中华精音之中国古琴大全[承上卷]

江湖

承上卷：

中国古琴大全[下卷]



CD5.01 曲目 高山
据《琴学入门》 演奏：姚丙炎
    《列子·汤问第五》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：‘峩峩兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，用援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音，曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：‘善哉善哉！子之听夫志，想象犹吾心也。吾于何逃声哉？’”

《伯牙鼓琴图》元代 王振鹏 作

     姚丙炎（1921～1983）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。 姚丙炎曾自学二胡、三弦。1944年向浙派著名古琴家徐元白学琴。他演奏风格稳健含蓄，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。 后在移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬。

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CD5.02 曲目 华胥引
据《神奇秘谱》 演奏：姚丙炎
    此曲是根据《列子》寓言故事而作。相传黄帝在位十五年，忧国家不治，一日梦游华胥国，发现该国一切顺其自然，国治民安。于是黄帝依照此法来管理国家，二十八年，天下大治。“华胥国”和《华胥引》，实为后人托名，作者主要以此来歌颂“无为而治”的道家思想。但乐曲庄严，音韵畅达，琴声旋律肃穆，音调铿锵。
   《华胥引》全曲大体分为三段，开始平和中带有一些小跳跃感的小段，中间一大段中音乐结构和旋律的和弦都非常的丰富，主要是从单一到复合。最后又慢慢转为平静，但又和开始的平静完全不同。


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CD5.03 曲目 酒狂
据《神奇秘谱》 演奏：姚丙炎
    相传为晋代阮藉作。素材精炼，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15” 《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”
　　阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的**，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。
　　古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
　　乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。

范曾意下之酒狂

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CD5.04 曲目 大胡笳
据《神奇秘谱》 演奏：姚丙炎
    根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
　　全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

   唐代的著名琴家董庭兰、薛易简都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称《胡笳两本》。初唐琴坛流行的祝家声、沈家声，就以这两曲著称。董庭兰继承了两家的传统，整理了传谱。该曲现存于《神奇秘谱》中，共十八段。

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CD5.05 曲目 楚歌
据《神奇秘谱》 演奏：姚丙炎
    《太音补遗》的题解为：“羽至垓下，闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中，作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬，至乌江自刎。后人伤之，故作是曲。或曰留侯作，后人增益之耳。”
    《神奇秘谱》解：臞仙曰，是曲者古曲也。按项羽至垓下，与汉战不胜，入於壁，汉兵围之数重。韩信使军中皆作楚歌之声，项羽夜闻，大惊曰，“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！”乃夜起饮帐中，悲歌忼慨，欲与虞姬相别。自为歌曰，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，虞姬和之。因泣下，左右皆泣，莫能仰视，而虞姬因取剑自刎。於是羽乘骏马，麾下壮士从者八百余人，直夜溃围南出。平明，汉军觉而追之，於是重瞳无光，兵散势去，至於乌江毕矣，于时之人，感其事而作弦歌以悼焉。
    《楚歌》这个曲目，最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中，明代不少谱中收有此曲。（下划线为笔者所加，均为著名的历史故事。）全曲有两个突出的主题曲调，一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调，很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化，最终把全曲推向悲剧的高潮。


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CD5.06 曲目 良宵引
据《五知斋琴谱》 演奏：溥雪斋

