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标题: 【辛辛苦苦整一年】给自己发的年终奖 [打印本页]

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:06
标题: 【辛辛苦苦整一年】给自己发的年终奖
全套共50册

单册定价78元

全套定价3900元[music]http://video.bbs.club.sohu.com/upload/forum_video/57/57889.mp3[/music]

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	32	装订／	精装
出版日期／	1998-2005	版印次／	-
书号／	ISBN 7-5434……


	本全集汇集世界著名大美术馆珍藏的自文艺复兴到19世纪、20世纪不同绘画流派的世界级绘画大师的传世之作。以生平传记为经，以其不同时期代表作品为纬，以绚丽的色彩，构成一道迷人的风景，勾勒出画家一生追寻艺术的足迹，展现近现代绘画史的光辉历程。每人一本的专集中，除收入二百至三百幅代表画作、画家生活照片外，还以三万余叙述文字评介其生涯与艺术，此外还包括画论及年谱。文学性与艺术性完美结合，具有欣赏及研究价值。略举其例，包括《疯狂的天才画家·梵高》、《爱与田园的画家》、《印象派绘画大师·莫奈》、《抽象派绘画先驱·康丁斯基》、《现代绘画之父·塞尚》、《礼赞生命与爱情·莫迪利阿尼》、《北欧表现派无驱·蒙克》、《原始与野兽憧憬·高更》、《歌颂人体美画家·雷诺阿》、《乡愁与爱的画家·夏加尔》、《载诗载梦的画家·米罗》、《超现实主义大师·达利》、《朴素艺术的旗手·卢梭》、《描绘光与色的大师·杜菲》、《俄罗斯写实大师·列宾》、《礼赞自然的画家·柯罗》、《美国写实派大师·怀斯》、《现代艺术魔术师·毕加索》、《几何抽象画大师·蒙德里安》、《立体派绘画大师·勃拉克》、《超越印象派大师·德加》、《华丽野兽派大师·马蒂斯》。另。本全集共进行了数次改版，包括平装本，精装本，特制精装本等。目前，该丛书仍在继续整理出版中。（江湖整理）

[ 本帖最后由江湖于 2009-1-16 10:21 编辑 ]

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作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:08

世界名画家全集——萨金特

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／	231
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-4336-8/J.235

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856～1925）是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉·萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。 1874年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。 1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。 1885年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验一种新的着色与描绘光的技法，于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦皇家艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。 1887年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代大师在睡眠中去世，享年六十九岁。背景： 19世纪末至20世纪初叶活跃在欧美两地的优秀人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特是出生在意大利的画家。早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群伦而备受赞扬。萨金特对绘画的理念是：无论任何情况下，最好多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。一幅《X夫人》的画像，让他从欧陆红到美国。1890年接受波士顿公共图书馆的装饰壁画任务，这项工作几乎支配了他以后二十五年的岁月。萨金特生前可谓名利双收，对这位世界级大画家毕生寻求创新、延续与发扬西方艺术的精神而言，则是毋庸置疑的实至名归。（江湖整理）


	目录：世纪水彩画大师——萨金特的生涯与艺术（李家祺译写）序幕——萨金特画展美术与音乐，天生才华师承法国人像画家——杜兰连续十年，参展沙龙创新求变，扬名巴黎定居伦敦，重新发展进军美国，功成名就风景水彩，描绘自然艺术新领域——装饰壁画装饰壁画（1）波士顿图书馆：宗教的胜利法国前线战地画家装饰壁画（2）波士顿图书馆：希腊众神与英雄们装饰壁画（3）哈佛图书馆：战争的荣耀美术馆壁画第二期工程美术馆壁画重机关报整修萨金特壁画作品欣赏萨金特素描作品欣赏萨金特年谱（江湖整理）

[ 本帖最后由江湖于 2007-1-23 23:10 编辑 ]

