考级与音乐学习--------心态篇(原创)

如梦

考级与音乐学习----------心态篇
中国的教育一直都是应试教育，自从音乐考级出炉，嘿嘿，学习音乐也就变了味。家长们追求的不再是“学习”音乐，而是“考级加分”，让我们这些音乐教师实在是“呜呼哀载”，“捶胸顿足”。。。。。多少好苗就这样给。。。。。。。55555555555555。。。。。因此在这里，我想说出自己的一些看法，希望大家能够好好想想我的话。
在我的教学中，学生家长最经常问的就是“老师，我们家孩子今年能考几级？”“老师，这个曲子学完了，该学新的了吧？”好大喜功，急于求成，是现在大部分家长的心态。家长本身的态度就有几分浮躁，又如何能让孩子们心静如水般的练习呢？
在这里，我想先提出第一个问题：音乐是什么？我们为什么要让孩子学习音乐？请我们每位家长都好好思考一下。
我谈一点我个人的看法。在我眼中，音乐是表达感情的载体，她传播着情感，使人从中感受到美。当我们感受到这种美的时候，心灵也就得到了净化。我想，大部分家长让孩子学习音乐都是为了提高孩子的素质，成为有修养的人。真正想让孩子们成名成家的并不是主流。
现在请大家给自己孩子学习音乐的效果做个自我评估：
1．        孩子喜欢学习音乐吗？在学习音乐的过程中，能找到快乐吗？
2．        孩子练琴时感到快乐吗？
3．        孩子学习音乐以后，对音乐的欣赏力有提高吗？
我想，当我们做完这个评估以后，再来和我们的初衷对比一下，我们就会发现问题。
1．        孩子在学习音乐的过程中，大多数找不到快乐。
2．        练琴的时候，大部分孩子会和家长生气。
这是我对以上问题了解到的情况，3我不是很清楚，各位家长自己看吧。
继续现在这样的学习，只会使我们离我们的初衷越来越远。讲一个有趣的事情：第一次外教来给我们的学生上管弦乐队合奏课（小提琴大提琴等组成），很不理解地问我：你们的孩子们怎么练琴的时候表情都这么严肃啊？我一看，也乐了，孩子们合奏的时候，个个表情严肃，有的活象“拼命三郎”（不信的家长可以在你们的孩子下次学琴时，偷偷观察一下。当然，这是大多数，不排除有些孩子感觉很好。）然后外教非得拉着我，和他们一起给学生表演跳舞，为的是让他们感受舞曲的感觉。他们的舞姿很美，可是我。。。5555555555。。。踩了好多次阿耐特的鞋。。。。。。。但是孩子们似乎被带动了起来，演奏的音乐开始有了感觉。。。。。。
事后，我想了很久，为什么是这种结果。欧洲教师鼓励学生们把感情通过音乐表达出来，而表达音乐不仅仅是拉出来曲子，还要有内心的喜、怒、哀、乐。一个人的内心没有这些情绪，在演奏的时候，是反映不出来的。有了内在的情绪，就要配合手上的乐器，以及肢体的语言来表达。肢体语言是很重要的一部分。欢快的曲子，脸上带着发自内心（注意，是发自内心的，不是做的）甜甜的微笑，就会让人觉得特别有感染力。这个时候，我们可以说，孩子才是真正地投入了，真正地感受到音乐的美。
我们的传统文化，则是强调我们要内敛。我们从小就被教导：过多的展示自己的情感是不合适的。所以我们总是很含蓄。我们在教授音乐的时候，对孩子表达情感方面强调地不够。家长们注意的更多的是技巧而非音乐的表现。中国的孩子们技巧之过硬，国外的孩子们是不能比得上的，但是他们的乐感，却远比国外的好的多（就大多数而言）。学习音乐应该是享受啊。可是看看我们的孩子都把练琴当成了什么？“又该弹琴了。真烦。”“什么时候能练完今天的一小时？”部分学生练琴时，心浮气躁。作为教师和家长，我们是不是应该应该考虑，在孩子们练习的时候，该怎么样才能引导孩子们喜欢音乐呢？要表达不要压抑。我们不要一颗充满压抑的心灵。我们要的是一颗由音乐浸润而感情丰富的心灵。这样的孩子，这样的内心，才是完善的。
我们的家长，应该把目标锁定在让孩子们感受到音乐的美上面，而不是追求那一纸文凭。
（关于如何引导孩子，我会专门写文章）

欧洲的教师了解了中国学生的现状以后，给我们介绍了中国一些艺术类留学生在国外的现状。他们说中国的学生往往是一两首曲子拉得很好，这些曲子技巧难，程度深。可是由于孩子只是专注于一两首曲子的练习，基本功不扎实。造成了理论上是高级水平的学生，却没有办法完成一些中级曲子的视奏练习。而国外的学生由于都是循序渐进的学的，功底很扎实。在这种情况下，中国学生就学得相对来说吃力很多。他们对此感到很难过，因为中国的孩子，很多很有天赋，却不能得到合理正规的教育。

欧洲教师们把音乐的学习和我们一样，也分为初、中、高级阶段。他们把每个阶段的学习时间都分为四年。每四年一个阶段。对于想要把西洋音乐学习好的孩子们来说，遵循这个时间安排是最合理的。他们提出了练习曲、乐曲的选择和练习原则。