    这首曲子是描写月夜轻风，良宵雅兴。乐曲短小洗练，委婉清新。
    最早出现在虞山派的代表作《松弦馆琴谱》中。《琴学初津》后记中说：“是曲虽小，而义有余。”“起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长。”乐曲虽然短小，却有器乐化琴曲的特点。是一曲美好夜晚的赞歌。《良宵引》清·周鲁封《五知斋琴谱》(1721) 中的《良宵引》可谓：天高气爽，月朗星辉，弹琴味道，饮酒赋诗。指法简便，节短韵长。
    溥雪斋（1893－1966）男，满族，清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五子惇亲王奕誴，父为贝勒载瀛。幼年袭封为“贝子”，本名溥伒，号雪斋；晚年为名号一致，以字行，乃常用溥雪斋为名。
　溥雪斋雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。他擅长画山水、马、墨兰等。书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。他同时也是古琴家，四十年代曾组织古琴会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
　　解放后，他积极参与国内外文化交流活动。曾任北京市文联常务理事，市美协副主席，书法研究社副社长，北京画院名誉画师，市音协理事，东城区政协委员等职务。1952年被聘为北京市文史研究馆馆员。他多方面的艺术成就得到国内外人士的高度评价和赞赏。
　　五十年代第一届全国文艺工作者代表大会召开，周总理在会上见到雪斋先生，关切地询问他的生活和工作情况，并于会后亲自用车送他回家。1957年，北京中国画院成立，被聘为名誉画师。周总理在画院成立大会上作了重要指示。会后和全体与会者合影留念时，周总理走到他身边停住，风趣地说:“咱们来个满汉联欢吧!”有一次他应邀到怀仁堂招待外宾的文艺晚会上演奏古琴，演毕，周总理特意到后台感谢他精彩的演奏，祝贺他演出成功。溥老70寿辰，陈毅副总理代表党中央和国务院，请他到中南海紫光阁赴午宴，为他祝寿。他感动地对陈副总理说:“我没有做多少工作，也谈不上成绩，领导给我这样的荣誉，深感受之有愧。”朱德委员长也曾多次与他在北海画舫斋内古柯庭一起研究书画艺术，并曾合影留念。
　　1966年文化大革命中被抄家后，于8月30日离家出走，不幸去世，享年73岁。

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CD5.07 曲目 鸥鹭忘机
据《五知斋琴谱》 演奏：溥雪斋
    《鸥鹭忘机》出自《列子．黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》说：“海上之人有子欧鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”
    “鸥鹭忘机”一词即来源于上述寓言的前半部。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。“鸥鹭忘机”即指无巧诈之心，异类可以亲近。后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。
    《鸥鹭忘机》原是明清以来颇为精致的古琴抒情小品。其曲意隽永，指法细腻。《五知斋琴谱》后记中说它表现了“海日朝晖，沧江西照，群鸟众和，翱翔自得”的意境。该曲通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴，古人不仅仿鸥鸟，退隐田园，闲适而生，而且还赋予它善知人意的灵性，于是有李白“心静海鸥知”的佳句，即只有心地纯正无邪、自然淡泊，鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，整个世界才会和睦相处下去。

我醉君复乐，陶然共忘机—李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

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CD5.08 曲目 梅花三弄
据《琴萧合谱》 演奏：溥雪斋
    《梅花三弄》，原本从它问世之初，仅仅是一首笛曲，郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称：“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。而且在恒伊和王献之两位名人之间，还有这样一段美丽的故事。可见爱梅之人、爱乐之人实在不胜枚举。
    不过，说道后来才改编成古琴曲，便会想问，改编的作者，究竟何人呢？他改编的目的何在？史籍之中是难以定论的，但改编者的确慧眼独具，不然，何以古琴曲倒比箫曲有名很多。箫曲甚至有些靠古琴曲流传的谬解了。
    《梅花三弄》改编成古琴曲之后，《神奇秘谱》之中对此曲有如下的评语：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。梅的确是花中的最清音，古琴也是乐器之中的最清声，古琴的《梅花三弄》比箫的《梅花三弄》，个人觉得自是多了许多大气，但也丝毫不减少箫的空灵和清韵。

