【转帖】学琴儿童的兴趣爱好与选择调查 (学琴点滴一)

annete · 发表于 2005-11-16 13:40:08

现代独生子女有什么样的兴趣爱好？下面一张表格可以说明这个问题。表7.1.1 独生子女的兴趣爱好 <blockquote><div align="left"><table cellspacing="0" width="700" border="1"><tr><td width="21%">分类</td><td width="29%">兴趣爱好</td><td width="25%">比较喜欢</td><td width="25%">非常喜欢</td></tr><tr><td width="21%">体育</td><td width="29%">体育</td><td width="25%">28.1％</td><td width="25%">39.6％</td></tr><tr><td width="21%">新闻</td><td width="29%">新闻</td><td width="25%">30.0％</td><td width="25%">19.9％</td></tr><tr><td width="21%" rowspan="4">文艺</td><td width="29%">唱歌</td><td width="25%">24.6％</td><td width="25%">26.8％</td></tr><tr><td width="29%">舞蹈</td><td width="25%">11.9％</td><td width="25%">13.0％</td></tr><tr><td width="29%">演奏乐器</td><td width="25%">18.1％</td><td width="25%">15.6％</td></tr><tr><td width="29%">影视表演</td><td width="25%">26.9％</td><td width="25%">26.5％</td></tr><tr><td width="21%" rowspan="6">科普</td><td width="29%">天文地理</td><td width="25%">24.3％</td><td width="25%">18.9％</td></tr><tr><td width="29%">计算机</td><td width="25%">20.9％</td><td width="25%">29.6％</td></tr><tr><td width="29%">历史考古</td><td width="25%">23.0％</td><td width="25%">22.8％</td></tr><tr><td width="29%">动植物</td><td width="25%">29.9％</td><td width="25%">24.2％</td></tr><tr><td width="29%">科技</td><td width="25%">26.9％</td><td width="25%">29.3％</td></tr><tr><td width="29%">军事</td><td width="25%">18.5％</td><td width="25%">28.4％</td></tr><tr><td width="21%">手工</td><td width="29%">手工或修理</td><td width="25%">22.3％</td><td width="25%">20.0％</td></tr><tr><td width="21%">　</td><td width="29%">集邮</td><td width="25%">20.7％</td><td width="25%">28.0％</td></tr><tr><td width="21%">　</td><td width="29%">绘画</td><td width="25%">24.7％</td><td width="25%">24.4％</td></tr><tr><td width="21%">　</td><td width="29%">动植物</td><td width="25%">29.9％</td><td width="25%">24.2％</td></tr><tr><td width="21%">　</td><td width="29%">环保</td><td width="25%">31.2％</td><td width="25%">22.7％</td></tr><tr><td width="21%">文学</td><td width="29%">外语</td><td width="25%">34.7％</td><td width="25%">32.5％</td></tr><tr><td width="21%">语言</td><td width="29%">文学阅读和写作</td><td width="25%">31.1％</td><td width="25%">13.4％</td></tr><tr><td width="21%">数学</td><td width="29%">数学</td><td width="25%">39.1％</td><td width="25%">31.5％</td></tr></table></div></blockquote> 如果计算“非常喜欢”的百分比，我们会发现，独生子女喜欢体育的百分比最高，近40％，以下依次是：外语32.5％；数学31.5％；计算机29.6％；科技29.3％军事28.4％；集邮28.0％；唱歌26.8％；以及影视表演26.5％等。现代独生子女的兴趣爱好比较广泛。统计表明，平均每个独生子女有9.548个兴趣爱好。大部分独生子女选择了6种～13种爱好，占65.2％。 兴趣是我们从事某种活动的原动力,兴趣能对我们所从事的活动起支持、推动和促进的作用。这种推动不是外部动力（如家长督促、教师鼓励等）在起作用，而主要是人自身对某种活动感兴趣，总忍不住想要积极地获得它，探究它，并能创造性地完成这种活动。兴趣具有积极的、肯定的情绪特征，因此兴趣可以激发我们对生活的热情，丰富我们的生活，使我们更加热爱生活。对儿童来说，兴趣还能为未来生活作准备。目前儿童所具有的兴趣爱好，有可能成为他们将来的职业，即使后来儿童不喜欢原来的兴趣爱好了，作为一种探索和尝试，他们也能从中得到宝贵的自我认知。这就是说，通过这种自由自在的活动，儿童能认识到什么是自己适合的，喜欢的，擅长的，什么是不适合的，不喜欢的，或不擅长的，由此达到自我认知。此外，儿童还可以通过自己所擅长的爱好，体验成功感，建立自信心。对那些在学校里不太成功的孩子来说，爱好更是一种心理上和情感上的补偿。总之，兴趣与爱好对儿童成长的作用是非常重要的。 但是，近年来，在培养儿童的兴趣爱好方面也出现了一些误区。一些家长不是从孩子的天然兴趣出发，来鼓励孩子从事某种活动，并从这种活动中获得生活的乐趣。相反，他们极大地忽略孩子的兴趣和自由选择，强迫或半强迫孩子在课余从事某种活动。这些活动，有的被认为是有利于未来竞争的，有的其实是家长的爱好而非孩子的爱好，有的是被家长武断地认为有利于孩子的智力发展的，还有的是对大多数人的一种盲从。比如，在这次调查中发现，有52.5％的独生子女学习或学过钢琴等乐器，但在他们中，表示“非常喜欢”的比例只有11.5％，13.8％的独生子女明确表示不喜欢，16.3％的孩子表示“一般”，其余的孩子处于“比较喜欢”的状况。又如，67％的独生子女在课余时间学过或正在学习绘画，但表示“非常喜欢”的比例也只有19％，近22％的孩子表示“不喜欢”和“一般”。也就是说，几乎超过半数的独生子女对他们所从事的课余活动并不是“非常喜欢”。那么，这种活动会给孩子带来什么结果呢？ 第一，独生子女被动地从事某种活动，可能会增加他们的压力和精神负担，不仅如此，他们真正的兴趣、爱好以及宝贵的创造性可能就被压抑了。 第二，由于感到压力，可能会大大降低他们对生活的热情，生活对他们来说变得枯燥无味。 第三，他们可能会得到错误的自我认知。由于没有兴趣，在课余活动中的成功机会就较少，又没有机会从别的方面认识自己，在大多数情况下会影响他们自信心的建立。 第四，对于本来就有学习压力的孩子来说，从事自己并不喜欢的培养“爱好”的活动，不仅不能释放自己的紧张情绪，相反可能会增加压力。所以他们将得到来自学习和“爱好”活动的双重打击。 兴趣、爱好最根本的东西是儿童身上那种最天然、自发的部分。激发儿童天然的兴趣才能真正帮助孩子热爱生活，发展孩子的潜能。所以，当家长想让孩子从事某种“爱好”活动时，一定要让孩子自由选择。有的家长说，如果让孩子自己选择，他就什么也不干了，所以得强迫。如果一个孩子真的什么也不选择，肯定有他自己的理由，比如，学习功课已经很累了，加上这种课余学习，他会感到太大的压力，那么他的“不选择”可能就是对的。“兴趣”、“爱好”本身的性质就决定了它是一种个人的自发选择（心理学叫做“指向性”），而不是他人外加及强加的。此帖由 annete 在 2005-11-16 02:19 进行编辑...