练习曲、乐曲的选择与练习原则
练习曲是在学习中，自始至终都要练习的部分。要注意的是，练习曲不是跳着拉的，应该是逐条仔细完成的。练习曲是演奏乐曲的技巧基础。练习曲的练习对于表现好曲子很重要。如果连技巧问题都解决不了，谈什么表现呢？
乐曲不要贪深。西洋音乐的内容很丰富，不同的作曲家有不同的音乐风格，建议孩子们要尽可能地多接触一些不同风格的乐曲，丰富孩子的音乐内涵。就这一点而言，中国的孩子们的知识面比较窄。可以选择在一段时间多学几首风格不同的小曲子，但是每首都认真掌握它的内涵，表现。这样比一年的时间练两首大曲子好很多。有了量的积累，再去加深难度，这才是比较合理的态度。
外教的这种倡导是和我们中国家长的心情不太一致的。但是从音乐学习来讲，这才是合理的学习方式。举个简单的例子，嘿嘿，人民币要想升值，就必须在综合国力提高的基础上进行，否则，会带来一些问题。孩子们的琴艺也是一样啊。每个家长现在问问自己，让孩子学习是让孩子掌握知识呢？还是考试？这也就是我文章的开始花那么多篇幅介绍学习音乐目的的原因。希望所有的家长在指导孩子们练琴的时候，能够时刻想着“自己的真正目标”。不要舍本逐末。不要再去老是问老师，我们家孩子今年能过几级？能过吗？呵呵，如果你自己都听着觉得很糟糕，你说他能过吗？（可能语气有点硬了，嘿嘿，但是想到中国音乐教育的现状，我不能不心痛。）但是对于那些只是随便学学的孩子们来说，我所说得这些就不必考虑在内拉。

我个人的观点是，在学习音乐的时候，要把学会感受和表现音乐做为主要内容，这也是提高孩子修养的根本方法。即使是一首很简单的曲子，都是有它的情绪的，我们要指导孩子理解这种情绪，并且通过自己的双手表现出来。快乐的曲子，我们可以让孩子们想象小动物在蹦蹦跳跳，他们从心中感到有趣的时候，手中的音乐也就有了灵魂。
不要“盲目”追求曲子深度（不是说不要追求深度），而是要循序渐进地学习。学到一定程度，乐曲的技巧都是差不多的，在一首曲子中解决不了的技巧，到新的曲子中还是有这些技巧的运用。盲目追求速度，不管质量，这样，即使学了很多曲子，技巧的问题还是解决不好。多花点时间练好一首曲子，是不吃亏的。有了精的基础，就需要扩大乐曲的体裁，多了解不同的风格。学习曲子，应该是由精到广，这才是合适的方法。
我真诚地希望，所有的家长们都能本着提高孩子修养的目的去指导孩子学习音乐。我们应该做的是帮助孩子理解和表现音乐的美：）
欢迎大家讨论！

luosiyuan

拜读了楼主大作。可喜可贺，还有这样的老师。

qiyuxuanang

我觉得音乐应该给孩子带来的是享受,而不是痛苦.我有一个朋友的孩子从小学琴,初一就考过10级,获得某赛区第2名.当大家羡慕之余,我看到了孩子的一片日记,日记中说她童年最快乐的时光是在厕所中度过的,因为只有在那里他可以不用弹,做她想做的事......看完后,我心理很难过,我的孩子也在弹琴,我当时就下定决心,不让孩子去考级,让他快乐地弹琴.就这样,我们坚持只弹琴,不考级.前些天,儿子告诉我他现在开始越来越享受音乐了.我和很欣慰,我的决定没有做错.

flying0007

呵呵~~~
为什么一定要考级呢

za1110

"我们女儿学习钢琴，报名时我也是声明不考级，最初的目的是让她懂得欣赏音乐，可现在有些动摇了，因为周围的人都说孩子不考级老师没压力，每小时100元只是学会欣赏音乐太不值等等，我该怎么办呢?-"-----------我也有同感,所以打算明年让儿子考级,提出这个目标后,儿子学琴认真多了

gzby303

没有考级，还会有哪么多家长要孩子学这琴那琴吗？没有特长生加分，你的孩子会花那么多时间去感受音乐的美吗？

qqoo

考级是对孩子的一种肯定和鼓励，让孩子得到鼓舞从而激发继续学习的兴趣。

koko2000

“考级”让很多家长忘了孩子学习音乐的最初用意。。。

小兔影子

我觉得不能完全否定考级，现在的教师队伍良莠不齐，考级不仅是考学生也是考老师，而且在考级和准备考级的过程中会发现一些平常忽视的问题，有专业的老师给予一个评价，很不错。
      我们今年考级后就在改一些基本功上面的问题。同一件事情看你如何看待，我们国家就是应试教育体制，在这样的大环境下，我觉得选择一个自己能够接受又能被社会认可的“考试”，没有什么不好，无非就是花上一段时间准备考级的曲目，听说有人会在一年中花大多数时间准备考级的曲目，这样以考级为目的的学习当然不好，但我周围的琴友基本上没有这样的。
      我们打算每年都参加一次考级，做为对一年学琴的一次总结，考完后带孩子出门长途旅游一次，放松心情。

诗妈

女儿学钢琴一年了，我认为级还是要考，但却不是为了考级而考级，水到渠成吧。女儿的现在的钢琴学校有3种选择，一种是考级，8年考8级别，每星期上课2次，一次理论一次实践；第2种也考级，10年考8级，每星期上课一次，第3种就是不考级，纯为了乐趣的。我选择第一种。在孩子还没上学前，家长和孩子都有时间的情况下，孩子不反对的情况下，会一直持续下去。