争取打造谈天说地第一水帖，每天说出想说的话！

准星

拍的很有意境啊，有空给大家普及一下摄影知识吧。

老等

（看完这篇文章，你就会一目了然，若有错误，请指证)
1.当焦距确定后（如设定为85mm），就象选定某个大小的画框，此时选定什么分辨率，画出来的风景范围是一样的。然后选定多少像素（如XGA，1024*768）,就象选定大小某号画笔，接着在画布上以80万个点来点画。由于画框的大小已确定，如要用500万个点来点画，当然每英寸的点数(像素)（ppi）就多了。
2.选定像素（如XGA，1024*768）后，必须再选定高精、精细、一般等,这此是指保存文件的压缩比，跟尺寸大小无关。
3.在使用相机的最大有效像素（如500万像素相机的FULL,2560*1920）时使用数码变焦会降低画质，但若(A)500万像素相机用（XGA，1024*768）来照像，用2.5倍（2560/1024=2.5）数码变焦（如尼康5000的最长焦端85mm*2.5数码变焦可达212.5mm,也不小啦!）(B)500万像素相机用FULL，2560*1920不用数码变焦,（此时在LCD屏幕中当然是(B)显示的风景多点啦！）(A)和(B)照出来的相片，在一台设定为1024*768的电脑上的显示,(A)显示为全屏，而(B)比屏幕大，但与(A)中同样位置的风景也与屏幕一样大，且精细度一样！！
4.在photshop中，打印一张相，首先在Image Size，里的Document Size将长宽设定到想打印的尺寸，注意不能改像素！若缩小长宽，则Pixels/inch会变大（此时Pixels/inch不是指显示器每英寸显示的点,即若把640*480图像，设打印尺寸成为28cm*20cm，打出来的为A4接近满幅，但此时显示器显示为此图原像素，即640*480图像zoom到100%时，显示器显示该多大就多大，不能在显示器上用尺子量长度）。
5.photshop设定完Document Size后，打印出来的大小就定了，而打印机的dpi选择只是决定每英寸墨水的点数（精度），而不改变打出来的的大小。

数码晋级之一 基础篇


　 总体说来，数码相机和传统相机在光学原理上没有什么区别，都是将被摄物体发射或反射的光线通过镜头在焦平面上形成物像（图象）。但在具体成像中则因光敏介质的不同而有所区别，传统相机使用的是分布于胶片上基于碘化银的感光化学介质。而数码相机则是采用了CCD或CMOSE（成本较为低廉）作为记录图像的光敏介质，是通过光照的不同引起的电荷分布的不同来记录被摄物体的视觉特征。所以数码相机拍摄的图像是个数字文件，可以直接输入到电脑中，无需购买胶卷，并且拍摄时可以随时看到拍摄效果，不满意可以立即重拍，从而比传统相机拥有节约成本、减少误拍等多项优势。

　　虽然数码相机的外观、部分功能及操作与普通的相机差不多。但数码相机与传统相机还有以下几个本质的不同点：制作工艺不同：数码相机作为一种摄影工具，它的外形与传统的相机基本相似，只是传统相机使用银盐感光材料即胶卷作为载体，拍摄后的胶卷要经过化学药剂冲洗才能得到照片，刚拍摄后操作者无法知道照片拍摄效果的好坏并对拍摄得不好的照片进行删除，一般情况下，通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。数码相机不使用胶卷，而是将光信号转变为电信号，再经模（模拟）/数（数字）转换后记录于存储卡（CF、MD、XD、记忆棒和IBM微型硬盘等）上，存储卡可反复使用。由于数码相机拍摄的照片要经过数字化处理再存储，拍摄后的照片可以回放观看效果，对不满意的照片可以立即删除重拍。拍摄后把数码相机与电脑连接，可以方便地将照片传输到电脑中并进行各种处理，再通过打印机打印出来，这是数码相机与传统相机的主要区别。

　　拍摄效果不同：传统相机的卤化银胶片可以捕捉连续的色调和色彩，而数码相机的元件宽容度较低，在较暗或较亮的光线下会丢失部分细节，更重要的是，现阶段数码相机所采集图像的像素远远小于传统相机所拍摄图像的像素（相当于）。一般而言，传统35毫米胶片解析度为每英寸2500线，相当于1800万像素甚至更高（基本上由感光度数和冲洗工艺决定），而目前市场上的主流数码相机使用的CCD所能达到的像素还不足1000万。在现阶段，数码相机拍摄的照片，不论在影像的解晰度、质感、层次、色彩的饱和度等方面，都无法与传统相机拍摄的照片相媲美。

　　拍摄速度不同：在按下快门即数码相机真正记录数据之前，会有长度不等的时滞，这一点在新型的数码相机上有明显改善，不再是关键问题。数码相机每拍摄完一张照片，要等待3至7秒才能拍摄下一张照片，这是因为数码相机要对已拍摄的照片进行图像压缩处理并存储起来，由于存储卡的存储速度较慢，故影响到数码相机的拍摄速度，特别是对连拍速度的要求，再由于相机的每个动作都需要耗电，故数码相机的耗电量较大，这些都是数码相机存在的缺点。存储介质不同：数码相机的图像以数字方式存储在磁介质上，而传统相机的影像是以化学方法记录在卤化银胶片上。

