[转帖] 林朝阳小提琴教学与演奏心得

家有一宝2009

在练习时的大多数情况下，演奏的效果要最饱满、表情要最丰富、身体要最[重]地轻松。


揉音应该是扩散那个音,而不是掐住它。要像按摩，揉音不是为了捏住,是为了放松、把它揉松了。


[走得慢]是左手的秘诀。

检验:你左边捏多少,就证明你右边需要给左边多少自然的重量，而维持这种重量的不间断输出，是解放左边系统并做到持续放松的唯一可能性。

情绪不要带到技术里来，情绪是导致肌肉紧张的因素，肌肉不要情绪化。

弓子的[弓长]就像是飞机的跑道 如果一开始过快,那么飞机到后面就跑不起来，就要刹车了，于是力量不能贯穿一个上下弓的循环。运弓的问题大都出在这里：弓子没有了，还练什么？

右边系统不要在姿态上高于左边系统。

不是你在拉琴,而是你的力量与平衡在互动,想象海水来回反弹作用的力量。


左右借力使力，是拉琴的关键。

不会借力使力的人拉琴没有语气。

蓄力是基础。

如果肩有一点紧，那就死了。

两边可以轮换着借力使力。

右手想办法放出力，左手接它，来回换，左手是岸，力应该感受到被接住。

为什么好的厨师要用很重的刀子?那不是用重的刀子去切肉,那是用刀子在肉上面划。

像游泳一样 手（份量）要往下放才能浮起来。

琴是靠右手运动来稳定，不是靠左手来[持]，这好比自行车是靠[骑]来稳定一样的。

右手把分量给左手,右手躺在左手上来回蹭，粘在左手上面,不是粘在琴上。

就跟拉手风琴一样来回推,不要僵住自己。

一指好比是两米个子的人 二指是1米8，三指是一米3、4 ，那四指还不到一米。如果你要求四个手指在演奏时比例平均,就要根据第四指的能力来做，才能平均。


右边是四个手指的事情,和胳膊没有关系。汽车是靠方向盘开车,不是靠你来搬动。你的两只手只需要护住方向盘,车子随时可以移动,跟身体没有关系。手臂是你的车身，手指是你的方向盘。


和弦的演奏是轻触，然后从轻到重、越拉越沉然后借力回来。


若想要跳得更高,你要蹲得更低。要直着给力,不是横着给。


要把琴托起来,你不托就损失了一半。如果没有想着要一级一级的托得住不同的分量,你放有什么用?那不就压死了吗。


秤砣永远低于你要放的东西，右肩是秤砣，琴是秤。


不变应万变，用平衡关系，重利关系来应付所有的问题。


左手是你的称,你要不断去称你的右手放了多少。


再放松一点,尽量懒。


每天要练习的是左右手的关系。


干嘛做事情那么急?换把干嘛那么快?换把时右边不要减少重量,勇敢地瘫上去。


不要被它(左手四个手指)绕晕了,它给你制造了很多麻烦、它是最不重要的,不要被四个手指迷惑。

[感觉]是往前横向倾泄的，不要停滞。音乐之所以往前走,它的感情、感觉、是前倾的。

[十度]宁可要大的不准,不要小的不准。

节奏的有趣，在于它们的不同而形成的对比，要刻意地去感觉这种不同中的味道，把节奏的味道用演奏告诉别人。

不要顾手的感觉，去顾那个点的感觉，两只手无时无刻在跟随接触点，两边的力气交汇在这个点上.怎样都能平衡,但是点是稳的就好。演奏有三个点，左手里一个，右手里一个，琴上一个。

演奏中任何瞬间的力量停滞,就像是心脏突然不跳了,那就糟了。

揉音是最自然的东西,它几乎是波浪,但不是频率,把它砌成瓦一样排列，那就糟了。

拉琴时越到弓尖段越是潜水,弓根是浮在水面中。

有一天你突然告诉我，你拉琴像艺人了,那就好了，像军人了，那就糟了。

我宁愿看你弓子拉不完,而声音是极饱满的,而不愿看你拉过了。为什么克莱斯勒拉不到弓头?因为他足可以用小弓子把那些表情都做完了,当需要时你偶尔拉全弓,那将是非常精彩的瞬间的对比。


渐变行走的是什么生物?---蜈蚣, 它像人一样行走吗?它总是渐变行走,所以它是最稳的, 所以蜈蚣是杰出的行走生物.现在的机器人有四支脚,而你有四个角，比两支好吗！你看见蜈蚣走的时候它的运动速度快还是慢？它有那么多脚,大卡车为什么用那么多轮子?那样稳极了。