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:09

世界名画家全集——提香

作者／	曾长生	译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-4339-2/J.238

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	提香（Tiziano Vecellio，1488／1490～1576）是文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。他出生在威尼斯共和国靠近阿尔卑斯山麓的一个村庄，后来以画艺活跃于威尼斯、帕多瓦，并荣登威尼斯共和国首席画家的位置。罗马教皇曾邀请他到梵蒂冈观景殿作画。为他提供豪华宽敞的宅院，为教皇保罗三世画像。他生前所享有的名声与地位，是同时代的其他画家所无法比拟的。提香从九岁开始到威尼斯学画。二十多岁与乔尔乔涅合作完成《田园的合奏》和《沉睡的维纳斯》。二十六岁以后，提香的绘画天才得到更大发挥。他应邀到宫廷王侯贵族家中作画，为威尼斯的圣马利亚教堂创作了两幅祭坛画《圣母升天图》和《皮萨罗的圣母图》。他的许多宗教画与肖像画，对盛期文艺复兴绘画的发展贡献极大。提香的名画，历经四百多年留存至今，真迹多数典藏在世界各大美术馆。我先后在威尼斯市政府大会议厅、总督宫、学院美术馆、佛罗伦萨乌飞齐美术馆、巴黎罗浮宫、马德里的勃拉多美术馆、华盛顿国立美术馆、伦敦国家美术馆等处，观摹过提香的油画。印象最深的是在罗马波格塞美术馆二楼陈列的一幅《神圣与世俗之爱》。这是提香初期的杰作，也是威尼斯派绘画古典形式达到巅峰的代表作，光线与色彩统一的视觉效果，堪称完美的典范。画中裸体女性代表纯洁、精神的爱，穿衣女性则象征世俗、装饰的爱。有趣的是，对于此画主题的解释，曾发生过多次争论，从《天真的美与装饰的美》（1613）、《三个爱》（1650）、《俗爱与神爱》（1693）、《神圣女性与世俗女性》（1700）直到流传至今的《神圣与世俗之爱》（1792），可以看出提香表达了虚幻与真实。自然与文明、道德与悦乐等不同层次的爱情，追求基督教的理想与异教的理想之调和与统一。提香后期的杰作《乌尔比诺的维纳斯》、《达那厄》等，虽然描绘的是与画家处于同一时代的女性——威尼斯的美女，但空间环境的衬托，使画面显出隐秘亲近的气氛。提香那充满官能美与人间性的绘画，被评论家誉为裸体艺术的极致。背景：提香发迹于16世纪的意大利威尼斯，擅长以色彩来建构气氛，传达感觉，不论是大胆奔放或优雅柔情，都能给他的作品注入跳跃的生命力。他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。提香的画作带有明亮的色彩与生动的光影，画中的人物有精力与尊严，显现了人类复杂的个性与情绪。随后几代的艺术家们都极欲模仿其《酒神》的醉人色彩，又忘情于《戴荆棘的基督》中的激情力量。他的感性之深，见解之自然，实有助于创造一种有别于现实主义的独特艺术，为艺术之美带来了新的内涵与诠释。提香罕见的创造精神，为人类艺术史开发出全然不同的新世界。（江湖整理）


	威尼斯画派大师——提香的生涯与绘画（曾长生撰文）把色彩当主体表现的艺术家自幼显露天赋并从镶嵌艺术入手转入大师乔凡尼•贝里尼的工作坊习画接受威尼斯的双重传统影响成为乔尔乔涅的助手并发展自己的风格赋予女性裸体以健康人性赴帕多瓦发展并请助手协助重返威尼斯画起美女肖像接替乔凡尼•贝里尼成为威尼斯第一画师《圣母升天图》令教堂不安却具革新精神提香的宗教画为各方所争夺第一位以色彩为主体表现的艺术家中规中矩，珍视友情与亲情为家庭开支努力接受绘画委托为神圣罗马帝国皇帝绘制肖像提香的肖像画名声达到高峰人性化的肖像深获枢机主教与贵族欢迎成为画坛的顶尖人物既获权力又具自信赴罗马发展功成名就提香重视色调，与米开朗琪罗不同出任奥格斯堡皇家画师绘画意境深远，思想超前晚年作品充满痛苦激情提香年谱（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:11

