台北故宫的稀世珍宝

江湖

宋／汝窑／莲花式温碗 　　汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。 　　器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。 　　汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有“宫中命汝州烧造青瓷”之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的“芝麻钉”。釉面细碎纹路，更有“蟹爪痕”之美名。 　　莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110094404.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 宋／定窑／婴儿枕 　　宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。 　　瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交*为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。 　　院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110101416.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 南宋／龙泉窑／翠青五管瓶 　　高12.4cm 　　面径13cm 足径7.2cm 　　宽矮式小口瓶，口圆，蕈状唇缘外翻，直颈，宽斜肩，腹下微敛，圈足。肩上立有五个细直圆管，管内中空，与腹相通。腹壁削刻重瓣上仰的莲瓣纹。翠青色厚釉，下半身满布纹片，莲瓣中棱突起处成浅白色的“出筋”现象。胎色灰，足缘露胎，成橘红色。造形优美，相似的作品也见于四川遂宁南宋中期的窖藏和韩国新安海底的元代沉船中。 　　龙泉窑的釉色，以带翠绿的粉青色调最广受好评。南宋时期，一方面因供应南方官民的需用，一方面因政府鼓励海外市舶贸易，因此产量遽增，在今龙泉县、丽水县附近形成跨越八个县的大窑系，而福建沿海各窑场也争相袭仿，产品遍及韩、日、琉球、东南亚乃至非洲东岸。其细腻的作品，胎色灰白坚致，釉质滋润肥厚，静谧温和，宛如上乘的美玉。 　　此种肩上竖立数个圆管的唇口瓶，有以为是烛台，有称为花插的，其用途尚难断定；但龙泉地区自北宋起便常在墓中出现多管造型的器皿，似为墓葬中做为“谷仓”意涵的用器。本件五管瓶或受此种多管瓶造型习惯启发，然其既见于窖藏和沉船中，则显然应为生活用品。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110104060.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 元／钧窑／天蓝紫斑如意枕 　　高13.4cm 　　面最长30.8cm 底最长28cm 面最长19.7cm 底最宽19cm 　　瓷枕作如意型，器内中空，胎骨厚重。通体罩施天蓝色釉，天蓝釉层中则浮现似变形虫的紫色斑纹。 　　陶瓷枕的烧造隋代已出现，瓷枕有作为寝具及丧葬的用途。宋朝留传的诗文也透露触之冰凉的瓷枕适用于夏季，文人常互相馈赠以传递友谊。 　　此件“天蓝紫斑如意枕”，如意头的塑形已略为简化，加上天蓝釉层夹杂月白流汁的特征，比较接近墓葬出土的元钧釉色，故据以推测其窑烧年代应为元朝。钧窑经多次施釉，釉层浑厚，饱含不同化学成分的釉，于烧造过程极易形成溶融交汇的情致，无论蓝或紫，皆千变万化，瑰丽多采，无迹可寻，一般以窑变釉相称。观察此枕，蓝色釉面局部泛现的紫红色斑块，实系经由人工涂绘铜料所致。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110111829.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 明／永乐／青花蟠龙天球瓶 　　青花在中国元代中期，也就是十四世纪左右，已达精美地步。但元末明初一度衰退，色彩变的灰暗。直到十五世纪的永乐、宣德，青花瓷艺又再度回复鲜艳的色泽，广受好评。因此，永、宣的青花磁遂成后世仿制对象。永乐青花依文献所说，采外来青料，俗称苏泥勃青。此种青料有“渗青”、“散浑”之特性，烧后青色浓艳，偶因渗青而有浓暗斑点，因散浑而有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，为明代之青花奠下根基。又因政治、经济因素，此时瓷品成为赏赐及贸易商品，而其交易主要对象为中亚之阿拉伯人，为适应回教人民所求，此期制品，在纹饰与造形上，处处可见伊斯兰文化之身影。 　　器腹硕状如圆球，故名天球瓶，乃仿照叙利亚瓶式样烧制而成。口沿一周转枝花叶纹，全器主饰为一蟠龙，隙地饰以番莲花，龙纹姿态矫健有力。同形器在故宫博物院共藏四件，其中一件隙地为朵云纹，而土耳其TopkapiSaray Museum亦有类似藏品，不同之处在其龙纹留白而背景为青色的波涛纹。TopkapiSaray藏品上那种主纹留白的作法，俗称反青花。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110123872.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" />  作者：jojopo 2005-1-1 10:49:34) 明／成化／斗彩鸡缸杯 　　成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓“斗彩”。以前均认为斗彩始于成化，1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。 杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。 　　卧足内青花书：“大明成化年制”，加双框。成化写款前后一致，为鉴定真伪主要参考。 <img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110150571.