各位斑竹，家长，大家好！我是一名专业芭蕾教师。

爱芭蕾的小天猪

   便各位芭蕾爱好者和家长对芭蕾关注和学习，现将我多年来，总结的“芭蕾舞教+学”之感想，和在教学中，遇到的家长提问和答疑~~发表在下面。愿和大家一起探讨~~！！谢谢！！


一、为什么选择练习芭蕾舞？
或许是为了圆我们自己儿时的一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿……
所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子们！
让宝宝们最美丽！！最自信！！成为俄人人夸赞的——美丽高贵的美丽小天鹅！！
所有的一切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化。。。。。。
其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分......

家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！

这难道不是爸爸妈妈最想看到的吗？

让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是父母的任务。

二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学习呢？
从她们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始。。。。。出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。
所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。
在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识。。。。。。

三、关于软、开度问题，孩子能练芭蕾吗？
这个问题是很多出学者都会有所顾虑的地方。其实，大可不必担心。因为我们不是专业舞蹈演员，软、开度因人而异。就算是专业人士，在初学时，也会有软、开度比较差的。为了要达到更好的目标，是需要后天努力的。所以，对于我们初学的孩子来说，身体的软硬条件，软开度问题，不是练习芭蕾的困难。
再好的条件，也是需要后天努力的。主要问题在于：孩子能不能持之以恒，能不能吃苦（尤其是对比较硬的孩子来说，练习软度的时候，会疼）能否坚持下去，才是最主要的问题。当然这也需要我们家长的开导和鼓励。。。。。
另外，其实孩子的韧带相对成年人来说，都是比较柔软的，因为没有练过，开始有点儿疼，是很正常的。但是这种疼，很快就能过去，软一点儿的孩子，根本不会有疼的感觉。稍微硬点儿的，只要坚持几次就能压开了。但是需要经常压一压，以保持韧带的持久柔韧。
其实孩子的软、开度练习，比身体能力和素质的练习容易得多。身体的平衡能力；协调能力；身体的控制能力；腿部的力量；弹跳能力等等，这些也都是比较重要的方面，而且是提高比较慢的方面（特别是对相对差一些的孩子）。但是，功夫不负有心人，这句话，家长们肯定都知道。所以，也不用我多做解释了。

四、练习芭蕾舞会有什么变化呢？
芭蕾舞科学的训练方法，来自于对人体结构的分析。在训练过程中，要求达到开、绷、直、立、美、稳等特点，这就要求我们有良好的身体控制能力和全身四肢的协调性。
所有动作的控制，对肌肉力量的要求很高，长期练习会使肌肉变得细长，柔韧；又有力量并富有弹性。因为所有动作都要求做到线条看起来很长，在长时间的练习后，会发现肌肉变得细长，美丽了。
在做动作的过程中，要求人体保持一种良好的提升状态，长期练习会使身体变得挺拔向上。肩膀后背的舒展和平坦；腹肌的收缩；髋部的收紧和上提；臀部的夹紧；小腿肌肉的上提，都是通过芭蕾训练来完成的。
而在其他舞蹈的练习中，有些动作时需要用脚后跟儿作为着地点，久而久之，会使小腿变粗。臀部的动作的不同，也会使髋部或者臀部变大……
持之以恒的练习ballet后，就会发现孩子由外而内的变化了.....
后背平坦；肩膀放松下沉而美丽；脖子细长，下巴微微向上扬起先的高贵又美丽；身体直立并挺拔向上；腹部收紧并有力量；髋部很窄；双腿细长而美丽......也许我们做父母的没有这么美丽的身材，可是孩子们在我们的带领下，走进了芭蕾的艺术殿堂，持之以恒地练习，将会让她们受益终身！！