世界名画家全集——委拉斯开兹

作者／	李家祺	译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-4340-6/J.239

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	迪埃哥•罗德里格斯•德•西尔瓦•委拉斯开兹（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez，1599～1660）是17世纪西班牙画派的大师，也是西班牙文艺复兴时期杰出的画家。委拉斯开兹的艺术创作大约分为四个时期：塞维利亚时期（1617～1622）、宫廷时期（1623～1630）、光与色彩时期（1631～1648）、成熟与晚年时期（1649～1660）。他生于塞维利亚城，十三岁时到巴契哥门下学画，五年后与巴契哥女儿结婚。此时他活跃于塞维利亚画坛，描绘自然风俗，追求平易近人而富有生活气息的格凋。1622年，他来到马德里。一年后，由岳父推荐担任国王菲利普四世的宫廷画家。此时他的画风倾向壮严华丽，使用低调的色彩，画了很多肖像画。 1628年他创作了《酒神》，深得菲利普四世赞誉，并获得前往意大利旅行的嘉奖。在意大利，他先后到过热那亚、威尼斯、罗马和那不勒斯。1631年回到马德里后，他自创独立风格，画了很多人物画。意大利之行不但扩大了他的视野，也影响了他那写实中带有浪漫的画风。 1648年，他随使团再次来到意大利，观赏了众多的艺术珍品，直到1651年6月才回到马德里。此次意大利之行他还为马德里皇家收藏院购买了一批名画。这一时期他的名作有《教皇莫诺森十世》、《镜中的维纳斯》、《玛格丽特公主》等，都是品质极高的人物肖像画，人物造型准确而有真实感，令人难以临摹。到了晚年，他的笔法趋于简明直截，对空间远近和光与色彩的表现，都达到了纯熟境界，代表作有《宫廷侍女》、《纺织女》等。委拉斯开兹活动的17世纪，被称为巴罗克时代。巴罗克美术的特质，自然呈现在他的绘画中。而他的作品中浓厚的写实主义传统和高超的艺术技巧，更得到后世的高度的评价。尤其是光与色彩的表现方面，他的技巧为印象派画家所继承并发扬光大。因此，印象派画家们尊崇委拉斯开兹是“画家中的画家”。 -------------------------------------------------------------------------------- 背景：委拉斯开兹是17世纪西班牙最重要的代表性画家。他偏爱以自然写实的方式表现强光下的物体，技巧细腻。1623年委拉斯开兹成为宫廷画家，两次出游意大利，受到提香、丁托列托及拉斐尔、米开朗琪罗等前辈画家的熏陶，开创绘画的新方向，创造了《镜中的维纳斯》、《宫廷侍女》、《纺织女》等名作。委拉斯开兹具有丰富的文学素养，当您在欣赏他的作品时，不仅可以欣赏到艺术家天才的思想，更可以看到当时西班牙生活的“流行时尚”，而最令人对这位世纪大师折服赞叹的是，他的作品可以领导之后两三个世纪的“前卫艺术”，如自然主义、印象派及意大利未来主义的美学理念，实不愧为画坛各流派艺术的开拓和奠基者。（江湖整理）


	画家中的画家——委拉斯开兹的生涯与艺术（徐芬兰译写）少年时代的委拉斯开兹（1599～1617）早期风格（1617～1622）《煎蛋老妇》《耶稣在玛达及玛丽亚之家》《塞维利亚卖水者》《圣母升天》《东方三博士的祈福》走向马德里宫廷时期（1623～1627）《奥利瓦塞公爵》《卡洛斯王子》《酒神》前往意大利第一次意大利之旅（1629～1631）《火神的冶铁厂》《约瑟夫给雅各的血迹外衣》《巴斯特•卡洛斯王子和侏儒玩伴》从意大利返回马德里（1631～1648）《基督与基督教精神》《十字基督》《战胜布雷达》《菲利普四世》骑马图第二次意大利之旅（1649～1651）《教皇英诺森十世》《胡安•德•巴雷哈》《镜中的维纳斯》晚期的委拉斯开兹（1651～1660）《纺织女》《宫廷侍女》《菲利普四世》艺术风格与评论委拉斯开兹素描作品欣赏委拉斯开兹年谱（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:12

世界名画家全集——杜米埃

作者／	廖琼芳	译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-4335-X/J.234

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	欧诺雷•杜米埃（HonoreDaumier，1808～1879）不仅是法国杰出的写实主义画家，同时也是著名的讽刺漫画家，在版画和雕塑方面也颇具天赋。代表作有《三等车厢》、《洗衣妇》、《立法院之腹》、《高康大》、《堂吉诃德与潘沙》等。杜米埃出生在马赛，父亲是玻璃工人，从小移居巴黎。早期他从事石版画的创作，在巴黎的杂志经常发表政治讽刺漫画，刻画巴黎平民生活，积极参加巴黎公社的文化活动，利用石版画深刻揭露腐败的七月王朝。1832年，因为发表尖锐抨讽路易一腓力（1830～1848在位）的漫画，入狱六个月。杜米埃的政治漫画，因其揭露深刻、比喻犀利而成为讽刺漫画的经典范例。杜米埃确立了讽刺画的定义，他的作品超越了对生活现象的个别缺陷批评的范围，更多的是暴露害危社会的弊端，对现实现象采取讽刺态度。许多讽刺画对社会生活及个人生活中社会性弊病和不良现象予以尖锐的嘲笑和愤怒的谴责。杜米埃在四十岁时开始创作油画和水彩画，所描绘的主题一如其漫画的特点，注重群众性和通俗性，走向批判现实主义。他将高度的技巧和细腻入微的心理分析相结合，用特异的油彩笔法，尖锐明暗对比的效果，深刻而真实地反映现实社会景象。《三等车厢》以及一系列这一题材的变体画，最能说明杜米埃的这种风格。他在画上塑造一种冷淡的、以沉默的态度对待周围的环境，孤独而各做其事的疲惫旅客，反映了对现实不满的情绪。同时也显示出他的艺术和时代有密切的联系。监狱和贫困生活没有动摇他对艺术的信仰，他年老时，拿破仑三世政府授予他勋章，但他拒绝了。晚年的杜米埃陷入几近失明的状态，画家柯罗曾给他生活上的帮助。1879年2月，他在瓦尔孟杜瓦去世，被安葬在柯罗的墓旁。杜米埃一生创作量极为丰富。这位被誉为民众利益的维护者、自由的捍卫者的伟大画家，其数量庞大以社会人物为题材作品，被公认为19世纪中叶法国生活的另类百科全书。背景：天才往往是孤独的，一生贫困的杜米埃，虽有着众多的艺术才华，却只有版画受到当时环境的肯定。杜米埃从事版画创作时，正值法国政局波涛汹涌之际，他发表了一系列政治讽刺漫画，旨在讽刺、批评当时的君王政体，这也为他招致牢狱之灾。不能画政治讽刺漫画之后，杜米埃改画插画和幽默的风俗画，少了政治的辛辣，多了对市井小民真挚的关怀，同样极受欢迎。虽然杜米埃是以讽刺漫画成名，雕塑和绘画作品一般人都不熟悉，但对于杜米埃而言，他真正的梦想是绘画。他的绘画作品笔触简练、传神，富有强烈的感染力。法国诗人同时也是当时知名的艺评家波德莱尔，便对他赞赏有加，将他的素描和当时已是大师的德拉克洛瓦和安格尔相比。杜米埃一生创作颇丰，本书完整收录了他各阶段的版画、精彩的人物雕塑以及油画、素描作品，是一本全面了解杜米埃其人其艺的好书。（江湖整理）