jhjyh · 发表于 2009-7-30 14:21:46

谢谢楼主为我们整理了这么多好文章

hzt124 · 发表于 2008-11-23 11:43:43

谢谢了,深受启发.

小小美女 · 发表于 2008-11-5 11:01:58

认真看了,作为孩子启蒙前自我学习的一个必须.谢谢楼主.很有启发很有益处.

liuliugu1 · 发表于 2008-10-30 16:12:40

发现annete发了好多学琴方面的好文章，现在把所有的学琴点滴都集中在此，方便坛友看，再次感谢annete

liuliugu1 · 发表于 2008-10-30 16:08:37

在我自己学钢琴的时候，就听到过这样的话：不许自己随便弹教师布置的作业之外的东西，否则会弹出毛病。至今许多家长心中仍然保持这个信条，不敢越雷池一步，生怕孩子自己弹些自己喜欢的东西而弹出毛病。

总的来说，这种观念和我们一直反对的“学琴过于专业化”的追求是一脉相承的要求最正规的弹奏技术，最规范的专业化训练。这种观念作为一个大的背景对学琴活动整体状态的影响非常大，它使得学琴活动始终笼照在一种严肃的氛围中（当然，有些家长就是想让孩子通过学琴而对生活严肃起来）。

学琴活动到底是一个严肃的学习活动，还是轻松的娱乐活动，是一个甚至关系到家长人生态度的大问题，在此不去讨论。我们这里所强调的是，即便它要求严肃认真的学习态度，它能不能同时也是一个轻松、快乐的娱乐活动。这样一个基本的态度定位直接影响着孩子甚至家庭生活的氛围。我们在前面的文章中曾经提到过。学琴是儿童童年时期接受的最复杂、最困难的技能训练，它的困难本身已经使很多孩子对学琴活动产生畏难心理，而这种严肃的氛围无疑使学琴活动更加上了“苦行”的色彩。

