学习钢琴系列讲座 (更新)

annete

和实际讲座有所不同，这里只是将教程的一些知识点列出来。序言：钢琴教学是一件高尚的熏陶过程，它的培养的循序渐进的。一来是培养学生钢琴的技巧方面，从而达到一个较高层次的演奏水平，二来是训练学习者对音乐以及对钢琴演奏技巧的领悟力，从而提高学习者的艺术修养和提高对美的敏感度和感知能力。二者是统一的，不可分割的。目前的教育存在二者脱钩的现象，也就是只注重技巧训练，不注重对美的理解培养，往往初学老师为图提高教学的成绩和考虑到学生接受能力有限的情况下，把教学任务仅仅指定为教材的弹奏。当然还存在其它一系列问题，比如教学过于统一化，没有注意学生的个别差异、教学过于死板等等问题。当然这些做法有时也是因为现在钢琴学习基本上是一种潮流的趋势，大家都选择学钢琴的目的比较狭隘造成的。而且一些家长让孩子学钢琴也是只要求会，要求考级，而不注重内在的培养等等因素造成的。现实和理想是会产生一些差距，这些都是允许的。当然作为我个人，作为一个从事钢琴学习十五年之久并从事钢琴教育工作的我，仅仅想通过网络，将我这些年学琴和教琴中出现的种种问题以及心得在这里和大家一同分享，如果触及一些老师的不同观点，还请间量。我想说的是音乐是种美，你的不代表我的。而我所做的仅仅是讲自己对美的理解展示给各位。谢谢！希望大家提宝贵意见。第一节：第一次接触钢琴需要注意的几点问题。在刚刚接触钢琴学习的时候，首先需要养成好的习惯，这一点是必须做到的。作为学习者，第一次养成的习惯有的甚至持续终身。如果对错误的习惯不加以指正的话就会很难改掉。那么那些是需要注意的呢？首先第一节：学生大致应基本掌握五线谱的构造、dol或dol、re、mi、fa、so五个音（看学生承受，以及教材选用）指法的要求和抬制要求。还会学习简单的简单的节奏型如全音符、二分音符等等。1、指法。学生接触最开始的就是指法，正确的指法应该在坐姿状态下将手放松的轻放膝盖，手指形成一个自然的弧形。手指的要求是：指尖站住，第一关节立起来，手掌微微突起，中间像是可以放下个鸡蛋。第三关节要求可以微微露出点指骨。大指的触键点是外侧指甲末端。五指的要求是尽量指肚弹奏，也可以用五指指甲外侧的末端。最后要求手腕是略底的。其中对五指和对大指的要求最严。另外对手掌也要认真对待，这些地方最容易出现问题。最后需要强调的是弹奏中手腕以上的，包括大小臂和肩都要放松。不能动。往往初学者就是在这些问题中出现问题。2、抬指。刚开始学习钢琴，一般只会学习dol音，认识中央c。那么这个音弹奏时，需要抬指。抬指的钢琴学习中的基础技巧之一，也是影响钢琴弹奏是否可以晋级的关键。那么初学dol音要求用一指弹奏。具体要求：大指在保持第一步的状态下，慢慢从三关节抬起。抬起是注意一、不要摁琴。有的学生弹琴是戳下去的，这样不对，要慢慢的手指抬起，落下。可能有些学员会考虑到手指放松后抬起手指放下去，琴键几乎没有声音，这里我的观点是允许的，因为如果可以追求声音，会导致方法错误。当然这种状态不会很久，少的一两天多的一个星期，学生就会掌握放松弹琴，到那时声音慢慢就会变大。当然和声音比起来，指法更显重要，这点希望引起注意。千万不要觉得弹下一个音简单，中间包含了很多问题，做错了，有的一辈子改不了。 3、视谱。其实刚接触钢琴，一般不会有很多谱子，因为我们也许只掌握了五线谱的构造和dol音或是dol、re、mi、fa、so五个音（看老师要求以及学生年龄）。值得注意的就是在节奏掌握中比如全音符，学生一定需要把拍子数满，不能过于随意，这样对学琴有坏的引导趋向。此帖由 annete 在 2006-07-09 19:27 进行编辑...

jhjyh

已经学习，谢谢楼主!

pls3721

谢谢，学习了。儿子刚开始学钢琴。

sally_smile

真是感谢楼主！整理出这么好的贴子！

wys2008

偶家宝贝正在学小汤第一册（5次课了），学习中！

绿绿

非常感谢,对我这样一个不太懂钢琴的家长,这些经验太宝贵了.