　　输入输出方式不同：数码相机的影像可直接输入计算机，处理后打印出来，甚至可以连接特制打印机直接打印。传统相机的影像必须在暗房里冲洗，要想进行处理必须通过扫描仪扫描进计算机，而扫描后得到的图像的质量必然会受到扫描仪精度的影响。这样，即使它的原样质量很高，经过扫描以后得到的图像就差得远了，所以对用于商业领域需要被大量复制的图象来说，数码相机的发展前景是值得被关注的（这一点我将在今后作详细分析）。

目前，日本的几家摄影器材公司正努力钻研，准备5年内淘汰溴银胶卷（个人认为可能性较小）。据预测，今后10年全球大多数人将会使用数码相机。众多的跨国公司角逐数码相机市场，正是由于他们看准了数码相机的突出优点，即它可在速度、方便性、降低成本及提高效率方面使用户获益。

注：大家在看到这里时可不能急于给数码相机下结论，这里只是给您作了个基础性的介绍，往后咱们再逐步深入，让您对数码相机有个清晰深入的认识。在您看完后哪里不太明白或者更想了解哪些方面请告诉我，（如有高手无意中看完了这篇文章，发现有何疏漏之处，不用客气直接帖我就是！决不删帖！）我会在下一篇介绍中加入这些大家关心的内容并更正大家发现的错误，这就是不同于书本的地方，哥们儿就是快！


像素与分辨率~~

（题外话：2003年主流数码相机发展趋势预计为300万-400万像素带防抖动功能的数码相机
有望成为市场新亮点）

（以下摘自《微型计算机》第四期）
像素是构成数码影像的基本单位，每个像素就是一个小点，例如一副漂亮的数码相片就是许许多多个像素点组成。有鉴于此，数码相机就理所当然地以像素作为划分档次等级的重要依据。那么，是不是传感器光敏单位上的感光点数量就是像素点的数量呢？其实也不尽然，因为目前不少厂商通过特殊技术（比如富士的SuperCCD),在相同感光点的CCD光敏单位上能产生分辨率更高的数码相片。
那么，像素与分辨率间究竟是什么关系？选购时又如何理解这两个指标 ？图片分辨率越高，所需像素越多。比如分辨率1024 X 768的数码相片大概需要80万像素，至于2084 X 1536的数码相片则需要约320万像素。如果一部数码相机能提供的分辨率值越多，那么拍摄与保存图片的灵活性越大（可根据要设定不同的拍摄精度）
另外，图片分辨率还与数码照片输出时的成像大小及放大比例有关。分辨率越高，成像尺寸越大，放大比例越高。我们在数码冲印店里经常可看到这样的现象：一些300万像素以上的数码相机拍摄的照片在相机自带液精屏上观看效果还不错，但最后冲洗出的相片实际效果却惨不忍睹，其症结就在于用户没有理解像素与分辨率的关系，在拍摄选用了较小分辨率所致。

相机的Defaul分辨率是72吧，这个是无法改变的亚。这篇文章本身就理解错误了数码设备的分辨率和印刷分辨率的差别吧。关于数码相机像素问题大致可以参考以下：

对于一台数码相机来说，通常会标示CCD的像素（total number pixel）和有效像素（effective pixel）,我们用通常的334万像素的CCD来解释一下子。
total = 2140 x 1560 (3.34M)
这中间可以进行读取信号工作的像素
read = 2088 x 1550 (3.24M)
其中激活用来摄取影像的
active 2080 x 1542 (3.21M)
你可以看到横竖两个方向少了8列CCD, 这部分CCD用来为数码相机提供一个参考信号，也就是全黑的信号。

而因为要输出为通用的4:3的格式,所以最后得输出就是
recommend 2048 x 1536 (3.14M)

为什么同样的334万的CCD的相机有效像素的标示不同，通常有效像素是指输出的最大分辨率而定的。比如sony 505v同样的使用334得CCD，但是最终的输出只能达到260万像素（1856 x 1392），是因为相机的镜头不能覆盖到整个的CCD上面。至于为什么，据说是Sony使用了这个新款的CCD装到了旧款的机身里面。