其实，家长希望孩子严肃对待学琴的目的是为了学好琴，但忽略了学琴活动本身所可能带来的快乐则使学琴活动失去了最大的动力。其实学琴所包含的音乐美的体验与熟练驾驭操作乐器的快乐是大家看得很清楚的，但“不能随便弹”（小提琴等是“不能随便拉”）的教条成了阻碍学琴活动丰富性的障碍。家长们觉得，孩子的学琴阶段主要是打下良好的基础，这时不要想什么快乐的问题，自娱自乐是将来的事。这样家长们就下意识地把学琴活动中同时包括的严肃、艰苦与轻松、快乐的因素摆成了时间上的先后关系。这是中华民族根深蒂固的先苦后甜的生命态度在学琴活动上的反映。而我们在此则要强调让孩子在当下的学琴活动过程本身获得快乐。

我们要从两个方面来建议家长和教师要让孩子“随便弹”、“随便拉”。

第一、担心“随便弹”会导致出毛病的顾虑是完全不必要的。学琴中的技术动作的毛病是长期不规范的操作导致的，如果孩子有一个能够指导他正规技术要领的老师，那么那么孩子的演奏就经常地在技术规范的指导下进行，这种指导会自然地体现在所有的演奏活动中。家长们可能要说，在老师布置的作业中孩子尚且不能按教师的要求练习，更何况自己随便弹奏的东西。其实孩子在随便弹奏时出现的技术问题，并不比教师布置的作业中更多，因为技术动作的稳定是长期训练的结果，并非短期就能达到，只要在孩子始终有正确的技术指导那么就不会由于孩子弹奏作业之外的乐曲而出现毛病。这是有实践证明的。出现技术毛病的孩子更主要的原因是长期得不到正确的技术指导，而不是由于弹奏什么样的乐曲。

当然，我们这里要再一次指出，对于相当数量的孩子来说，他们没有条件得到正规的技术指导，另外一些孩子由于操作控制能力的限制而难以完全达到正规化的技术标准。那么他们是不是就一定要永远陷入技术训练的苦海中呢？其实只有以专业化为目标时，技术的正确才需要放到重要的位置上去考虑；而对于业余学琴来说，技术训练是否规范仅仅影响他所能够达到的技术程度，而他能够达到的演奏程度更多地受整体音乐能力（见以前的文章）的影响，而不是肌肉运动的能力。所以对于业余学琴来说，最重要的不是技术的正确，而是活动的丰富，进而是对身心发展的良好影响。演奏技术当然是越高越好，但对于业余学琴来说，要考虑“代价回报比”的问题。孩子教育不是不计成本与代价的，而家长们在学琴的问题上经常忘了这一点。

第二、“随便弹”是完全必要的。我们这里用“随便弹”来泛指孩子自己演奏一切非教师布置的音乐，比如孩子自己找的乐曲，自己听到的旋律，在学校中为同学唱歌伴奏，家人、朋友之间的钢琴卡拉OK等等。

它的必要性来自于几个方面：

首先是来自现有乐器教材方面的问题。应该说目前没有一套教材适合于所有孩子，而很少有教师会广泛地采用与参照很多教材去安排一个学生的学习曲目，这就导致了教材曲目的局限，甚至枯燥。

其次，教师往往并不了解学生对音乐的兴趣，而征求学生意见布置乐曲的教师并不多，更由于训练内容的要求，有时学生也必须练习自己不喜欢的作业，因此孩子自己找些作品来演奏或练习是对练琴活动的很好调剂。

最后，也是最重要的是，孩子自己在琴上找出自己听到的所喜欢的旋律，在学校的音乐活动中弹弹伴奏，为家人伴奏唱唱钢琴的卡拉OK等等，这些纯粹娱乐性的活动，使得孩子觉得学琴活动真正地进入到了他的生活之中，丰富了生活，在自己的生活中扮演的是增色添彩的角色。学琴活动的这一角色才是真正发自孩子自身的学习需要，因此它会比任何家长为孩子设立的远大目标更能激发孩子的学琴动机。研究也表明，孩子是否自己演奏一些教师布置的作业之外的音乐是孩子学琴动机水平特别突出的表现。严肃对待学琴是为了学好琴，结果会使孩子对学琴产生畏难心理；而以轻松、娱乐的态度对待学琴反而会激发孩子的学琴动力，结果会把琴学得更好。如果家长让孩子学琴的目的是为使孩子多份爱好、多份调节生活的技能，为了孩子生活的幸福，那么就请家长从现在起就让琴给孩子带来快乐。学琴的快乐就在当下的过程中，而不在未来的结果中。让学琴活动丰富起来，让学琴使孩子的生活丰富起来。

liuliugu1 · 发表于 2008-10-30 16:07:57

没找着内容，先占个楼

liuliugu1 · 发表于 2008-10-30 16:05:46

自90年代初我国开始出现儿童器乐学习考级以来，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这对那些没有参加考级的孩子似乎已经构成了一种压力，许多家长提出了孩子要不要参加考级的问题，有些家长更认为教师不让孩子参加考级是怕显露自己的教学水平，因此不断催促教师让孩子考级。那么学琴的孩子到底应不应该参加考级呢？这是一个有很多因素制约的问题，我们要先从考级在器乐学习中的意义与地位谈起。