	讽刺漫画大师——杜米埃的生涯与艺术贫苦上进的童年成为版画家及民主共和的斗士版画史上最伟大的艺术家喜爱系列创作悲惨凄凉的晚年惊人的雕塑天分从不开口的议员的胸像雕塑讲个不停的议员的胸像雕塑共和派拥护的议员的胸像雕塑最有寓意的雕塑作品《逃亡者》他真正的愿望是成为画家无法如期完成大画宁静、温馨具神秘感的画作谜一般的特性众所公认的素描才华给他应有的地位与荣耀杜米埃的雕塑作品欣赏杜米埃的版画作品欣赏杜米埃年谱（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:18

世界名画家全集——格列柯

作者／	周芳莲	译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-4337-6/J.236

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	埃尔•格列柯（EI Greco，1541～1614）有西班牙画圣之誉。他是西班牙绘画的开拓者。“格列柯”这名字依原语意是指“希腊人”。在格列柯尚未到西班牙之前，西班牙绘画可谓默默无闻，而当时的意大利已成为显赫的美术舞台，名家辈出。格列何出生在希腊克里特岛，原名多米尼克•提托克波洛斯（Domenikos Theotokopoulos），后来他到意大利威尼斯学画，直接受教于当时威尼斯的名画家提香、丁托列托，尤其受了托列托的影响甚深。1570年他到罗马，后来又来到西班牙。多米尼克•提托克波洛斯到了西班牙之后，就被称为“格列柯”了，这在西班牙语中是“希腊人”之意。 1577年，格列何定居于离马德里四小时车程的古城托雷多，他把威尼斯派的绘画风格，特别是丁托列托的表现方法，带到了西班牙，后来创建了自己独特的画风。他曾为当时的国王腓力二世作画。托雷多是一个充满狂热信仰的城市，因此格列柯为当地教堂创作了许多巨幅宗教画。1977年我到过托雷多，曾走进圣多美教堂欣赏他的名画《奥卡斯伯爵的葬礼》，至今印象深刻。格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致，像宝石一般闪耀着五彩的光辉。到了晚年，格列柯脱离了矫饰主义，发展出自己的独特风格，以熟练的技巧描绘人物。他以明暗色彩对比，自然地衬托出人物的轮廓，主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。（江湖整理）


	西班牙画圣——格列柯的生涯与艺术（周芳莲著）重新肯定礼赞格列柯出身克里特岛的希腊人早期拜占庭风格作品折叠式祭坛画——耶稣受难四场景艺术养成——威尼斯时期 1937年发现的《三折式祭坛画》代表人生三阶段的《东方三王朝圣》圣弗朗西斯科主题画作拍卖市场发掘的《下葬耶稣》在威尼斯的后期作品《耶稣让瞎子复明》途经帕尔马时期作品——受柯勒乔影响吹炭火主题画作重复处理克里特岛和威尼斯阶段主题 1951年才被确认的画作《牧羊人到马槽朝拜圣婴》 “净华神殿”主题画作有数个版本没有签名的《西奈山景观》亲手画格列柯最常画的题材——圣母领报定居西班牙中世纪古城——托雷多接受委托装饰圣多明哥教堂主祭坛后期绘画发展两个要素圣者肖像图代表范例显现托雷多人文环境影响《貂皮大衣仕女肖像》画之谜代表西班牙黄金时代的人物肖像刻画宗教改革的画作近年才被发现的底稿小画理想化的《圣母加冕》有待解读的《寓言》三幅传世的《掠夺圣袍》罕见名作《耶稣头像》《圣灵降临》主题奇特晚年最抒情优美名画《圣画纯洁受胎》引起争议的《劳孔》格列柯与米开朗琪罗格列柯之于毕加索结语格列柯年谱（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:18