双谱叹梅意未央，三弄更随清风来。

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CD5.09 曲目 普庵咒
据《抄本琴谱》 演奏：溥雪斋
    又名《释谈章》。它的乐谱最早见于明末的《三教同声琴谱》（1592）。清代大套琵琶曲和佛教丝竹曲中也有《普庵咒》这个曲名。根据琴谱旁的梵文字母的汉字译音来看，可能是帮助学习梵文发音的曲调。古代曾有普庵禅师，可能是本曲的作者。一说此曲为杭州隐士李永南作。全曲共十二段，段尾都接以共同的曲调，听来回还反复，连绵不绝，在琴曲中颇有特点。《天闻阁琴谱》评：“音韵畅达，节奏自然，令人身心俱静，可谓平调中第一操也。”乐曲使用了较多的撮音，帮助音乐造成了古刹闻禅，庄严肃穆的气氛。曲式上有一些类似丝竹曲中曲牌联结的形式。其音韵畅达，节奏自然，清夜弹之，似闻暮鼓晨钟，贝经梵语；如游丛林，如宿禅院，令人身心俱静。
    普庵禅师咒语在长期的诵念中，因为它那流畅的音声与规整的节奏，是很动听的，很可能形成旋律。然而，从一部咒语的诵唱，转化为一个固定的音乐，尤其是器乐,则是很困难的。据胡耀著《佛教与音乐艺术》（天津人民出版社）:“《普庵咒》的诵唱音调在不同寺院是不相同的。大致可分为南北二流：北派以山西五台山作代表；南派以江苏常州天宁寺为代表。二者的音调节奏等大相悬殊。”这就是很好的说明。
    普庵禅师咒语从南宋开始，流传了将近四百年，到明朝嘉靖年间才有普庵咒音乐的出现。最初出现的，是福建南音《普庵咒》。这是有心人因它的规整结构而选取，配以南音‘寡北’滚门音乐而成。其动机是为了配合寺院佛诞的福建南音演奏活动，以增添一首有佛教内容的新曲目。后来，此曲风行于当时，并形成指套。
    福建南音是一个典雅古朴的乐种，它的《普庵咒》更令人有庄严肃穆的感受，从而影响到琴人纷纷仿效，按弹于丝桐，谱于琴上。于是就产生了张德新和李水南两人的创作。动机还是宗教性的：张德新是为了谱‘三教同声’而选取它入琴；李水南则是受好佛道的吕选君所托，才谱之于琴的。后来，因为当时的地理环境的阻隔，从而形成了《三教同声》、《阳春堂琴谱》、《松弦馆琴谱》的传习系统；以及《太音希声》、《伯牙心法》、《理性元雅》另一个系统的传习。这种情况从万历一直延续至明末，两个系统才开始融汇起来。而到清初，统一的普庵咒琴曲才出现。

“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若” 崔自默作品《般若无边》

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CD6.01 曲目 韦编三绝
据《抄本琴谱》 演奏：乐瑛
    古时无纸，以竹简写书，用皮绳编缀，故曰韦编。《史记·孔子世家》：“读《易》，韦编三绝，曰：‘假我数年，若是我于《易》则彬彬矣。’”《论语》载：“子曰：‘假我数年，五十以学《易》，可以无大过矣。’”
    历来以“读易”为题材创制琴曲的不在少数。孔子乃天下读书人的祖师，又据《史记》载：“孔子晚而喜《易》，序彖、系、象、说卦、文言。读《易》，韦编三绝。”由“读”而联系到孔子，复由孔子而涉及《易》，于是出现了不少这类标题的琴曲，却是各有各的旋律。有前辈琴家乐瑛弹奏的〖苇编三绝〗录音存世，与胥氏所传之[读易]颇有渊源。

唐代吴道子的“先师孔子行教像”碑拓

    乐瑛（1904-?）女，北京人，其父系清末京城名药店——乐家老铺的主人。自幼受到传统文化的严格教育，八、九岁时由其父延请京城著名琴家黄勉之的学生贾阔峰到家内教琴，得其真传，擅长演奏《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》等曲。乐氏指力强劲，按音坚实，吟猱得法，节奏灵巧多变，富于韵味，是一位极有成就的女琴家。惜无学生能传其艺。
    关于乐瑛之资料极少，只有《认识古琴开发心灵》一书有述及其人，然亦只有生年而不确定其逝世年份，其生年为1904年，至于卒年，只知她于文革前逝世。1949年以后参加北京市业余古琴研究会。乐瑛为极少数的女琴家之一，然其难得之处不在此，而在其琴艺特色之鲜明与清刚。

乐瑛先生幼时在演奏

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CD6.02 曲目 沧海龙吟
据《琴谱谐声》 演奏：乐瑛
    此曲又名《沧江夜曲》，描绘夜雨江涛，水天一色，云雾迷漫波涛汹涌的雨夜景色。“以清冷和缓之调，寓飘忽动荡之势”，大有苍龙出云入海，飞潜莫测之意境，“真逸品也”，使人易于联想到“琴能动沧海老龙之吟”的传说。有说是诸葛亮之作，从古代诗文中，至少可知其来源较早。现存谱本中，最早刊于明代《杨抡伯牙心法》（1609），此本据《琴谱谐声》（1802）打谱演奏。

曾向幽亭一榻分，清风满座绝尘氛。
丹山凤泣钩帘听，沧海龙吟对酒闻。
漠漠暝阴笼砌月，盈盈寒翠动湘云。
岁寒高节谁能识，独有王猷爱此君。
唐 牟融 《题陈侯竹亭》

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CD6.03 曲目 岳阳三醉
据《琴学入门》  演奏：乐瑛
    传自明代的《古音正宗》琴谱。共二十段。一说题意取自苏轼《赤壁赋》“羽化而登仙”句。其删节本称《岳阳三醉》，共二十段。一说取吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲调情趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大操。