多数器乐学习有一个突出的特点，就是一对一的教学，最典型的是钢琴。小提琴、电子琴等乐器学习到一定程度以后也难以实行集体课的教学方式。在这种个别授课的教学方式下，就产生了一个问题，即学生、家长、教师与其他学琴、教琴者缺少交流。在1992年所做的一项调查中，有80%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所，家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看，考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以，提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。

另外，学琴活动的一个对学习动机不利的因素，是它缺少阶段感。普通学校的学习，每年有期中、期末考试，有两个假期，升一次级，这些安排使得学习有了明确的阶段性，孩子可以在一年中有准备考试的紧张，有放假的放松，有升级的快乐，这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行，一首乐曲学完接着另一首乐曲，日复一日、年复一年，公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性，也没有紧张与放松的周期，也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张准备可以培养孩子设定目标追求成功的愿望；通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就，获得成功的快乐，有清楚的进步阶段感。这是考级间接地促进学琴的社会意义。因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。

从以上来看，参加考级无疑是一种教师与家长所不能提供的外来学琴动力，实践证明参加考级成为很多孩子学琴的一个转折点，考级通过后使他们获得了新的学琴动力，使他们自己设立了学琴的阶段性目标。家长为学琴设立的远大目标对于孩子来说是模糊的，而通过某级就成为孩子具体可以把握的目标，考级使得学琴不再是一个没有终点、没有车站的旅行。

但考级毕竟是一种比较重大的检验情境。伴随着考级的有成功的喜悦，也有失败的痛苦。虽然我们同意这样的看法：必须培养孩子良好的心理承受力。但在学琴的问题上，需要仔细分析：在我们的器乐教学中，许多教师对孩子要求很严，有些家长与教师甚至认为，教师的责任就是指出孩子存在的问题，而学得好是应该的，不值得一提。在这种思想的指导下，就导致了学琴课堂上很少表扬，而指责与批评却是家常便饭。孩子在学琴时总感到自己是一个失败者，这种体验已经大大地影响了孩子学琴的积极性。但毕竟这种失败感仅仅是从家长与教师那里感到的，还不是一种特别“权威”的社会评价，而考级中的失败对孩子来说具有“终审判决”的性质，考级的结果对他们那本来就存在的退缩心理，无疑是雪上加霜。对失败的承受力，不是在多次的失败中培养起来的，而是受多种因素的影响（有孩子的自我形象、对结果的原因进行分析的角度等等因素），因此不应冒险在没有把握的情况下参加考级。

总的来说，考级通过的基本要求是：在自己当下学习乐曲的程度下，乐曲的演奏可以达到以下标准：

比较正规的演奏方法，指法顺畅、技术上不太吃力，没有明显的精神与肌肉的紧张感；

基本没有错音、错节奏，音乐完整，没有中断；

音乐表现基本流畅、自然，有一定的强弱变化的对比、起伏，旋律有一定的歌唱性，乐句呼吸比较自然；

速度适宜，节奏稳定；

音准较好。

如果达不到这些要求，那么通不过的可能性就比较大。家长可以根据这些标准看看孩子平时弹琴时是否可以不太吃力地做到这些要求。与国外（如英国皇家音乐学院的考级）相比，我国目前的考级标准还是比较高的。目前尚无研究报告表明，在目前考级的标准下能够有多大百分比的孩子可以通过与自己学琴程度相当的级别，但经验告诉我们，有很多孩子在他们所学到的程度上从来没有达到过考级的要求。这其中有教学的问题，但更多地是由他们自身的音乐才能条件的限制所决定的。

另外，即便可以做到以上要求，也不见得一定要参加考级。有时教师会对学生的整体发展有所安排，认为长期集中精力于考级曲目对孩子全面发展不利而不让孩子考级。有些教师缺少经验，一味地让孩子苦练参加考级，甚至除了考级曲目其它曲目一概不学；家长急功近利希望在短期内通过某级以达到加分等目的，强行要求孩子参加考级。这对孩子学琴的健康发展都是不利的。

目前社会上有一种错误的观点：把“个性教育”等同于“专长生”。某些学校以招“特长生”来显示本校“个性教育”的成果，为这一目的，有些教育管理机构同意给通过某级的琴童入学加分。这些社会上的错误引导，严重地背离了音乐教育的根本目的，加重了器乐学习中本来就比较严重的功利性思想。这些不良目的均使教师或家长忽略了孩子能否参加考级的最关键的因素孩子的实际发展水平、学琴的积极性与自然而稳固的技术与乐感发展。

