克服,比如平时多压压指,多活动四指,在桌面上有空就抬下四指等.当然练琴时也需要坚持不懈的练习,可以把它作为长期的攻克目标,千万不要心急想一下就改掉,这样是违背自然规律的.五指:指法--------五指会出现和一指大体一致的毛病,就是触键点过大,下键时不是用的五指指甲外侧的一个点,而是整个指头都躺在琴上(指间没有站住的表现),这也需要多加注意的去改正.抬指-------大指和五指抬指时都可能出现不规范现象,也就是五指抬起时,没有按手型的要求,保持弧度的抬指,而是没有控制的将五指直直的翘起来抬指,这样是不对的.要保持手型的一致性.第三节：视谱的方法。其实视谱本身是没有什么可以走捷径的。有些人觉得谱子看起来比较不好看，这就完全象刚刚认识电脑键盘一样，开始记不住，后来打的多了，就认识了一样。但是我们这里讲的是视谱科学的方法。首先在初学时，老师讲的曲子都将是从简单的几个音开始，这时在弹奏时，就应该把它们的位置牢牢记住。慢慢的扩大自己对音的认识面。当然如果平时有时间也可以用五个手指平行放开，比作五线谱（手指头是线，手指中间的空隙是间。加线加间可以用另一指手做比划。）这样对照每个手的位置比作一个音去记忆。另外，在学习钢琴中，视谱最注重的就是连贯性，在动脑动手时，可能有些时候有些地方很难，这时就容易出现音乐的断句。很多人的做法，就是视而不见。每次这个地方都错，可是就是不去改掉它。这样是不对的，对视谱习惯的养成会产生很不好的影响。我本人总结了五步纠错法：如果在学琴中有个小节（或是一句。这样就把它看作一个整体）常出错，那么需要第一步：把本小节先练熟。第二步：在这小节的基础上，把前一小节和这小节一起在练习。第三步加上前小节本小节和后一小节构成一个整体练习。第四步把本段连接弹奏，基本上，如果你前几步做到了。问题就可以解决了。这种方法，其实算不上方法，但是就是有些人不会用。曲子一遍一遍的弹，结果错的始终不改。另外我需要再提醒大家：1谱没有什么捷径，但是也是需要科学的对待。（记忆的科学）2谱中不要放过任何看起来好像不是问题的问题。如果在连琴中连续一个地方错过两次的地方，在初期阶段，大可当成重点攻破对象，提出来单独攻破。另外在初期阶段对节奏的认识一定要严格，不要放过每个音当然包括休止符。尤其大家会不注意时值很长的二分音符等等的时值。很多学生出现的问题就是时值和节奏二不是音符的位置。我在这里把它提出来就是希望大家能引起注意。往往在学琴的后期，越来越注重节奏。因为音的识别会随学琴时间长短慢慢的变得不是问题。（大家随学琴时间的磨炼已经掌握了。）此帖由 annete 在 2005-08-26 16:28 进行编辑...

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第四节：汤普森教材（第一册)分析及弹奏： 汤普森教材是一套适合年龄较小，没有任何基础的学生学习的教材，它的特点是有很强的趣味性，循序渐进。但是他的难度跨度比较小。对有能力的学生拉大了学习时间，不过这并不是一件坏事情，我个人觉得初期用这本教材对手型以及音乐感觉的培养有一定的好处。 现在我们简单的分析一下第一册，第一册只讲了高音so到低音so中间的一些基本的音，是在初学者的基本手位上的练习。 学习要点： 这一阶段主要是为了巩固学生对音的认识，和对五指基本指法的巩固。第一册学习要多加的注意这一点，从而提高学习的效率。 -------节奏： 在第一册中我们会学习2/4拍，3/4 拍 及4/4 拍 。拍子的意思是指：以（分母上的数字）为一拍，一个小节有（分子上的数字）拍。比如2/4就是以4分音符为一拍，一个小节有2拍的意思。 节奏重音：在音乐中，一个小节中都有一个重音，这样是为了让音乐的节拍更有特点，更鲜明。一般就是在一小节的第一拍。比如2/4 拍就是 强 弱，3/4拍就是强 弱 弱。这些在学生弹琴时可以有所注意。（在学习初期不是特别重要，但是在以后会显得很重要。） 第一册我建议，在弹新曲子前要唱谱子，刚刚接触钢琴学习的时候，一般音乐的节奏，以及音位置的认识都是相当薄弱的，这段时间必须加强音准的快速反映和节奏感的训练。注意音乐中时值的严谨性。 -------指法： 指法上一定保持以前所讲的高抬指学习。贯穿曲子。不能只是单纯的把曲子弹出来不错音作为考核的标准。正确的指法和下键比这些更重要。 当然根据学生的年龄（5岁以上或根据学生自身接受能力）也可以增加辅助的高抬指训练。单独的训练比较单一，没有旋律，可以将学生的注意力完全集中在手指上。效率会更高。当然考虑小一点的学生主要先要引起兴趣，所以不建议用这种枯燥的方式。 --------音的时值： 在时值上，第一册讲了四分音符、二分音符、全音符，以及一个附点音符和连音线。通常情况下我们把四分音符作为一拍，二分音符为两拍、全音符有四拍，附点也就是延长它前面音符时值的一半。比如二分音符为两拍，加上附点延长两拍的一半也就是一拍，那么附点二分音符也就有三拍。 连音线的用法是在两个相同音的基础上使用连音线可以把两个音的时值相加组成更长时值的音。 -------难点： 第一册中较难的曲子集中在双手有配合的曲子中，象：《侏儒舞曲》、《滑稽面孔》、〈弗尼吉，我的故乡〉〈我的忧愁谁知道〉等等，需要多加练习。 此帖由 annete 在 2005-08-26 17:18 进行编辑...