五、我的孩子正进行其他舞蹈的练习，可以再转学芭蕾吗？
其实，其他舞蹈的基本功训练也是借鉴于芭蕾舞的基本功训练项目的。只是，在其他舞蹈的训练中融合了不同的舞蹈特色而已。所以，再转学芭蕾舞时，起初会感觉有一点点别扭，那是因为芭蕾舞的各种姿态跟其他的舞蹈不同。练习一段时间后，就会慢慢改变了。但是在练习过程中，一定要时刻提醒自己，我现在正在练习芭蕾舞，我就是高贵的公主了~~~！！！

六、学芭蕾舞和其他舞蹈有区别吗？
回答是肯定的，当然有区别。
芭蕾舞和中国舞同样要求软、开度，但是芭蕾比中国舞的开度要求会更高一些。对于专业的舞蹈院校来说，说句实话，都是先挑芭蕾专业的学生，淘汰的，才会转到其他舞种。芭蕾舞对身体比例的要求比其他舞蹈都要高。当然喽，这是对于搞专业的要求。
但是，对于我们现在的爸妈们，学舞蹈也好，学钢琴也好，都是为了让孩子有个比较好的艺术修养，尤其是女孩子，高雅的气质是必不可少的。所以，芭蕾舞的练习能使孩子挺拔向上，有舒展的肩背，修长的线条。中国舞和古典舞的练习内容中除了借鉴芭蕾舞的基本功训练，还会把一些本专业的代表动作加进去，改变一些芭蕾的动作。
比如：勾绷脚的练习。芭蕾要求脚趾往下，往长伸，而不是一味的往下勾着脚趾。因为往长伸，才能为以后穿脚尖鞋打好基础。如果往下勾着脚趾，以后立脚尖的时候就很容易伤到脚趾头了。
所以，芭蕾的基本功训练，所有的动作都要求：肩放平并向下沉，后背舒展，腰向上直立，肚肚向里收紧，屁股向里收紧；身体四肢控制并向长伸展，这样练出来的肌肉线条才会紧凑，而且细长又好看。
但是中国舞或者古典舞有些动作要用脚后跟儿，或者塌腰；掘屁股，这样的话，时间长了，小腿会变粗，屁股会变大；肌肉的线条也没有芭蕾舞练出来的好看......等等~~
七、我什么时候，能穿上美丽的足尖鞋呢？
足尖上的舞蹈``是芭蕾舞最美丽的时刻！！这要求学生在练习一段时间基本功后，脚腕具有一定的力量时，在老师的指导下，可以进行一些简单的立足尖的练习。刚开始要慢慢找到用脚腕用力向上顶感觉，而不是真的用脚尖去立起整个身体。这样，谁也受不了的。更不用说我们脆弱的脚趾头了。多做半脚尖的练习，可以帮助我们增强脚腕的力量，为立足尖打好基础。

八、关于芭蕾舞考级？
就目前来讲，在中国，芭蕾舞考级分为两种：
一种是：以北京舞蹈学院的《芭蕾舞考级教材》为主的1-6级考试（1级最低，6级最高）。
一种是：以英国皇家舞蹈学院的《英国皇家芭蕾考级》，也就是我们所说的“皇考”，分为：幼儿启蒙和1-7级的考试。
这种“皇考”的教材内容，对初学的小孩子来说，还行。如果是对于我们想让孩子进一步提高和学到一些真东西的家长来说，就过于简单了。因为，我个人认为，相对于“北舞的考级教材”来说，容易得多，“皇考”的教材对孩子基本功的要求不是很高，更不用说今后立脚尖了。因为“皇考”只是出于培养孩子的舞蹈兴趣和针对业余的学习者来设计的教材。而“北舞的教材”，对于孩子基本功的要求比较高，而且要相对扎实地练习，才能通过考级。
因为，“芭蕾舞的考级教材”是最先出版的，所以，其他舞蹈，比如：中国舞的考级教材，也是根据“芭蕾舞的考级教材”而改编的。