在岳阳楼二层看三醉亭

三醉岳阳人不识，朗吟飞过洞庭湖。— 吕洞宾

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CD6.04 曲目 列子御风
    《列子.黄帝篇.列子》中说：列子拜壶丘子为师，与伯昏瞀人为至交好友，尽其力学习他们的技能。学会了凭虚空御风后，就很高兴的乘风归来，造成了一时的轰动。  
    尹生想学列子御风而行的绝技，就住在列子家，很认真的做各项事情……“请教我御风的绝技吧，教我吧”，尹生一再恳切地央求，可是列子总是默然不理，最后尹生实在没有了耐心，便愤然离去。 几个月后尹生又回来了。列子问：“为何去而又复返呢？”尹生说：“我知道自己太急切、 太鲁莽了。”
    “以前我以为你很通达，所以未跟你多说”，列子平静地说，“自从我拜壶丘子为师以后，经过了三年时间的磨练，变成了心中不敢有是非念头，口里不敢说利害得失，才勉强赢得老师多看我一眼而已！五年以后，我又变成了另一种心想是非、口言利害的心境，才勉强博得老师会心的一笑。七年以后，已经达到从心所念而无是非对错，随口所言而无利害得失了，老师才要我跟他并席而坐。九年以后，任由我心中所想，口中所说都不会涉及是非利害了。那时只觉内外如一，体光通明 ，可以把眼睛当耳朵，耳朵当鼻子，鼻子当嘴巴，都没有差别。于是心神凝聚，形体消释， 骨肉融化，不知不觉随风飘浮，忽东忽西，最后我也分不清是‘风乘我’还是‘我乘风’了 。  而你现在拜我门下为弟子，却怨愤不满，你的身体天地都不会接受，四肢任何部分都无法载动，又怎能飘浮起来呢？”
    相传南宋毛仲翁取列子黄帝篇御风，拟神游六合而作。表现了作者蔑视尘俗，追求一种“超然物外”的道家思想境界。


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CD6.05 曲目 鹿鸣
据《琴学丛书琴谱》 演奏：杨葆元
    诗见《诗经.小雅》首篇。原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕《琴赋》、《琴操》中均有此曲目。据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋荀勖用为行礼诗。唐代韩愈在《送杨少尹序》中说：“举于其乡，歌鹿鸣而来。”宋代朱熹在《仪礼经传通解》中说：“此谱乃赵彦顺所传，即是所谓开元遗声。”明张延玉将此曲收入《理性元雅》，直至清末仍有刊传。现存琴曲与历史上记载的同名曲有无联系，尚待研究。
    该诗即使直译为现代语言也不乏为一首好歌词：
    一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃苹草。我有一批好宾客,弹琴吹笙奏乐调。一吹笙管振簧片，捧筐献礼礼周到。人们待我真友善，指示大道乐遵照。一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃蒿草。我有一批好宾客，品德高尚又显耀。示人榜样不轻浮，君子贤人纷纷来仿效。我有美酒香而醇，宴请佳宾嬉娱任逍遥。一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃芩草。我有一批好宾客，弹瑟弹琴奏乐调。弹瑟弹琴奏乐调，快活尽兴同欢笑。我有美酒香而醇，宴请佳宾心中乐陶陶。

     杨葆元（1899-1958）：字乾斋，师从其父杨时百（杨宗稷，九嶷派创始人），曾与管平湖、张伯驹、溥雪斋、王世襄组织 “北平琴学社”。
    “其实我在老八张中最爱听杨氏抚琴，但一直也不怎么跟人细说，毕竟对他感兴趣的人不多，杨名声大半为管先生所掩，但你如果要听一种活化石般的传统的苍古与正大，建议听杨氏抚琴，北派方正以味胜就现存录音而言以杨葆元为最，如手有头琴学丛书四行谱相参看，才知貌似古拙如端楷的琴风中实有太丰富技巧处理，其格调高峻，沉吟有致，诚是操琴者最理想状态。”——摘自《碧岩居论琴》（朴云子）