我们坚持认为考级对孩子的学琴动机有重大影响，并强烈地建议家长应该在孩子比较有把握的时候再参加考级。那些平时经常对学琴有失败感、感到学琴很痛苦的孩子不适于参加考级；如果您孩子的老师没有受过中等音乐师范教育或音乐附中教育，那么在决定孩子参加考级前应再找其他老师听一听意见；那些平时学琴时就很难完整、流畅演奏乐曲的孩子也不适于参加考级。考级也不一定非要每年参加；只有为数极少、音乐才能很高、有良好音乐教育条件的孩子才有可能每年升两级。家长更不能强行为孩子设立什么时候必须通过哪一级别，考级的时间、级别完全要由教师根据孩子发展的自然情况决定。

据保守的估计，在音乐教育比较发达的城市中，每年参加考级的人数也不会超过实际学琴人数的十分之一。参加考级的孩子在学琴孩子中占的比例并不很大，因此家长没有必要因为别的孩子已经参加考级了，就感到压力。要始终清醒地意识到：器乐学习是个体差异非常大的学习活动，一味攀比会欲速不达，影响学琴的正常进程。

liuliugu1 · 发表于 2008-10-30 16:04:58

“不打不成材”、“严师出高徒”、“成功在于百分之九十九的努力加百分之一的天才”、“努力耕耘，就会有所收获”、……，这些都是我们耳濡目染的训戒。古代有“头悬梁、锥刺骨”的榜样；外国有贝多芬，从小受尽了父亲的打骂终成音乐史上的丰碑；近看，无数乐团的演奏员，有几个没有因为学琴挨过打?听说的看到的，都向我们表明，要想在音乐上取得成就，就必须付出艰苦的努力，而孩子不懂事、爱偷懒，打、骂、高压自然就是必需的了。很多榜样使有些特别望子成龙而又认为最好是能让孩子当个音乐家的家长相信，孩子只要有足够的刻苦努力就会终成大器。然而就在我们身边的无数事实说明的是另外一个道理，制约一个人能够达到什么样的音乐演奏水平的更重要的因素是他自己是否具有音乐才能。

首先让我们来看这样一些事实：在对于很多学琴儿童的家长无异于“天堂”的中央音乐学院，有很多学生练一首拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲，每天练琴4小时以上，练一年也弹不好，还有相当一些学生一生也不能达到驾驭这首协奏曲的水平，但几年前在希腊有一个孩子，只练习一个星期就达到了演奏、录音的水平。对于大多数搞音乐的人来说，由于他们的音乐能力距离大音乐家所要求的相差太远，因此他们终生只能作为一个很平常的、默默无闻音乐工作者。如果大家认为我们不与神童相比的话，那么，就在音乐学院的学生中间，我们也经常可以看到一些学生每天练四、五个小时琴，而成绩远远不如那些每天练一个小时琴的学生。这些经验表明，才能制约着音乐成就所可能达到的程度，而努力只能在这一程度的范围内起作用。

研究表明，仅次于戏剧表演，音乐能力是最受遗传因素影响的能力。我们发现，比起一般学校学习所要求的能力，音乐能力个体的先天差异是非常大的。在一般的学校学习中所要求的水平大多数人通过适当的努力都能够达到，对于钢琴、小提琴这样高度复杂的乐器，要达到一般的演奏水平，所要求的能力往往就不是所有的人均能够具有的。那么这个神秘的音乐能力是什么呢？让我们以钢琴演奏所要求的能力为例来说明音乐能力构成的复杂情况。

1.视觉运动反应能力：以看谱演奏为例，演奏员要非常迅速地识别出乐谱上的音符，并且要迅速地弹奏出来，因此他需要具有高速的“视觉运动反应能力”；

2.肌肉运动控制能力：由于器乐演奏是一种非常精细的操作活动，因此它在对所有肌肉运动的控制方面都有非常高的要求，具体包括：反应时（即从命令发出，到肌肉作出反应的时间）、肌肉控制的精度（比如触键时非常细微的力度与速度的控制）、运动定位的准确性（比如小提琴的音准控制，钢琴的远距离快速大跳）、肌肉记忆能力（由于在很多情况下人的注意力需要控制其它方面，因此肌肉经常是靠训练形成的记忆自动操作的），肌肉运动模式形成的速度（比如，手指按1-3-5-2-4-5-3的顺序快速弹下，那么这个运动的顺序模式需要多长时间才能形成，就直接关系着将一首乐曲弹熟练的时间）……；

3.心理操作技能：这是一种非常复杂的能力，比如，演奏同时需要控制很多事情：高度复杂的弹奏动作，音乐表现，听觉的监控，脚的踏板运用等等，这些就对大脑的信息处理能力提出了很高的要求。具体包括：工作记忆容量、信息读取速度、组块策略、注意分配的能力，控制转换的速度、平行操作的能力及心理动作的有序性等等。