手风琴要呼啦呼啦的拉，那关系是一只手两只手?两只手!前提是什么?相互作用力的关系。你光按那些键盘和按钮它会出声音吗?一切都是从两只手的力量关系来的。永远不要光从右手找,是左右手。

弓子不是拿在手里,不是控制,而是像手风琴一样，双手引导你的风箱。

跑是要花力气的对不对?
哪种跑是最省力的?
平地跑？上坡跑？下坡跑?
你现在像是原地跑,所以声音是死的、原地不动的。
怎么样声音才不会停滞?你弓根拉出去,弓尖回来应该花更大的力气。

一个曲子从拉第一个音开始,力量就是在不断地放弃出来，从身体里[放弃]到琴上。

不要每个音都努力,要为了下一个瞬间储备。
河水为什么流到下一个地方去?当你[现在]的东西多出来的时候,你的下一个东西（声音）自然会有。


不要左右互相让,要互相主动。

不要禁锢在一个架子里拉,不要那个脚手架,对技术的理解是对技术结构以及它的运动的理解。想办法在运动中去托住活的结构，而不是建立死的脚手架。什么地方是最不需要架子的?---弓根。弓根尽量放松,要像我们教小孩子走路,不是先给它规定一个死的姿势。

  右手的秘诀就是把多个事情变成一个一整套的。

   你如果在这个速度里做不到所有的要求,那就意味着你无权在这个速度里面拉,你要把速度定在你能做到所有要求的前提下练习。

  拉琴最重要的是什么?--客观!客观是一种力量,比一切的力量都大,客观是一种巨大的力量。为什么有的人站在一千人面前腿会发抖?为什么有的人能够在一千人面前拉琴?是因为他客观。如果你认为自己的问题太多解决不完,那是因为你不客观,你没有办法驾御自己了。

你去用晾衣服的架子,架子短了,你换一个大的,要还是短了,就换一个最长的。那你就要用这个最长的，不要回到短的。这是演奏时对身体尺度的感觉，宽宏大量。

你每天吃三顿饭,假如每顿饭我给你两碗米饭一大盘菜,你每天都吃到最后会憋住。吃进去的东西一定要消耗掉，你需要运动(上半弓),为什么需要运动?因为需要把你的能量先消耗掉再重新补充,吃饭是补充能量，拉弓运力也是在既有的能量里消耗并补充，消耗和补充都在上半弓的往返中完成，而弓根是休息的段落。

揉音是要跨越音准和节奏的,它是模糊音准和节奏的缝隙的，就象两块砖之间的缝，需要腻子填补的道理。

揉音就像是一个力量的源泉,它就像风一样。如果你的船开始启航了,有波浪撞在船上。音乐的运动犹如乘风破浪，你不能让风停止。

你需要把你的演奏内容的尺度放大。金字塔宏伟吗?它有什么?我把一个模型放在那儿,你会震撼吗?金字塔既没有种树更没有园林,只有巨石和周边的沙漠,但是它的尺寸大极了。音乐里首先讲究的是尺度，技术的尺度，感情的尺度。


不论处理多么大或多么小的尺寸,自己要永远是一个局外人,站出来听.要像在下一盘棋，作为一个局外人。如果我是棋盘上的棋,那我一会到这儿一会到那儿,我累死了，要站在外面布置。一个国家和另一个国家打仗,他看地图。即使你站在宇宙中,观念也是一样的，[我]大于全局，才有全局观。


音准，必须要带有它的高度感,这好比大自然里的高度感。这就像声乐一样,在一个音进行到某个高度前,应该事先把自己的心气提高到这一高度。

在声乐里，控制音高位置的感觉，要略高过你应该演唱的音高,你就会觉得很轻松。所谓[翻越]峰顶，如果我们刚刚好跟峰顶一样高,你就没法登上去了。

总的来讲，演奏的状态、用力的状态，总是要略微多一点,要先富裕，然后再把它松下来,就会达到很轻松很悠闲了,就能唱的很嘹亮。

要学会像声乐家一样，事先把自己将演奏的音放在一个心理的高度之上，然后把不同的高度连接起来，于是我们就像在画图的时候看见的，先把许多点（峰值）的位置确定下来，然后在峰值间连上线，我们就会看到一座山的边缘线，这就是旋律啊。

lisaping

好呀好呀,学习学习.

willma

有些说得很到位！谢谢分享。学习中。。