郑柯:《布达佩斯大饭店》:写给“新艺术运动”的老情书
喜欢看电影的人,有时候,当你看完一部电影,在一月也好,五月也罢,你会知道:刚刚结束的这个片子,将会是你的年度最佳,即使今年接下来还有几十部、乃至上百部等着你。
《布达佩斯大饭店》,就是这样一部电影。
几个月前,看到预告片时,我就已经将其加入到豆瓣电影的“想看”列表中。怎么会不想看呢?强大的卡司和制作阵容,加起来得过的奥斯卡小金人至少够一个加强排。导演韦斯·安德森有自己强烈而独特的风格,完全不同于其他好莱坞同行。在他的电影里,特效为剧情服务,剧情为人性服务。他的影像色彩锐利、对比鲜明,与他最爱使用的对称式构图一起,每一个镜头,仿佛一幅幅西方古典时期的经典油画。这一幅幅油画,从不同角度、不同距离,以不同笔触描绘出他自己想象中那个奇异、瑰丽的世界。
这一次,韦斯·安德森选中了二十世纪30年代初期的中欧,作为《布达佩斯大饭店》时代背景。当时的欧洲,一战已经结束十几年,“黄金十年”的发展,也慢慢抚慰着一战造成的心灵创伤。残存下来的蓝血贵族们一厢情愿,认为歌舞升平的时代仍将继续,马照跑,舞照跳。而他们没有看到:一战已经彻底动摇了老欧洲的根基,铁路和电报作为物质和信息沟通方式,高速发展,以几何级数在放大、深化着社会裂缝。
电影男主角古斯塔夫先生,是虚构的中欧牛茅国布达佩斯大饭店礼宾员,他热爱诗歌,热爱香水,在“虚荣、肤浅、金发、需要呵护的”蓝血贵族之间,他长袖善舞,抚平她们的皱纹、灵魂与身体,同时乐在其中。德格斯·乌·特斯夫人,就是其中一位。在她不明原因身故之后,遗嘱中将一幅名画留给了古斯塔夫先生,夫人的儿子迪米特里为了夺回名画,不惜栽赃古斯塔夫先生。一番波折,后者靠自己的智慧和人脉,得到公正的结局。然而,二战即将开始,纳粹的阴云笼罩欧洲,而古斯塔夫先生的命运……好了,剧透到此为止。
从片名也能看出来,这座“布达佩斯大饭店”自然是电影中另一个名副其实的主角。剧中的她,在三十年代的霓裳艳影装扮下,靓丽光鲜,似乎爵士年代夜总会首席女伶,风姿绰约。可以坐在远处远远看她高歌一曲,也能在演出间隙同她倾谈几句,聊得高兴,也许今夜就不必担心孤枕难眠。她,正是欧洲“新艺术运动”的建筑典范。
新艺术运动(Art Nouveau),起源于十九世纪90年代,受自然界有机物形式构造的启发,强调感官享受的快感和线条流畅的造型。雕塑家、珠宝匠、陶瓷艺术家和招贴画家,是这场运动的先锋,特别是招贴画家,以捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏和英国插画家比亚莱兹为代表,他们设计海报和书籍插页,百年后现在的工业设计师们都要参考。建筑方面的新艺术运动,直接改变了欧洲各大城市面貌,影响力甚至波及到中国上海、天津、济南、哈尔滨。
电影中,30年代的饭店门厅,上檐如荷叶,门上有藤蔓般的字体,这都是典型“新艺术运动”风格。酒店内部取景,来自于德国东部小城格立兹(Görlitz),当地有一所废弃的商场,始建于二十世纪初,正是德国“新艺术运动”如火如荼时期。
不仅如此,“新艺术”的因素和彩蛋在影片中比比皆是。
影片男主角叫古斯塔夫(Gustave),与奥地利新艺术运动——“分离主义”——代表人物古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的名字,仅有一个字母之差。而这两位古斯塔夫都谙熟处理复杂情欲关系的艺术。礼宾员古斯塔夫,既可以满足多位老年贵妇的身心需要,又不会引发不必要的矛盾。画家古斯塔夫,总能说服陌生女子做他的人体模特,而且无论是拿起画笔前后,总是可以发生些什么,而且他还能让这些女子保守秘密,直到他死后,家人才知道他已经与众多情妇生下17个子女。
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