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 明／宣德／宝石红僧帽壶 　　通盖高19.2cm 　　口径长16.1cm 口径宽11.2cm 　　底径7.6cm 　　壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。 　　器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。 　　僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见“灯草边”白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画“胤祯妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110152906.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 明／万历／五彩龙凤大盘 　　高4.6cm 　　口径30.3cm 足径20.3cm 　　侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。 　　明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。 　　以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110155232.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 清／雍正／珐琅彩蓝料山水把壶 　　珐琅彩瓷，始创于清康熙，以铜胎珐琅器为蓝本，式样单纯。雍正六年后，珐琅彩料由原本从国外进口，转而开始自制。由于彩料的关系，珐琅彩瓷的纹饰取材得以不受拘束，除花鸟、人物、山水外，画面还刻意留白以加题诗句、闲章，将“诗、书、画”的韵味汇集于器物创作中。 壶盖及器腹隙地满饰各色花卉，俗称“百花地”，为当时欧洲盛行之装饰纹样。腹面为二长方形开光，以蓝料描绘山水，山势俊秀挺拔，屋舍巨木，小桥流水，无不细笔描绘，留白处各以秀丽的行书体墨书“树接南山近”、“烟含北渚遥”，及红色闲章“山高”、“水长”。单看文字叙述，像是在形容一幅水墨山水画作。但如果不以材质作区分，称它为水墨画亦可，何况这些它确实是出自宫中画家之手。 　　雍正珐琅彩胎质细致，画风清雅。本件以繁密娇艳的百花为地，衬托宁静、素雅的蓝色山水，“闹中取静”的视觉效果，似乎在阐述以简驭繁的美学观。器底以蓝料书宋体印章式款“雍正年制”四字，此种形式亦成尔后瓷器写款常用的模式<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110161382.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 清／乾隆／粉彩图案花卉镂空大盘 　　高9cm 　　口径38.7cm 足径19.6cm 　　此盘宽面，盘内稍圆弧，盘口缘出扳沿。在扳沿中间以径一点五公分的镂空圆连续一圈，圆圈口缘描金彩，并加图案花卉饰之。盘内壁口缘以矾红图案饰，盘心以菱形方格五色彩变化图案纹饰之，其图案成梯形之迭方格纹排列，色彩的排列看似不规则，但实为左右对称排列，方格图案周围以连续草叶纹饰。盘心则饰八个色变化方格纹，盘外则分四层花卉图案装饰。器面有描金线的地方其金线之两边以矾红描之。其余的则都用黄线勾画轮廓。 　　此件以红彩书“大清乾隆年制”篆字款。应是乾隆帝退位当太上皇时仍使用乾隆款特别烧造的器物。这段时期一方面以书“乾隆年制”红款作品进呈乾隆，另一方面也以红款书“嘉庆年制”进呈当朝的嘉庆皇帝，因此有时往往有造形、画风、色彩、风格相似的二个不同年款的作品产生。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110163457.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" /> 北魏太和元年／释迦牟尼佛坐像／青铜镀金 　　全高 40.3 cm　重 3954 g 　　尊像和台座合铸而成，背光另铸。青铜胎质致密，镀金厚且与胎连接紧密，金色黄带赤，作工精良。发作大涡纹，脸形长圆，若袒右肩僧祇支，外披大衣、右肩露出衣角，和炳灵寺一六九窟建弘元年(420)阿弥陀佛主尊类似，但是本尊大衣衣缘在胸前曲折翻转，和右肩大衣连接成弧，衣褶似火焰开*扬起，气势雄壮，表现太和时期的特殊风格，体积虽小，和云冈第二十窟的主尊(460年左右)风格几近。单尊造像中，藤井有邻馆藏太安元年(445)石造佛坐像已表现类似风格，且不乏其例，如太安三年(457)释迦坐像及大阪市立美术馆藏天安元年(466)佛坐像。因此石雕较金铜佛早出现太和风格。 　　台座两层，上层为须弥座，仰覆莲瓣，台侧饰以唐草文，座前两立雕狮子，回首转身，姿态威武。下层方形座，开波浪状门，两侧均雕供养人，上排唐草文连环成排，台座雕刻精致。 　　背光外圈U形火焰纹熊熊围绕，和主尊气势相映，益增雄浑气势，是太和新样式，内圈四佛和头光中的二佛一起共同形成七佛。 　　背光后面亦雕刻精巧，分为三层，上层中央塔形内释迦和多宝佛并坐。塔外左右两侧文殊持如意和拿麈尾的维摩相对而谈，表现维摩诘经文殊问疾品的场面，中层中央释迦在鹿野苑初转**，两侧各两比丘跪坐、菩萨胁侍，下层中央诞生佛一手指天一手指地，左侧摩耶夫人攀树而立，太子自右胁诞生，右侧龙王浴佛，帝释天和梵天两旁跪坐，下层最外侧两长方形榜题，现字迹已不清。背光不仅内容丰富且构图安排秩序井然，场景紧凑，无疑是五世纪太和期的精品。<img src="http://city.niu8.net/user/user_file/1/forum/20051/1/2005010110171644.jpg" border="0" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt= style="CURSOR: pointer" onload="javascript:if(this.width>screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" />