月下小楼

作个记号，我来学习，谢谢annete！

annete

599教材概述。车尔尼599并不是学琴的初步教材，正如我们以前讲的唐普森。大概那个教材学习到3-5册的时候依据孩子的年龄和适应程度可以选用这本教材的。但是也有的人开始用599 的时候不习惯里面没有音乐性的练习曲，尤其是适用唐普森的同学，所以也当然可以两个教材混合适用。一边是练习曲，一边是有音乐性的小的曲子。这样会比较生动。599是一套练习指头配合的一个基本的钢琴技巧练习。只要训练学生指头的应变，力度训练，双手配合以及简单音乐变化的反应能力。在学习的整个阶段中不是很难的一本教材。所以只要循序渐进的弹奏应该不是很难掌握。那么599也不是一开始就一课一课的学习，有的学生掌握较好的时候可以适当的跨一些相通性质的曲子这样进度会快一些。599前10课是一些识别音的练习，对于以前有基础的学生，一般不采用。11-18课都是围绕固定的五指位置训练的曲子，这就是说五指只要放在琴上就不用怎么移动位置就可以弹出曲子。19-26是关于大拇指移位的练习。27-31是音域超过一个八度的训练。32-35是带有低音谱表的训练，36-39是带有升降号的训练。39-42是简单的变调训练（非c调，带有升降号的调）43-47是休止符的训练。58-70为快速的训练。71-100是带有装饰音或流畅性旋律的练习。曲子训练由浅到深，但是技术的要点不是特别的困难。只要能配合老师教学，除了一些针对性较强的曲子，一般来说循序渐进的弹问题不是很大。以后的课程我会针对几首特别难的曲子进行讲解

annete

音乐的形象，音乐处理以及音乐技巧的综合运用钢琴演奏中,怎样才能表现出音乐的形象.这些都涉及到了音乐的细节处理和表情情绪的控制问题.当然作为初级的学习者,在唐普森教材中出现的位置,只要是涉及到了强弱等的力度符号,对于它的演奏我想大家都知道要怎么演奏,但是这里我需要指明一些需要注意的事项1 作为儿童学习由于他们的年龄层次不可能有特别细腻的音乐表达,所以在强弱处理上会十分的生硬,在力度变化的时候表现明显,在渐强渐弱上面也是如此.这些是可以理解的所以作为老师和家长不必过分的要求他们必须做的比较完美,教学上面也可以用一些他们熟悉的动物的形象去套每个表情,让他们发挥想像去设计自己的音乐故事情节,这样就让他们的学习变的十分的生动.2作为年龄较大的学生或是成人,在音乐形象上的处理就需要去体会音乐表现间的过渡,音乐句子的连接,这样使音乐像歌唱一样的,会比较的自然流畅,音乐也会比较的细腻.这些需要在学习中不断的体会.3其实在难一点的音乐处理技巧也是在初级的技巧上融合成的,所以大家在学习中一定要去体会音乐的内涵,句子与句子的关系,其实就是用音乐去抒情,当你融进你的音乐里面,当你希望通过你的音乐表达出你的情感的时候,你的心会带动你的手.更好的表达音乐的.4在力度的变化中最重要的是避免在声音小的时候手指没有了力量,下键比较的浅而导致声音的质量不好,也是就声音没有透出来听起来很暗淡,出现这样的问题时候,其实并不是技巧上达不到,正确的弹奏比较弱的音的方法是:让手指有控制的下键,下键速度较慢但是力度还是普通的力度.只是因为下键速度的改变使得声音变的柔和.今天讲的比较笼统,请大家抱歉因为网络上唐普森教材可能无法粘贴.随着进度的加快我们可能慢慢的会教599的弹奏了请学习者注意.599是一个初级的提高手指配合能力的一本教材也是基本比较常用的教材

xuanding

good