4. 听觉分辨的能力：大家都知道，弦乐演奏一个重要的要求就是音准，声乐演唱也有“跑调”的问题，这实际上就是听觉对音高的辨别能力决定的，一个良好的音乐的耳朵还包括对音强、音色、音长的判断。需要指出的是，不同的人在对声音的各个属性进行辨别的细微程度是不同的。比如一个好的音乐家可以辨别3音分（一种测量音高的单位）的差别，而一个普通人只能分辨大于14音分的音高差别。

5.速度的知觉与控制能力

6.音乐的记忆能力。这是考察音乐才能的一项非常重要的能力，一个听一遍就能复唱出来的人，要比练很多遍也记不住的人在取得音乐成就上所需要付出的努力要少得多。

7.音乐想象力与创造性。用我们一般的经验就能够知道，人在想象力与创造性方面的能力差异是非常大的，而音乐的想象力就是对音乐声音与形式方面变化及表现力的想象能力。

8.音乐审美反应的强度。一个在听音乐时，是无动于衷，还是容易被音乐所感动，是更高级、更综合的音乐感受能力的表现。

以上仅仅罗列了音乐才能的构成内容的一个大致的框架。我们每个人，都或多或少地具有以上能力，但对一个搞音乐专业的人来说，他必须同时具有以上的所有能力，并且在每一项能力上都要达到很强的水平。

“成功在于百分之九十九的努力加百分之一的天才”，这句话的实际含义是鼓励人们要努力，强调任何人无论有多大才能不通过努力是不可能成功的。但这句话的内容也可能被误解，使人错误地认为，才能并不重要，只要刻苦地不懈努力就能够成功，勤奋与成就总是相伴的。在音乐演奏的领域努力对才能不足的弥补是有限的，这是家长们需要接受的事实。那些成功的人，那些经过“打”才成了“材”的人，还是首先具备了音乐才能的基本条件，才取得了当下的成就的，而不顾个人能力的状况，一味强调努力、刻苦、高压，不但不能取得应有的成绩，反而会给孩子的全面发展带来不良影响。这类反面的例子远远要比成功的例子多。我们从考级的各级人数比例的多少，就可以看出，越往高级人越少，这个阶梯是按从上千到数百到十几个人的比例向上的。并非那些中途停止的孩子的努力不如达到最高级别的孩子，而在于很多孩子达到一定程度之后，由于能力不足的制约，使其难以应付更难的音乐演奏技术与表现的要求，或者他已无法付出更多的努力。反之我们可以看到那些有着很好的演奏水平的孩子，不仅学琴是一件比较轻松的事，并且学校门门功课都很优秀。在我们曾经做过的调查中，所有北京星海钢琴比赛获得三等以上奖的孩子，均是班级学习前10名以内，并且认为学琴与学校功课冲突不大；而很多演奏水平不高或较差的孩子往往功课并不突出，并且多认为练琴与学校功课在时间安排上冲突很大。这就是音乐能力决定的。那些有能力的孩子并不需要特别的努力，或用少得多的努力，就可以达到没有能力的孩子难以达到的水平。当然我们也要看到多数考级通过最高级的或比赛获奖的孩子的水平也达不到专业演奏的要求，而在从事专业演奏的人当中，成为演奏家的人就更是凤毛麟角了。在乐器演奏这个领域成功不是努力的必然结果，“价值是凝结在产品中的劳动”的理论也行不通。由于音乐能力的制约，使得努力与成就之间不相称的现象非常突出，而家长往往将其中的原因归结为是努力不够，因此学琴的孩子往往比不学琴的孩子承受更高的压力，也最容易有失败感。

在阐明了以上道理之后，我们要反过来看一下我们自己孩子的问题。

首先如果您希望自己的孩子搞演奏专业，那么您就一定要非常慎重，如果您的孩子不能比较轻松的每半年以高质量通过一级考级的话，那么您就要非常慎重地向自己的教师咨询一下。经验丰富的教师会很快判断出一个学生的才能状况。

家长们可以想想，如果一个人并不适合搞音乐，如果他通过艰苦的努力真的成为一个职业音乐工作者，这对他的一生意味着什么呢？我在给音乐学院的学生上课时，一个学生曾当堂哭了起来。她说，她之所以练琴就是想让家长高兴，而她自己根本就不喜欢钢琴。她的不幸是她拥有一定的但远不能算很好的音乐才能，因此使她终身从事了一个自己既不善常，又不喜欢的职业。在音乐演奏的领域内有这样的现象：达到一定的专业水平后，就进入相当稳定的状态，一个人在乐团的专业水平的排位也比其它职业稳定得多。进入成年以后，努力可以保持当前的水平，却很难进一步提高自己的水平，个人的努力对改变这种排位状态的作用不大。因此如果一人仅仅能够勉强应付音乐专业工作需要的话，那么他在未来的道路上就很难有成就感与工作的快乐。对于那些才能并不高，但可以达到一般音乐专业水平的人来说，以音乐为职业就很难获得成就感，及竞争中的优越感。