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CD6.06 曲目 伐檀
据《琴学丛书琴谱》 演奏：杨葆元
    此曲系后人根据《诗经魏风》诗篇而作。 这是一群劳动者在河边砍伐檀木时的歌唱：
    坎坎伐檀兮，寘之河之乾兮，河水清且涟猗。
    不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？
    彼君子兮，不素餐兮！坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且直猗。
    不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？
    彼君子兮，不素食兮！坎坎伐轮兮，置之河之漘兮，河水清且沦猗。
    不稼不穑，胡取禾三百囷兮。不狩不猎，瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！
    通常我们今译的意思大概是这样的：
    砍伐檀树响叮噹，放在河边两岸上，河水清清起波浪。不种田又不拿镰，为啥粮仓三百间？不出狩又不打猎，为啥猎獾挂你院？那些大人老爷们，不是白白吃闲饭！
    叮叮噹噹砍檀树，放在河边做车辐，河水清清波浪舒。不种田又不拿镰，为啥聚谷百亿万？不出狩又不打猎，为啥大兽挂你院？那些大人老爷们，不是白白吃闲饭！
    砍伐檀树响声震，放在河边做车轮，河水清清起波纹。不种田又不拿镰，为啥粮仓间间满？不出狩又不打猎，为啥鹌鹑挂你院？那些大人老爷们，不是白白吃闲饭！
    这是《诗经》中最为人们熟悉的篇目之一，甚至中学语文课本亦选为教材，但是对这首诗的主旨及作者身份的看法，其分歧之大却是惊人的，不仅古人如此，今人亦然。最早《诗序》以为是“刺贪也。在位贪鄙，无功而受禄，君子不得仕进耳”；朱熹又以为“此诗专美君子之不素餐。《序》言刺贪，失其旨矣”(《诗序辩说》)；梁寅《诗演义》又称为“美君子隐居之志也”；何楷《诗经世本古义》和朱谋玮《诗故》另创新说，何认为是“魏国女闵伤怨旷而作”，朱认为是“父兄训勉子弟之词”。其他大同小异者尚有，不一一列举。今人由于对诗所属时代的社会性质、生产方式及作者的阶级属性、生活状况认识不同，因而也产生了一些不同的观点。
    虽然很少有资料说明《琴学丛书琴谱》对于伐檀真正意境的题解，但是我们如果仔细聆听杨葆元先生演奏的伐檀，不难发现其中悠远、恬静的含义，正如“乐躬耕与陇亩兮，吾爱吾庐”、“晨凤飞于微明兮，汲水千里”的意境一般。（要知道古君子也是热爱劳动的啊）， 并没有我们小学在课本中所了解的反映了劳动人民愤懑的情绪。因此我认为：用怨刺说解释古琴曲《伐檀》的含义是不合适的。其既不是刺贪．也不是反尸位素餐，而是一篇对劳有所得的礼赞，也是对自食其力品行的颂美。作者企图表达通过自己的辛勤劳作，看着满院的禾把和猎物，心中是极其自豪满足的，也流露出劝导人们辛勤劳动的思想情感。第三节则直抒胸臆：“我们这样志行高洁的人呀，是不吃白食的!！”更是表露了自己的那种自豪感，同时也从侧面表达了对“不劳而食的生活态度的否定，倡导大家自食其力，做一个“君子”。
    古有“非美既刺”之论，凡略沾讽刺意昧的作品都被归为怨刺诗，《伐檀》也正因此而被定性 前人定论，后人囿于先人为主之念，难以跳出窠臼独立思考，多有承袭前说，且对大家名家之言奉若神明，竭力维护，拼命找出依据以附骥尾，于是怨刺说也便日益发展壮大。近代人们开始怀疑刺贪说，于是拔乱反正，却又由于各种原因矫枉过正，形成反剥削反压迫之论，将其思想无限拔高，显然这也不是科学地对待文化的态度。

躬耕本是君子事，老死南阳未必非
隆中抚琴图（看上去一定是农忙之余）

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CD6.07 曲目 归去来辞
据《琴学丛书琴谱》 演奏：杨葆元
    此曲系后人根据东晋陶渊明同名辞而作。辞作者通过写自己辞官归隐田园生活，委婉曲折地表现仕途失意，以及他在宦场中所目击的黑暗混乱的现实。也反映了陶渊明顺乎自然，乐天知命的人生哲学。
    归去来辞—陶渊明
    归去来兮！田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。
    舟摇摇以轻殇，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。乃瞻衡宇，栽欣载奔。童仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊尤存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眇庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时翘首而遐观。云无心以出〔山由〕，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。
    归去来兮，请息交以绝游。世与我而相遗，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春兮，将有事乎西畴。或命巾车，或〔木卓〕孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。羡万物之得时，感吾生之行休。
    已矣乎！寓形宇内复几时？何不委心任去留？胡为惶惶欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或执杖而耘耔。登东坳以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑？