九、关于考级后，能否有特长生资格？
现在国家只承认5级或5级以上的资格。而且，再考大学的时候，是否决有艺术特长生资格，也是要通过正规考试的。
根据我这么多年的教学经验，以及家长们、学生们跟我的交流看来，在考场上基本全是学中国舞和古典舞的孩子，考生的压力；老师和考官的审美疲劳自不必多说，就是从舞蹈新颖度来说，芭蕾舞也是凤毛麟角，自然能博得掌声一片。所以，聪明的家长们，何不让孩子赢在起跑线上呢？

十、关于芭蕾的美感问题：
首先，众所周知，芭蕾这种艺术表演形式源自西方，它的形成和发展，基于西方社会的文化背景；人们的生活状态和思想意识等等，从这点上就跟我们传统的中国文化有着本质的区别。又加之根据表演要求；以及结合西方人的身体条件和特点，形成了独特的芭蕾舞基本功训练方法。
其次，芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。
　　早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
　　那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
　　15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。
　　芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。
　　17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简.芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina）。
基于这种背景产生的芭蕾艺术表演形式，必然根传统的中国文化有着本质的区别。
古典舞或者是我们的中国舞、民族舞（当然国外也有民族或者古典舞）等等，都是来源于本民族传统文化的积淀；人们的生活状态和思想、行为意识。中国人长久以来，以孔、孟之道为处事原则，儒家思想也影响着相当一部分中国人的生活。这也就潜移默化的影响着中国人表达思想感情的方式。相对西方人而言，比较含蓄和内敛。这就决定了我们中国的艺术表现形式也比较含蓄和细腻。
基于这种生活状态，思想意识和文化背景的不同，从肢体语言、面目表情到各种舞蹈音乐等等，也就自然而然的形成了不同的艺术表现形式。就像中国的传统乐器“二胡、琵琶、古筝”等，跟西洋乐器“钢琴、小提琴、竖琴”等等，有着质的区别一样。

二心堂1229

灰常感谢~~！
听俺们老师说，俺们学的就是您说的英国皇家舞蹈学院那个。。。。体系（？）的
您说的关于竖叉的腿腿的姿势，回家还真要看看研究呢

babywhale

我也是觉得讲解很专业，希望再听到这样的讲解。有继续就好了。

阿拉妞

非常专业的内容

mtsl-lily

谢谢。!!!!!!!!!

爱芭蕾的小天猪

根据论坛规定，不能发带有商业性的信息。所以，您要是有兴趣的话，可以直接给我打电话吧。
13164268252（胡老师）

另外我想问问：

1、您的孩子几岁？
2、是否有舞蹈基础？

我们的班级是按照年龄和程度来分班的。具体情况，您可以电话咨询。

谢谢！！

胡老师

lynda

我也想让女儿学习，能否告知你的培训班的详细情况。

爱芭蕾的小天猪

谢谢您的鼓励。

欢迎大家一起探讨。。。。帮助我们可爱的孩子们学好芭蕾~~

纠正一些不良的身体姿态和动作，变得更加亭亭玉立 ~！

爱芭蕾的小天猪

谢谢斑竹提示~~！！看来是需要更新了。

我们考北舞的院外教师资格考试的时候，我还在团里（中央芭蕾舞团）做演员呢。

当时我们在团里，大家一起很快的时间，熟悉了教材，然后学完，我们就一起考了。因为我们都是北舞芭科毕业，毕业后直接分到芭团的，做演员很长时间了，北舞刚出那套考级教材的时候，没有老师，我们就算是义勇军，先锋队了。

后来不跳了，教了不到10年的考级教材，觉得，有些东西，比较有约束性，所以，我现在上课的时候，除了教考级里我认为有用的和规格性的内容外，还加了很多我觉得，今后表演能用到的很多技术，技巧。现在跟我学的高班大姑娘们，跳各种变奏，已经不成问题了。

看着她们的成长，我还是挺欣慰的。

毛豆

难得的好文章，谢谢。