如果您从来就没有想过要孩子搞专业，通过对孩子音乐才能的判断，您就要考虑一下，以自己的孩子的能力情况在一个怎样的状态下学琴是比较适宜的，即，既能使学琴在适度的努力下继续下去，又不影响全面发展；既让孩子觉得学琴是一项严肃的学习活动，又让孩子在这一活动中获得快乐。如果学琴已经与孩子的全面发展产生了严重冲突，甚至是在非常痛苦的状态下学琴，那么您就要考虑学琴是否已经开始对孩子的个性发展产生不良影响。这时就需要及时地调整学琴的作业安排，不要一味地追求进度，而应该以培养音乐修养为目的，在孩子能力胜任的情况下多涉猎广泛的音乐作品。我们要认清一个重要的事实学琴并不是越学越深，演奏技术并不是总会不断地提高，而是在达到一定程度后就要停止下来。因此孩子学琴到了一定程度后就不是向高发展，而是向广拓宽；即不是演奏更难的作品，而是在当前孩子技术能够驾驭的范围内，涉猎更多的音乐作品，了解更多的音乐文化。

孩子的能力与素质状况是家长必须接受的一个事实存在，很多家长忽略自己孩子自身的素质，而过高地期待孩子在每项活动中取得超出他人的成绩，其结果就是对孩子施以过高的压力，最终使孩子心理崩溃、个性扭曲，从而不仅不能成龙、成材，反而连一个普通的人也没有做好。

liuliugu1 · 发表于 2008-10-30 16:04:03

很多年前，当接受新学生时，有些学生的家长会向我表明：孩子不想搞专业，仅仅是想作为一个业余爱好来学琴。这时我总是说，“不管孩子的条件如何，想不想搞音乐专业，我们都要按照专业、正规的教学来要求。只有业余的学生，没有业余的教学。”这些话代表着很多负有责任心的音乐老师的想法。家长在听了这些话时，也会心中暗自庆幸，在很多仅对乐器一知半解的教师“滥竽充数”时自己找了一个专业的老师。家长往往赞同地说∶“对，要么就不学；要么就学好！”问题出现在这个“学好”上。

在什么叫“学好”的问题上，大部分家长都不是指让孩子去当演奏家，而是指能够很正规地、完整地演奏乐曲。现在有了考级，有些家长就将通过某个级别当作“学好”的一个目标。很多人可能都会觉得弹钢琴真不容易，要同时控制两只手10个手指的弹奏，还要看着乐谱，同时控制着脚踩踏板。其实真正的困难远不只这些，这些大的方面中的每一项还有很多更加细致的要求。弹好一首乐曲，与能够把一首乐曲弹出来是有着根本的区别的，其中所要付出的劳动的差异也是十分大的。而家长往往并不能全面了解演奏的复杂性与困难性，当说“要么就学好”时，他们还根本不了解这对一个孩子意味着什么。在普通学校基础教育中，孩子所接受的知识与内容，是他们只要付出一定的努力就能够掌握的，大部分人都能够掌握阅读、书写、计算等技能，并且能够按步就班地一级一级地升上去。不少家长往往是根据这种普通学校的学习进程来想象器乐学习的学习进程的，因此认为自己的孩子在学琴上也应该取得与普通学校学习大致相同的学习效果和成就体验。殊不知，器乐学习的努力与效果之间并没有那么简单的对应关系。达到一般乐器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具备，对那些基本能力不胜任，或者需要付出过多的努力才能勉强应付的人来说，弹好琴就不仅是困难的，而且是做不到的！对这一点很多家长往往是缺少心理准备的。

我认为目前儿童业余学琴中存在的最大问题是压力状态高的问题，由此产生的一系列对儿童整个发展的不利影响已经没有必要在此复述。为什么产生如此大的压力问题，是很复杂的，有家长个人生活态度方面的、有对儿童教育方法方面的、有学琴目的方面的，其中一个重要的原因就是目前业余学琴教学要求过于专业化。忽略了儿童学琴的根本目的与儿童个体能力差异，一味地追求高标准、严要求，所导致的对儿童发个性发展的不利影响已经到了需要引起注意的时候了。很多家长，甚至有些老师认为，所谓的专业化就是指演奏方法的正规性。以钢琴为例，最让家长觉得头疼，也最让老师花功夫的，就是学生的手型。大多数学琴的孩子都无数次地听过老师或家长喊“指尖！指尖！注意指尖！！”。“手腕别拱”、“手腕别塌”、“不要折指”、“手要放松，但不要垮”、“注意指法不要错”……等等。其实专业化的要求远远不只技术上的。音乐表现方面的要求就更多，只不过家长们不那么敏感罢了。比如乐句的呼吸感、旋律进行的表情性、音乐发展的结构布局、句法与分句的奏法、风格、和声的整齐、和声连接的平稳、声部间的平衡与主次把握，还有每一个声音的发音质量……等等、等等。要想一首乐曲达到比较好的表现，所有这些都是必需的。要做到这些，不仅需要刻苦的努力，更取决于学生有没有能力来驾驭这么复杂的操作与心智活动。家长们必须接受的一个事实是，很多孩子的绝对能力根本就达不到这种复杂操作的要求，而不取决于他们付出了多大的努力。对此我们将另文讨论。