行书《归去来辞》 南宋 赵孟頫
    在存见的琴谱中，琴歌《归去来辞》共有同名异曲的三种谱本。第一种在明代前期正德六年（公元1511年）的《谢琳太古遗音》中首次出现，至清末民初大约又有二十部左右的琴谱刊载它；第二种仅在明代前期的浙派“徐门正传”传谱《琴谱正传》和《杏庄太音补遗》这两部琴谱上刊载；第三种在清初《徽言秘旨订》上刊载，这首《归去来辞》为明清之际琴师尹尔韬新作，后有清代的《春草堂琴谱》和《琴学入门》转载。
    明代琴乐经过一代代浙派琴家不断的加工创造，技巧愈加复杂完美，表现力愈加多样丰富，成为明代琴乐的主流。然而他们轻视琴歌的主张也使得江派琴歌在琴坛上备受冷落，这种冷落延至晚明虞山派严天池的《松弦馆琴谱》中到达极端，他说琴歌“取古曲随一声当一字属成俚语”、主张“要与俗工卑琐霏霏者悬殊”。
    到清代，江派的琴歌已经全面衰败。好在经查阜西先生的大力倡导之下，琴歌在近现代渐渐恢复了一定的地位。他打谱演唱的琴歌《苏武思君》（曾名《汉节操》）曾感动过许多琴人，当代作曲家李焕之以《苏武思君》改编的大合唱《苏武》（只增加和声对位而主旋律未变化）以其恢宏凝重的气魄和深沉壮烈的爱国主义情操为更多人所感动，1957年7月，这部以琴歌改编的大合唱《苏武》在莫斯科获得第六届世界青年联欢节金质奖章，这是琴歌可以荣耀的一件盛事。
    这里附带提一件事：严天池不但鄙视琴歌为俚俗，进而将快弹或快慢结合的琴曲也一起反对，他不仅在《松弦馆琴谱》中拒收琴歌，还拒收快弹琴曲、外调琴曲，提倡相对单一的“清微淡远”风格，这种把琴乐的不同表达形式、不同的风格偏好作为高雅俚俗和优劣区分的标准，显然是一种狭隘的偏见。另一位严天池同时代而稍后的虞山派琴家徐青山，在他的《大还阁琴谱》中就已经对此作出了实际上的反对，他不仅在《大还阁琴谱》中收录包括快弹、外调等多种风格的琴曲，还撰写了著名的琴美学论文《溪山琴况》，对自古以来琴乐多方面的审美作了全面深入和多种角度的阐述。徐青山对琴学的贡献虽远远超过严天池，然而由于严天池显赫的地位所带来的影响力，使得明清以来人们总是奉严天池为虞山派宗师（查阜西先生讽其为“虞山派的名誉始祖”）。关于上述这段历史，查阜西先生早在三、四十年前就有过卓越的见识，详情可参看《查阜西琴学文粹》中“琴歌辨”、“大还阁琴谱补提――徐青山估价”、“漫谈古琴·虞山派与民间古琴艺人的文献材料”等论述。
    不幸的是严天池留下的偏见到今天我们还能感觉得到，相当一部分现代琴人一提到虞山派就将其等同于“清微淡远”，并以此排斥琴乐丰富多样得的审美趣味，甚至以“清微淡远”替代古琴艺术博大精深的整体，所以本文在此顺便提及。

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CD6.08 曲目 平沙落雁
据《琴学丛书琴谱》 演奏：杨葆元
    《平沙落雁》有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
　　 该曲谱最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
　　《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。

《平沙落雁》 傅抱石作品

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CD6.09 曲目 静观吟
据《抄本琴谱》 演奏：夏一峰
    相传为唐代李勉所作，曲意说明，冷静客观地观察事物，自然能认识事物的实质。乐曲短小，恬静平淡，表现了“静观”的意境。
    所谓“静观”，禅境也。凡入禅者，先需凝神，静虑，止观，沉浸到自身的心灵之中，才能由“静定”而生“慧观”，从而获得心灵的自由和真正的“观”的智慧。唐代诗人王维一生参禅，其诗曰:“行到水穷处，坐看云起时”，即是诗境和禅境在“静观”二字的融合化一。所以《静观吟》一曲虽小，寄意却深，其中有禅境、有琴境、有诗境，而最重要的，全都归于心境。常常感慨于中国古典文化的魅力，你会发现，每一种艺术形式，无不相融相通，最后必然指向心灵。一曲终了，正是余音袅袅之际，忽然寺内钟声悠悠传来，散入坐席之中，与茶香琴韵浑然化为一体。遥想当年李太白听蜀僧之弹绿绮琴，“客心洗流水，余响入霜钟”，当此境否？


