梵高开展了，你去看了吗？

谷雨

去年在网上预订的票，前几天约了，今天去观展。。。
很大屏幕，配合音乐，很美。
第一场（10-12点）人多，进去还要排队。
第二场（12-下午2点）人少了好多，可能是午饭时间，感觉真好！

谷雨

再来几张：

谷雨

        我们的旅程从一系列的梵高自画像开始。

       文森特.威廉.梵高，1853年生于荷兰，1890年逝世于法国，时年37岁。在这么短暂的生命过程中，尤其是在短短的十年艺术创作期，梵高创作了超过2000幅油画和几百幅素描作品。大量高质量的艺术作品，使得梵高跻身于人类最伟大的艺术家之列。

       在梵高大量的绘画创作当中，通过不同时期的自画像，我们可以看到画家的神态、形貌，感知他的心路历程。

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        梵高的故乡 - 荷兰。在“荷兰”时期，梵高的画风是暗沉的 - 风土人情以及静物在画中都是压抑的土色。这与他后来逐渐形成的生机勃勃、奠定了“现代”艺术基础的画风大相径庭。

        梵高16岁开始在艺术品行当学徒，并且显然不够称职，在一次失败的初恋之后，他被迫回到了故乡。大量过目各类艺术品，带给梵高坚实敏感的艺术鉴赏力，和最具前瞻性的艺术视野。而他天真的个性和这种视野，在商业上是致命的，但在艺术启蒙上，却无疑为他成为伟大画家奠定了基础。

        

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        梵高真正开始绘画，是在短暂的传教士生涯之后。1883年，他已经30岁了，他与弟弟提奥书信往来频繁，交流艺术理念。在提奥鼓励下，梵高拿起了画笔，并且出手不凡，从此踏上辉煌而又落寞的艺术家之路。
       这一时期公认的代表作品《吃土豆的人》，也被认为是梵高第一幅油画作品。

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         接着我们的艺术之旅从荷兰转到法国。在这个时期梵高受到巴黎的活力以及印象派画家们的启发。随着画中的场景转变成明亮的花朵、花园以及水果盘，梵高的调色板也明亮了起来，逐渐形成了日后令他名声大噪的绘画风格。
        1886年至1888年，梵高生活在巴黎，加入了当时世界上最前卫的艺术家群体，并逐渐形成了自己鲜明的绘画风格。

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         这一部分可以看到其他画家对梵高的影响，他的画作逐渐丰满，总能抓住景物的色彩特征。巴黎时期是梵高人生中最意气风发的日子，也是在与朋友的讨论中，他决定前往法国南部的阿尔勒，去建立一个属于大家的艺术家乐园。

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        接着，我们从巴黎乘上火车，穿越法国到达南部的阿尔勒。这一时期梵高的乐观精神大大激发了他的绘画创作。这是他最开心的，并且毫无疑问是他短暂生命中最高产的时期。这一“乐章”从梵高的向日葵系列开始，过渡到生命、风景与人。最后提到梵高对日本艺术的喜爱。同时，在乐章中可以看出梵高正开始陷入精神疾病的深渊。

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       法国南部，向来以阳光灿烂著称。向日葵主题几乎成了梵高标签，为了欢迎他的朋友高更到来，梵高用这些向日葵来装饰他们的房间。在法国南部的阳光炙热烘烤下，高光凸显，用色大胆，突破当时的一切禁忌，成像于画布上，几乎就是太阳本身。梵高先后在阿尔勒和巴黎多次画过这个主题，其中有三幅《十五朵向日葵》是在金黄色背景下描绘金黄色的花朵，灿烂夺目。其中尤以日本富商在佳士得拍得那一幅最为著名，当时约4000万美元的天价，一下子吸引了全世界的目光。

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        当梵高得知自己侄子出生的消息，并且被家人取名文森特的时候，他非常开心，暂时忘记了病痛，画出了这幅欣欣向荣的作品。这幅画明显地受到日本浮世绘的影响，用线条勾勒轮廓而不是用光影效果，蓝色背景下盛开的白色杏花朵异常艳丽。

         提到浮世绘。巴黎的很多画家受到过浮世绘的影响，东方艺术所独有的异国情调，给这些艺术家突破欧洲艺术传统提供了灵感。莫奈、高更、梵高等人都有过临摹、模仿，以及将这种影响融入到自己的创作过程中的过程。