过于专业化是从业余学琴的目的角度说的。如果我们不想成为职业演奏者，那么是否应该付出很大的努力，花巨量的时间与精力来掌握一门特殊的技能就是一个需要权衡的问题了。每天一到两小时，一年四季不间断，持续数年，可以做多少事情！但对于很多学琴的孩子来说，可能仅仅达到一般的能够演奏的水平。对于那些根本没有可能从事专业演奏的孩子来说，为什么不能把学琴的压力减轻些，把更多的精力用在自己擅长而又有兴趣的事情上呢？

过于专业化之所以成为问题，在于专业化的要求导致了高度的学琴压力，降低了演奏的乐趣。我们已经反复强调过了，高度压力下不得不持续从事一项毫无兴趣的活动会给儿童的个性发展带来广泛的不良影响。如果我们的根本目的是使孩子具有一定的音乐修养，使他们能够在较深的层次上了解音乐艺术，那么演奏技术的正确与否，音乐处理的精细与否就退到次要地位了。学琴的教学规格把握需要与学生的能力、个性发展、其它学校课程的安排等等方面的权衡来考虑，而不是越专业越好。这就对教师提出了更高的要求，如何在最合适的状态下，把握教学的规格；如何通过灵活多变的教学方法与教学内容安排体现出培养音乐修养这一目的。教学规格的降低，并不意味着教师水平的降低，而是出于学生全面发展的权衡。音乐老师不仅仅要为学琴负责，更要为孩子的全面发展负责。

学琴过于专业化似乎是一种大趋之势：其中有器乐教学的一贯传统；也有社会生活中互相攀比的心理作用；有传统教育以愈严愈优的定势，家长们也认为越严越好，认为“严师”定能“出高徒”；还有教师以学生成绩为手段提高自己的个人地位与声望而不顾孩子全面发展，采取对琴负责对人不负责的态度，等等诸多原因。这种愈严愈善的风气，使某些自己对正确演奏的概念尚不明确，对演奏专业知之并不深的老师，以对照学生要求严格而苛刻来提高自己的地位。近些年，考级出现了，考级通过可以在升学中加分的错误政策又使这一趋势进一步升级。可悲的是，这一切以孩子为目的的出发点，最终走向了使孩子成为受害者的结局。

有一个家长告诉我，她的孩子在原来的老师（这个老师曾因为众多学生通过考级而被命名为“优秀钢琴教师”）那里已经学了4个月，仅仅学了3个音，在过去的4个月里每天按老师要求做数千次“掉腕”练习，五岁的孩子每天练琴多达4小时，以使动作达到正规化的要求；甚至连得腮腺炎时也必须去上课，否则就会被这个“好老师”开除！“这是你自己的孩子，你不心疼吗？”当我问家长这句话时，家长顿时泪如雨下，说∶“人家说，学琴都得这样，没有办法呀！”正像一个家长说的：“学琴就好像是百米赛跑，跑前都说不想拿冠军，可枪声一响个个都很玩命！”

学琴过于专业化是一个对孩子发展有害的误区，在这个有着巨大社会惯性的误区中，人们别无旁顾地埋头向前奔跑，因为人们相信学琴是百利无一害的，从来就没有听说过学琴有什么不好，更认为学琴越正规越好。然而，当你和你的孩子都觉得痛苦时，就到了抬头向前看的时候了，看看现在的学琴状态所可能导致的结果是否已经远远偏离了当初要学琴的目的。提醒一下自己，会一门乐器演奏的技能并不是我们学琴的根本目的。如果一个孩子根本没有能力达到正规化的要求,或需要付出超负荷的努力才能达到基本要求，那么我们是否还应该坚持“要么不学，要么学好”的原则呢？业余学琴的“学好”不应以专业化的演奏技术为标准，而应该以使孩子获得美的享受、获得音乐艺术的修养，丰富人生为目标。

在当前这个巨大的学琴过于专业化的误区中，唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力。

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[音乐] 【转帖】学琴儿童的兴趣爱好与选择调查 (学琴点滴 一)

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