    夏一峰（1883—1963），字福云。金陵派古琴演奏家。江苏省淮安县人。幼年家贫，曾在道士观里学习音乐技艺和随杨子镛学习古琴。1921年由淮安迁居南京，参加“青溪琴社”。1954年与民族音乐家甘涛先生等创建“南京乐社”，与在南京的著名古琴家刘少椿、王生香、赵云青等经常为社会公演，受到好评。夏一峰先生，弹琴体态端庄，指力紧实，音节稳准，气韵流畅。平生操弹二十余首琴曲，以《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《秋寒吟》为最佳。生前被聘为中央音乐学院民族音乐研究所特约研究员。杨荫浏教授曾为他的琴曲录音，整理成谱，辑成《古琴曲汇编》第一集出版。

一九五七年八月，南京乐社古琴组首次琴会留影于鸡鸣寺。其中二排左起第五位为夏一峰先生。

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CD6.10 曲目 秋江夜泊
据《梅庵琴谱》 演奏：程午加
    “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠．姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，诗句意境深远，文笔拙朴，千百年来广为人们所传诵。明代古曲《秋江夜泊》，是后人根据这首诗的意境而作的琴曲。最早的乐谱见于公元１６１４年的《松弦馆琴谱》。
    耐人寻味的是，诗中只有一个“愁”字是写人的活动，愁的是甚么？诗中并没有说出。有道是“风声雨声，声声入耳。家事国事，事事忧心。”其实，每个人都要承受生命中各种各样的压力。是坦然面对还是愁云惨雾，那要视乎你自己了。“江枫渔火对愁眠”并不是坏事，由外面的景物引发自己反观内心世界，倒是饶有趣味。
    钟声通达三界，能令众生的烦恼暂得安宁。“夜半钟声到客船”，寒山寺的钟声，告诉人们：克服愁困的力量，在于自心的清净．从积极的意义上说，唐诗《枫桥夜泊》与乐曲《秋江夜泊》，并非强调愁绪，而是表达对自己内心的反省。

《枫桥夜泊》 钱松喦作品

    程午加（1902-1985）：又名午嘉，琵琶演奏家。1902生于上海奉贤。从小跟父亲学习江南丝竹，中学时期学会崇明派琵琶《瀛洲古调》的全部曲目，并向山东诸城王燕卿学古琴。后跟郑觐文学古琴、古瑟、箜篌，随汪显庭学琵琶。
程午加致力于民族音乐事业的发展，先后在俭德国乐团、万国美术所、上海国立音专任职。解放后主要从事音乐教育工作，后一直在南京艺术学院执教。
程午加演奏琵琶传统乐曲，力戒润饰改动，较好地保留了乐曲的原貌，如《霸王卸甲》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《飞花点翠》等，都具有古朴之风，并将琵琶由原四根十二品改按十二平均律排列，为民族乐器的改革发展做出了一定贡献。作品有琵琶独奏曲十余首，还编有《琵琶曲谱》、《十番锣鼓》等书。

1936年，“广陵”、“青谿”、“梅庵”、“今虞”等琴社祝李子昭先生八秩大寿时留影。
前排左起：2胡兰、3吴兆瑜、4吴兆琳
二排左起：1查阜西、4刘少椿、5徐元白、6程午嘉、7柳一厔
三排左起：1徐立荪、2吴兰荪、3李子昭、4彭祉卿、5张子谦、7胡斗东
后排左起：2王巽之、3庄剑丞、6樊柏炎

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sally_smile

这么好的曲子，可惜无法下载，急啊！

江湖

http://bbs.etjy.com/viewthread.php?tid=114688

nana8802

通过这里才知道有这么好的东西，

不一样生活

好贴子不顶都不行啊！！

ttt119

江湖总有这些好东西！

ieqwj2ssx

喜欢中国的古典乐器                   /