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第五节：汤普森第三册教材分析，及难点解析。汤第二册其实就是第一册的技术延续，说起来，里面并没有什么要点，只是相比第一册曲子有点难度了。这一册的练习只要是以双手的配合为主。如果您用的不是这样的教材，但是要应该知道，所有的教材都是相通的，主要的目的都是循序渐进的学习钢琴。所以用别的教材的朋友可以针对我讲的要点去学习。 那么第三册的目的性就更强了 。它开始针对孩子们在学琴遇到的最基础的跳音，落滚连音的学习。而且随节奏的难度增加，对节奏感的学习也增加了很多。尤其是双手有着不同节奏，却要一起弹的地方最难。 下面我就开始依次讲解： 一：乐句 乐句是一种音乐表达方面的知识。它主要是告诉你我们弹琴就象是说话、唱歌一样要一句一句的来。表现形式在初期就是用连音线来表示。后期需要在曲子标记的基础上自己去揣摩。 那么简单的讲就是每个乐句中间，弹奏者要有意识的有个较小的抬手动作。当然动作不能太过形式化，反而不自然。要领是：以手腕为支持点，将手慢慢的抬起，到最上方，手腕落下，换指根为支撑点落下。 那么复杂点说，乐句象唱歌、说话，那么就是有阴阳顿错。所以每个乐句除了有一个明显的抬手之外，也需要在每个乐句内部有一个强弱的变化。当然这些说起来比较复杂，而且需要因曲子而异。比如：下面的曲子。那么这首就在每个乐句间加上了不同的力度记号。 <img src="http://home.wwyz.org/shigj/gangqin/3/images/003.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" />  二、手腕断奏手腕断奏是一种十分常见的钢琴弹奏技巧。应用十分的广泛。它在曲子中的表现形式基本上是以跳音的形式出现的，当然不是所有的跳音，都需要用手腕断奏表现。一般来说相对音型比较单一而且持续不停的包含单音、双音、和弦在内的标注有跳音的音。有些双音和和弦可能也会直接以单音出现。如下面例子：<img src="http://home.wwyz.org/shigj/gangqin/3/images/005.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" />  手腕断奏的要领是：1 手指稳定，有一定的紧张度。2 前臂的肘关节也要稳定，基本保持不动。保持较低的位置，不能抬的太高。3手指突然的短促高抬后，快速的下键，然后利用下弹的巨大力量以手腕为轴抬起（不是手腕自动抬起，而是在下键的巨大力量下带动着抬起来。就像是拍皮球时的自动弹力）4整个动作只有手指在运动，其他地方均保持基本手位不动。 5 双音及和弦一般不同于单音，不需要抬指，而是直接整个手掌以手腕为轴直接抬起后快速落下，在整个过程中，手掌保持一定紧张度（硬度）。值得注意的错误一般有：1下弹时用的应该是自然下落，及重力弹奏法。而有的学生下键有迟疑，下键方法错误。2向上运用反弹力时候手腕没有很快的顺势抬起，而是稍有迟疑的抬起。或是在下键后，没有立刻的抬起，而是先下压手背再向上，而且有的还有前臂的参与，这些都是不对的。3手腕断奏要求手指有一定的紧张度，有的学生手指较放松，而且动作较慢，是不对的。三 落滚的技巧解析。关于落滚的技巧我们先看下列的谱子：<img src="http://home.wwyz.org/shigj/gangqin/3/images/008.gif" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 我们可以看到，曲子中每两个音上都有一个连音线连接。当然以后我们还会见到三音或是更多的音之间用连线连接起来的都可以用落滚的技巧去处理它们。连奏是音乐中重要的表现手段。具有歌唱性，在乐曲中运用突出。效果上；运用落滚技巧需要得到的声音应该是连贯，具有歌唱性的一个整句，中间没有呼吸和停顿。一气呵成。和基本练习不同的是，声音上虽然要求声音具有颗粒性（声音听起来是透亮的），但是并不要求每个音下键都有很强的手指爆发力。具体做法：落滚中的第一个音使用前臂自然抬起，带动肘，腕，手指运用重力法弹奏。将力量陈到手指指尖部位以后，使手臂力量放下将手指的力量通过内部转移到下一个手指下键（中间不能让音乐断开），最后直到重量移动到乐句连线中最后一个音。当最后一个音弹完以后。手臂上提，带动手指离开琴键将乐句完成。那么这一个动作就完成了，听觉上感觉弹奏的音乐就像人唱歌一口气唱完了一整句一样的。运用：就我接触的曲子来说，我觉得两音包括三音落滚的运用一般都是比较活波可爱的，所以弹奏中尽量要将音乐的形象刻画的更鲜明一些。大的落滚五音左右或是更多的话，音乐一般是比较优美和流畅的，可以说是音乐情绪上出彩点所在，所以一般来说弹奏时也要很好的把握力量的转移和乐曲中对于这个地方音色色彩比如渐强，减弱的要求。一般弹奏的常见错误有：1 一般第一个音下键时容易故意的做一些多余的上提手腕等动作反而影响了第一个音下键时候的声音。2 第一个音下键以后，转移没有把力量送出去，使得音乐歌唱性不好，3 落滚完成以后抬手时候，学习往往容易突然将力量收缩，以手腕为肘快速抬起，造成声音上突然中断。正确的应该是以整个大臂为肘，缓慢的抬起。甚至可以说手指其实在手臂的带动下依依不舍的离开的。这样说的目的是希望大家体会一下其实在落滚完成以后手指一直传送的那个力量并没有在这时快速的收掉，而是被迫离开的。

