小提琴学习之中高级篇

如梦

小提琴学习之中高级篇
经过初级阶段的学习，学生应该已经掌握了基本的演奏知识，具备一定的音高概念。进入中高级阶段，有些新的重点是这个阶段学生应该注意的。

    基本功
基本功的练习在这个时期仍然要照常进行，这是小提琴学习始终应该坚持的东西。

新的重点是
1．        相关乐理知识的掌握
这个时期的学生学习的曲目，比初级阶段的曲目在内容上更为丰富，音乐结构也会相对复杂。了解相关的乐理知识，能够使学生更好地分析和掌握乐曲所要表现的内容。西洋音乐有其独立的和声体系，这一点在乐曲中有很好的体现。

2．        在注重技巧的练习的同时，要注重乐曲内在的表现。
要想表现好一首乐曲，首先，就要对乐曲的创作背景、作者创作意图有所了解。现在在网上这方面的资料很多，大一些的学生，可以自己在网上搜索，主动地了解相关内容。对于年龄较小的孩子，则需要家长加以引导，可以通过运用形象的比喻，或者生动地画面使孩子明白乐曲内容。
其次，这个时期的练习，要注重声音的音色。这个问题是很多学生经常忽略的问题。大部分的学生满足与“弹下来”曲子，事实上，这样是不对的。音色就象歌唱家的嗓音一样重要。（重要性我就不多说了。）大部分的学生已经具备了初步的听辨自己音色的效果，但是很少有学生去有意识地调整音色。学生在这个时期，应该积极发挥耳朵的作用，达到手脑并用来练琴。正确的音色应该是充满弹性，不生涩，有穿透力的音色。这个说起来容易，做起来相当困难。里面牵扯到好多知识。家长们在辅导孩子们练琴的时候，也应该注意音色。
注意音色的同时，还要注意音色的对比。即声音强弱的对比。我们都知道，一个说话声调没有变化的人是不能吸引别人注意力的。音乐也一样。乐曲感情的表达通过力度的对比来表达。表达低沉的情绪时，我们可以使用弱的音色。明亮的情绪时，要使用有弹跳性的音色，力度可以强一些。说到底，练习的时候，练的是大脑对手的控制。（关于音色与力度我会专门写出来。大部分是我对于这一点的粗浅认识，也有小部分欧洲教师上课时的建议，大家参考着看看。）
再其次，有条件的情况下，要多听，多看名家的表演。听他们的音色，看他们的表现。然后去模仿。
最后一条是，要内心有感觉。这一点说起来很玄乎。事实上不是这样。只要孩子的意念到了，乐曲的感觉就出来了。（很多时候，即使孩子会弹错，但是只要感觉到了，我们还是可以感觉到乐曲的情绪。大多数家长我想都有这种经历吧。）对于小的孩子，家长以给孩子讲解，通过形象的描述，或者给孩子想关的实物资料。比如，《春江花月夜》这首曲子，孩子不好理解，就可以给他看描绘夜晚景色的电视中的片断，鼓励孩子去思考，这是怎么样一种意境。用这种方式，不但提高了孩子学习的兴趣，还可以培养孩子的思维能力。孩子的修养就是这样提高的。记住，意念到了，乐曲的感觉就出来了。

3．        要多了解同等难度，不同风格的音乐作品，欧洲音色历史悠久，在每个时代都有代表作曲家，全面广泛地接触是很必要的。这样可以丰富学生对西方音乐的理解。
4．        在中高级阶段，对乐曲的要求更高，这就要求学生一定要有耐心。练琴主要是“磨”的功夫。对于小的孩子，这个时候，一定注意练习的效率和保护兴趣。打骂孩子都是不可取的。注意练琴的效率，就是说，练之前一定知道自己这段时间要解决的问题是什么。注意花的时间和效果的比率。这一点也很重要。（这一点也会专门写出来。希望能给大家有点帮助。）

关于中高级阶段，我能想到的就这么多了，欢迎大家跟贴讨论！

gzby303

很好！！！！！！！！

原野的风

感谢如梦
你说的都很对，我不知道我家女儿今年10岁了，如果考四级是不是有些和年龄不符了，这样，如果继续练下去会怎么样呢？