老等

网络摄影的勃兴，使得本来很神秘的摄影变成一种大众的日常文化行为。同时，各种以摄影题材为主的网站又为提升众摄友的水平提供了广阔而自由的平台。当历经了初学阶段的痴迷狂热之后，势必会出现这样一个问题:下一步，我们将拍摄什么?同样，这个问号也悬挂在摄影网站的面前。一个具有积极姿态和进取心的摄影平台，又将如何从数量庞大的竞争对手中继续领先，并在愈加激烈的眼球大战中脱颖而出?
　　稍稍浏览网页，不难发现，几乎每天都会涌现出一批牙牙学语的新手，从院子里的花骨朵而开始，连连咔嚓(如在下我辈者)，连连上图，看到自己的作品出现在网页上，不禁狂喜。同时，还有一些已经度过学前班的网友，正在努力提高作品水平，比如构图曝光色彩处理等方面，开始熟能生巧。渐渐的，作品确实漂亮了，天很蓝云很白，MM很靓丽，蜜蜂的复眼历历在目，山高水长，瀑布如绢丝，彩灯在夜空闪烁……当然，更有少数高手，已经历练成大师，出来的片片绝对赏心悦目，甚至出神入化，炉火纯青，达到了旁人难以企及的高度。为此，我们要感谢生活，因为我们买得起机器，我们更要感谢网站，不但为我们提供了平台，更为我们这些初学者配备了老师，那些敬业而善良的斑竹和顾问们。
　　但摄影之路仍然需要我们一步一步地去走。我们大部分都生活在城市，总有一天，我们会面对院子里的花骨朵儿而熟视无睹，甚至心生厌倦;我们熟悉的人物毕竟有限，总有一天会面对他们的面孔和身姿而无动于衷，而又掏不出银子来雇佣专业MT;我们跑遍了所有的郊外和公园，而又因为时间和金钱的不配合不能亲自游历名山大川，甚至连去趟香格里拉何塞罕坝都终生不能(住在风景区的网友当然有福了);我们，那时候的我们，该怎么办?
　　如果再往深处说，即便上述条件都具备了、并且已经一一做了一遍，包括无论器材和技艺都已经登上了应有的高度，譬如说，已经拍出了丝毫不亚于亚当斯的那一轮立体而晶亮的大月亮，我们又该怎么办?也许，这是杞人忧天，因为如果谁谁谁真的达到了这个水平，那完全应该骄傲，肯定和李宇春张靓颖一样，名利双收，大奖和稿费定会源源不断。可我还是要说，这是两码事，因为走向商业并非摄影的初衷。何况，那种情景不属于绝大多数爱好者，那只是种向往而已。
还是回到镜头后面吧。镜头后面的眼睛，才是我们自己的，才最实在也最自由。这双眼睛，很快就穿越了最初引诱我们的表面的那些风花雪月，那些花容月貌，那些飞瀑流萤，变得茫然，不知所措。我们最初的快乐，正在一点点地流失。
　　当然，自摄影这门艺术诞生以来，这样的苦闷就一直伴随着，只不过现在轮到我们了。

　　相信众网友都能找到自己的答案和未来的目标。我引用已故美国女作家苏珊-桑塔格的一段评论:摄影提示我们，接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。产生认识的一切可能性都以说“不”的勇气和能力为根源。严格说来，照片是否真的有助于我们认识世界还很值得怀疑。

    仅仅“提供”某种现实的简单的事实，并不能使我们充分了解那一现实的真实情况。正如布莱希特所指出的那样，一张克鲁伯铸钢场的照片几乎不能说明任何事情。世界的真实情况并不体现在它的影像中，而是体现在它的运转过程中。世界是在时间背景中运转的，因此对世界的阐释需要时间。只有叙述才能使我们了解世界。

　　网络上一些作品很接近桑塔格所说的叙述，比如一路看来的黄河环保题材，比如舞柳仙踪的码头工人，比如塞西摩德的车展，等等等等。要说明的是，我不是呼吁大家一起来搞纪实，其实纪实摄影这种分类并不科学，与新闻摄影的界限过于模糊。我觉得，一路等作者的例子，就是在叙述，起码在企图叙述。所谓摄影的叙述，首先不能缺少摄影的特质，失去摄影趣味的东西，再好也不属于摄影本身。

    其次才谈得上叙述。叙述是什么东东?如果仅从摄影内涵来探讨，最起码也是最关键的一点，那就是捕捉。捕捉隐藏在表面后的真实，捕捉由许许多多运转环节构成的事物内核。真善美，是艺术的真谛，失去真的前提，美就失去了臂膀，作者的创作意图就无从实现。简单说，亚当斯可以复制，但布列松你复制不了，卡帕也复制不了。因为他们敢于并善于不受表面的诱惑，敢于并善于走向世界的深处，所以，才会抓住“惊人的一瞬”。

yulinchang

雄关漫道真如铁，照片拍得很有气势。
这回可找到摄影专家了，以后有空来好好研究研究、学习学习！

sissel

满心期待，正入渐佳，奈何残酷生活。

在疾病面前，人真的很无助，积攒多年的心血转眼消失，日日夜夜的担忧，来来回回的奔波......

美好未来，离我越来越远

老等

原帖由 yulinchang 于 2009-7-27 09:28 发表
雄关漫道真如铁，照片拍得很有气势。
这回可找到摄影专家了，以后有空来好好研究研究、学习学习！

我可不是专家，爱好者而已，而且设备很落后，一起娱乐吧-----反正咱都不专业！

老等

三招摄影构图的小技巧 让菜鸟变高手

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。     1、对称和均衡在画面中的运用     对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。 　　因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

老等

2、构图中的主次关系
    拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

    ·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
    ·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

老等

3、构图中“黄金分割”的运用
    所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。



    黄金分割的作用：

    ·处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

    ·处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

    ·调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。