李淑杰

好贴啊

fchn608

Good, thanks

xuanding

good

annete

音乐的形象，音乐处理以及音乐技巧的综合运用钢琴演奏中,怎样才能表现出音乐的形象.这些都涉及到了音乐的细节处理和表情情绪的控制问题.当然作为初级的学习者,在唐普森教材中出现的位置,只要是涉及到了强弱等的力度符号,对于它的演奏我想大家都知道要怎么演奏,但是这里我需要指明一些需要注意的事项1 作为儿童学习由于他们的年龄层次不可能有特别细腻的音乐表达,所以在强弱处理上会十分的生硬,在力度变化的时候表现明显,在渐强渐弱上面也是如此.这些是可以理解的所以作为老师和家长不必过分的要求他们必须做的比较完美,教学上面也可以用一些他们熟悉的动物的形象去套每个表情,让他们发挥想像去设计自己的音乐故事情节,这样就让他们的学习变的十分的生动.2作为年龄较大的学生或是成人,在音乐形象上的处理就需要去体会音乐表现间的过渡,音乐句子的连接,这样使音乐像歌唱一样的,会比较的自然流畅,音乐也会比较的细腻.这些需要在学习中不断的体会.3其实在难一点的音乐处理技巧也是在初级的技巧上融合成的,所以大家在学习中一定要去体会音乐的内涵,句子与句子的关系,其实就是用音乐去抒情,当你融进你的音乐里面,当你希望通过你的音乐表达出你的情感的时候,你的心会带动你的手.更好的表达音乐的.4在力度的变化中最重要的是避免在声音小的时候手指没有了力量,下键比较的浅而导致声音的质量不好,也是就声音没有透出来听起来很暗淡,出现这样的问题时候,其实并不是技巧上达不到,正确的弹奏比较弱的音的方法是:让手指有控制的下键,下键速度较慢但是力度还是普通的力度.只是因为下键速度的改变使得声音变的柔和.今天讲的比较笼统,请大家抱歉因为网络上唐普森教材可能无法粘贴.随着进度的加快我们可能慢慢的会教599的弹奏了请学习者注意.599是一个初级的提高手指配合能力的一本教材也是基本比较常用的教材

annete

599教材概述。车尔尼599并不是学琴的初步教材，正如我们以前讲的唐普森。大概那个教材学习到3-5册的时候依据孩子的年龄和适应程度可以选用这本教材的。但是也有的人开始用599 的时候不习惯里面没有音乐性的练习曲，尤其是适用唐普森的同学，所以也当然可以两个教材混合适用。一边是练习曲，一边是有音乐性的小的曲子。这样会比较生动。599是一套练习指头配合的一个基本的钢琴技巧练习。只要训练学生指头的应变，力度训练，双手配合以及简单音乐变化的反应能力。在学习的整个阶段中不是很难的一本教材。所以只要循序渐进的弹奏应该不是很难掌握。那么599也不是一开始就一课一课的学习，有的学生掌握较好的时候可以适当的跨一些相通性质的曲子这样进度会快一些。599前10课是一些识别音的练习，对于以前有基础的学生，一般不采用。11-18课都是围绕固定的五指位置训练的曲子，这就是说五指只要放在琴上就不用怎么移动位置就可以弹出曲子。19-26是关于大拇指移位的练习。27-31是音域超过一个八度的训练。32-35是带有低音谱表的训练，36-39是带有升降号的训练。39-42是简单的变调训练（非c调，带有升降号的调）43-47是休止符的训练。58-70为快速的训练。71-100是带有装饰音或流畅性旋律的练习。曲子训练由浅到深，但是技术的要点不是特别的困难。只要能配合老师教学，除了一些针对性较强的曲子，一般来说循序渐进的弹问题不是很大。以后的课程我会针对几首特别难的曲子进行讲解

月下小楼

作个记号，我来学习，谢谢annete！