世界名画家全集——塞尚

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／		装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3142-4/J74

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。他在画中表现的质感与量块感，借颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外（直到1904年的“秋季沙龙”展中，得以展出整整一个房间的作品而终获最后的胜利），却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位“现代绘画之父”的一生及其艺术风格特色，也收录了“塞尚作品的主题与分期”、“塞尚的话”、“塞尚年谱”等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共三百五十余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。在现代自发精神的艺术上，绝不是在作画时获得一些浅薄的东西为满足；因为现代艺术，都是在高超的精神上活动，不是前代传习式的画家们所能意想得到，像塞尚、梵高等，都有特殊而复杂的精神活动。塞尚(1839—1906年)一生的艺术生活，都从自身接触自然而来，他观察自然，把眼睛所吸收的自然界现象，时时推移、刻刻扩张。这种推移和扩张，都由他的心灵和自然专一上进发出来。塞尚所追求的重点，是在自然中主张维持艺术的“恒久相”，确定在不变易的一面，所以他依着执拗的笔触和粘液质的手法来吸取自然。我们看塞尚的作品，第一个印象就是结构和感情，他的静物画——果实、陶壶、一块布——不仅是描绘，却像建筑房屋一样雄厚。 1863年他在巴黎经左拉介绍，与印象派画家马奈、毕沙罗，雷诺阿交往，参加印象派展览。他承认和尊重印象派在外光和色彩上的成就，但觉得印象派的描绘法太表面、飘浮，因此他探索不同于印象派的表现法，注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他说：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”1879年他离开巴黎回到法国南部故乡后，便以此主张进行探索，从形、色、节奏和空间等要素表现质感的多样，探索事物内在的奥秘。 1977年6月我曾到美国费城美术馆参观塞尚作品专室，看到他的晚年力作《大浴女》，第一次深刻感受到他作品的强烈和丰富的空间节奏。1995年9月在圣彼得堡的艾米塔吉博物馆目睹塞尚的杰作《大松树》、《圣维克多山》等，再次体验到塞尚艺术的朴实雄健的表现力。塞尚生前作品不为人赏识，参加官方沙龙年年落选。但是今天，塞尚早已被举世公认为是西方艺术的重要大师。他一生留下近千幅油画和五百幅素描及水彩画。1995年9月巴黎大皇宫举行“塞尚回顾大展”，法国文化部长伯勒济指出：“塞尚的艺术成就获得一致的肯定，已有一个世纪，世界各地美术馆以典藏其作品为荣耀。这个世界性的光荣，事实上有一部分是由塞尚体现出他那孤独完美艺术家的神秘性形象，及他那深深让我们感动的使命感所造成的。塞尚提出一个时代权威的理论，让我们这个时代引用和推崇。”（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:23

世界名画家全集——毕加索

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3154-8/J86

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。毕加索的创作是多元化的，熔古今于一炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了源自原始艺术奇妙力量的绘画新观念，成为立体主义的序幕；《格尔尼卡》描绘历史悲剧，抒发深刻的哀痛，令人动容。在本书中，将毕加索各时期的创作加以分析介绍，并进一步探讨毕加索画作中所赋予“眼睛”’的力量。他一系列的人物画，突破传统形象，并将他对画中人物的观感表露无遗，仿佛是毕加索生命中各阶段情感的注解。透过画中精彩的图文介绍，更有助于读者了解毕加索非凡的一生及艺术。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:25

世界名画家全集——达利

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3159-9/J91

定价:

78.00元

会员价:

78.00元


	达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂的光辉。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤绝的传统艺术家大相径庭。他喜欢世俗的热闹与豪华的排场。并善于自我宣传，但在本位的绘画创作上。却执意走当代最辛勤而严谨的途径。在本书中，可一览达利奇特的艺术创作，无论是画作或雕塑，达利对其非合理性的主题，别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其震撼。这就是达利超乎凡庸的大师本色。（江湖整理）

[ 本帖最后由江湖于 2007-1-23 23:26 编辑 ]

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:29

世界名画家全集——马蒂斯

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3151-3/J83

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78.00元

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	马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义。而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想像空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:33

世界名画家全集——雷诺阿

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3144-0/J76

定价:

78.00元

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	雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美丽动人的诗篇，歌颂人体的美感。在本书中，共收录雷诺阿的代表作二百三十多幅，透过文中阶段式的剖析，读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格。印象派的巨匠雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir 1841～1919年）是世界上极具人文气息的画家之一。卓越造型与丰富色彩感觉兼备的雷诺阿，描绘的对象始终关注于人间形像。玫瑰色脸颊的少女、珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、表情天真无邪的儿童等，都是雷诺阿的人物画所表现的特征。洋溢着生命的喜悦，不惜以富丽的色彩歌颂画中女性的柔美幸福，雷诺阿绘画的魅力至今持续倾倒无数的欣赏者。雷诺阿出生于法国著名的瓷器产地里摩日的一个裁缝家庭。青少年时他因声音很美而被选为教堂圣歌队的一员，音乐老师想培养他成为声乐家。但双亲以商业经济的观点，要他去学画陶瓷，十三岁时他便去画瓷器上的花与人物。很多评论家认为，雷诺阿后来走上画家之路，在色彩上表现出晶莹透明的手法，便是得自少年时代的陶瓷画体验。雷诺阿二十一岁进美术学院学画。受高尔培影响，1874年参加第一届印象派画展，1878年转向官方沙龙。晚年患风湿病，以手缚画笔坐在轮椅上作画，努力不懈的创作毅力和精神令人敬佩。法国美术史家公认在法国印象派画家中，莫奈和薛斯利是“水的画家”，塞尚和毕沙罗是“大地的画家”，雷诺阿和德加则是“人物风俗画家”。德加是以非情、保留距离感的手法去作人间观察，而雷诺阿却是与对象相融合同化，使得画出的人间像更添增赞美与陶醉的幅度。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三阶段。他后期以田园牧歌方式描绘女性，有如在自我的人生乐园里追求美丽动人的诗篇。雷诺阿画中的丰满女性，体态妩媚，脸孔秀丽，加上幻想般的眼神，豪华甜美的色彩，予人一种满足感。糅和世俗的欲望与诗的梦想，使他的绘画充满独特生命力与鲜活气氛。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:37

世界名画家全集——卡萨特

作者／	李家祺	译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	平装
出版日期／	2003-01	版印次／	2-2
书号／	ISBN 7-5434-4338-4/J.237

定价:

78.00元

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	今天，美国有不少女性艺术家，而且女性从事艺术创作的风气极为流行。但是在19世纪的美国，女性从事严肃的艺术工作，则为世所不许。玛丽•卡萨特（MaryCassatt，1844～1926）是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。她出身于费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。 1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。她买了数幅德加的画作挂在家里摹仿，作了姐姐丽迪亚的画像。后来她认识了德加，并获邀参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加宣称卡萨特是他遇到的一位“感觉与我一样的同好”，并对她的绘画技巧赞不绝口。两人建立了长久友谊。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。 1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。背景：玛丽•卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。早期她喜爱摹绘古代大师的作品，也倾向摹绘法国的艺术风潮；之后加入印象派画家们的行列，并吸收印象派作画的技法，特别是受德加的影响甚深。或许因为卡萨特身为女性，又终生未婚，其作画题材主要取自日常生活中的见闻，多半以妇女与孩童为钟爱的对象，特别是对母亲教养孩子温情的描绘，更是引人入胜。其画作色调明亮温暖，处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。卡萨特的成就不止于绘画，为教育美国年轻一代高尚的艺术品味，她力劝美国收藏家购买欧洲名画。没有她的协助，不会有那么多精致的艺术品横跨大西洋，在美国市场及博物馆中大放光彩，这是卡萨特在艺术成就之外一项独特的贡献。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:42

世界名画家全集——梵高

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3148-3/J80

定价:

78.00元

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78.00元


	本全集汇集世界著名大美术馆珍藏的１９世纪、２０世纪不同绘画流派的世界级绘画大师的传世之作。以生平传记为经，以其不同时期代表作品为纬，以绚丽的色彩，构成一道迷人的风景，勾勒出画家一生追寻艺术的足迹，展现近现代绘画史的光辉历程。每人一本的专集中，除收入二百至三百幅代表画作、画家生活照片外，还以三万余叙述文字评介其生涯与艺术，此外还包括画论及年谱。文学性与艺术性完美结合，具有欣赏及研究价值。《疯狂的天才画家·梵高》、《爱与田园的画家》、《印象派绘画大师·莫奈》、《抽象派绘画先驱·康丁斯基》、《现代绘画之父·塞尚》、《礼赞生命与爱情·莫迪利阿尼》、《北欧表现派无驱·蒙克》、《原始与野兽憧憬·高更》、《歌颂人体美画家·雷诺阿》、《乡愁与爱的画家·夏加尔》、《载诗载梦的画家·米罗》、《超现实主义大师·达利》、《朴素艺术的旗手·卢梭》、《描绘光与色的大师·杜菲》、《俄罗斯写实大师·列宾》、《礼赞自然的画家·柯罗》、《美国写实派大师·怀斯》、《现代艺术魔术师·毕加索》、《几何抽象画大师·蒙德里安》、《立体派绘画大师·勃拉克》、《超越印象派大师·德加》、《华丽野兽派大师·马蒂斯》。文森特•凡高(1853～1890年)生于南布拉邦特的格鲁宗戴尔，逝于瓦兹河畔安威尔。说起来，他成为画家的日子是1885年12月。那时，他开始了既多产又短促的艺术生涯，因为他只需五年便完成了伟大的事业。在那时，如果他不是有个突如其来的显露，我们今天无疑会把他作为表现劳动与贫困，工农辛苦的伟大画家，作为荷兰表现主义的第一人来纪念了。他之成为画家乃是为了解决撕裂他灵魂的内心冲突，是为了对生活中遭受的挫折进行报复。他出身于一个新教牧师之家，不过，有两个作绘画批发商的叔叔，这使他得以在海牙由他叔叔转让给巴黎古比尔的画廊，作了店员。不久，画店把他派往伦敦的英国分店工作。在伦敦，他爱上了房主的女儿，并向她求婚。不幸，他遭到拒绝。他那不稳定的，过份神经质和过份认真的性格使这一挫折分外沉重。他离开伦敦，于1875年回到巴黎总店。很快，他便对以巴黎为中心的思潮和运动着了迷。他阅读一切能找到的书籍，参观博物馆受到同情卑贱者苦难的那些人道主义作家、画家的影响。《圣经》成为这位自学的画家，牧师之子的主要动力。他的身上已经生出宗教的召唤，以致他于1876年离开古比尔画店，重返伦敦。他进了由一位德高望重的牧师主持的教堂，并被卫理公会教徒接受为师。他申请到矿工中去作传教士:"我感到自己被宗教所吸引，我想要安慰卑贱者。"但他的要求遭到拒绝，于是，他在这年的圣诞节，回到埃顿的父母身边。可是不久，他就和他们发生了冲突。从1877年的1月21日到4月30日，他到多德雷赫特去作书店店员。然而，他又不能强制自己过有规律的现实生活。越来越陶醉于宗教的天职之中，他进了布鲁塞尔的一个宗教训练班，并在三个月后抛弃学业，奔赴比利时最贫困的地区:博里纳日去传教了。他要把这个苦难地方的矿工重新带向耶稣。他自己也过着同样贫穷的生活，住在一间小木房里，睡在地板上，同他们一道吃苦，照料病人，表现出卫道者的狂热，然而却没有什么成功。他长着红棕色的头发，笨手笨脚，衣衫褴褛，动作莫名其妙，眼睛过分明亮。他的牺牲精神使人吃惊，苦行主义令人不安。人们不断地挖苦他，孩子们都惧怕他，至于女人!……谁会爱这么个怪人?1879年7月，他的上级也不愿要他了。于是，文森特生活中最阴沉的时期开始了，他在几个月里贫穷潦倒，精神崩溃。由于极度失望，他沿着大路流浪。他给即将进古比尔画店工作的弟弟德欧写了封感人肺腑的信，宣布自己决定从此献身绘画。他在布鲁塞尔时，的确曾经学过素描和临过一些米勒的画。他于1881年4月 12日回到埃顿的父母家短住，又受到一次失恋的打击，遭到表妹"卡娅"的拒绝。他离开家，前往海牙，他的堂弟，画家莫沃友好地接待了他，并给他出了很好的主意。 1882年1月，他在街上遇到又丑、又醉、怀着孩子的妓女克利斯蒂娜。他让她和自己生活在一起，把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。他们在一起过了二十个月，最后，他终于明白，对于他来说，人的爱情和人类之爱，上帝之爱同样是不成功的。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:44

世界名画家全集——莫奈

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3143-2/J75

定价:

78.00元

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	本全集汇集世界著名大美术馆珍藏的１９世纪、２０世纪不同绘画流派的世界级绘画大师的传世之作。以生平传记为经，以其不同时期代表作品为纬，以绚丽的色彩，构成一道迷人的风景，勾勒出画家一生追寻艺术的足迹，展现近现代绘画史的光辉历程。每人一本的专集中，除收入二百至三百幅代表画作、画家生活照片外，还以三万余叙述文字评介其生涯与艺术，此外还包括画论及年谱。文学性与艺术性完美结合，具有欣赏及研究价值。《疯狂的天才画家·梵高》、《爱与田园的画家》、《印象派绘画大师·莫奈》、《抽象派绘画先驱·康丁斯基》、《现代绘画之父·塞尚》、《礼赞生命与爱情·莫迪利阿尼》、《北欧表现派无驱·蒙克》、《原始与野兽憧憬·高更》、《歌颂人体美画家·雷诺阿》、《乡愁与爱的画家·夏加尔》、《载诗载梦的画家·米罗》、《超现实主义大师·达利》、《朴素艺术的旗手·卢梭》、《描绘光与色的大师·杜菲》、《俄罗斯写实大师·列宾》、《礼赞自然的画家·柯罗》、《美国写实派大师·怀斯》、《现代艺术魔术师·毕加索》、《几何抽象画大师·蒙德里安》、《立体派绘画大师·勃拉克》、《超越印象派大师·德加》、《华丽野兽派大师·马蒂斯》。莫奈的作品以风景为主，但他的两幅极具特色的巨幅肖像画《绿衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡缪的女子为模特儿的。卡缪是莫奈的爱妻，也是他最衷情的模特儿。1866年，莫奈与19岁的卡缪相爱并生活在了一起，但他的父亲却反对他们的结合，并断绝了对他的经济支援，使得莫奈的生活一度陷入山穷水尽的地步。生活的窘迫并没有拆散这对有情人，反而激发了艺术家的激情。同年，莫奈完成了以卡缪为主角的《绿衣女人》，这幅用短短四天时间一气呵成的作品，使莫奈入选了1866年的沙龙展，并受到好评。直到1870年莫奈30岁时，他才获得父亲的同意与卡缪正式结婚，那时他们的长子约翰已经出世了。在1875年的画作《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她半侧着身的姿态显得格外生动感人。阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄。 1878年，是莫奈生命中格外阴暗灰冷的一年，他的赞助商奥德西破产了，一家人因生活困窘而离开了巴黎。 1879年，莫奈变得更加困窘沮丧，以致无法参加第四届印象派画展。这一年的9月，卡缪因患癌症过早地离开了人世。卡缪去世后，莫奈于1892年与赞助商的前妻艾丽丝正式结婚。在莫奈后期的作品中，曾出现过艾丽丝和她的女儿们的身影，在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎仍是卡缪的身影，寄托着画家的哀思。在1880年以后的若干年里，莫奈对印象主义作了最后的诠释和印证，执著地追求着光与空气和谐的完整性。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:45

世界名画家全集——康斯太布尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3930-1/J.171

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78.00元

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	英国风景画大师——康斯太布尔，在美术史上算是个相当特殊的画家，从不属于任何画派，也不遵照任何既定的法则去创作，自始至终都坚持风景画需直接从大自然撷取灵感。康斯太布尔生于英国沙福克郡，他的父亲拥有两座磨坊。康斯太布尔从小在史铎河畔度过快乐无忧的童年，影响他日后创作题材多是自然的乡村风光：如《戴德罕谷地》、《平津磨坊》、《干草车》等，明亮干净的色彩，自然不造作的构图，使画面充满了音乐般的悠闲适意。康斯太布尔走入自然本身去创作的质朴表现，终为美术史上的风景画发展写下了精彩的一页。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:48

世界名画家全集——波堤切利

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3931-X/J.172

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	波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创作，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的景致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。本书收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:50

世界名画家全集——奥基弗

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3932-8/J173

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78.00元

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	奥基弗是美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康丁斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥基弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞；但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨残骸，都变得充满生气。奥基弗是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老为衰，双眼几近失明，但仍不改其对艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:55

世界名画家全集——莫奈

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3933-6/J.174

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78.00元

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	19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——莫奈。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，莫奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，莫奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。莫奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-23 23:58

世界名画家全集——克利

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3934-4/J.175

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	保罗·克利是20世纪最富有诗意与改革精神的艺术家之一。他以讽刺性与幽默感的表达手法、极富感性的诗意线条，结合梦幻意象与多样技法，在艺术史上实属罕见，值得珍视。克利的艺术生涯起源于慕尼黑，数次的意大利、北非与中东之旅，成为他艺术创作的灵感源泉；任教包豪斯学院，成功地结合自由即兴技法，并致力探讨造型结构，开创艺术创作的成熟时期；不断尝试造型、色彩等技法的生动实验，发展出深具抒情风味的独特风格。克利认为：创作的起源、比结果更重要，而演变又优于存在。他的作品充满了抽象的风景与小型的宇宙世界，表达他的人生苦难经历以及他所沉醉的生存现实。他一生致力于抽象与非具象表现的探究，由观念描述转入视觉，从人物转入大自然与历史，乃至于纯艺术的追求；他借由象征来传达艺术理念，为后世画家树立了一个崭新的典范。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:01

世界名画家全集——德拉克洛瓦

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3935-2/J.176

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	“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（179～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:05

世界名画家全集——达·芬奇

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3936-0/J177

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	文艺复兴与极盛时期艺术的确立者——达·芬奇，不只是画家中最杰出的天才，也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑师，亦具有机械技师、教学家、科学家的身份可说是文艺复兴时期有着最完全表现的全能型画家。达·芬奇的感触极为敏锐，往往能凝住事物即将飞逝的表情；不只是找到事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的观点，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作。本书收录达·芬奇毕生精彩画作如《东方三博士的礼拜》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等；刊登多幅素描手稿，给读者以更全面的角度来认识这位文艺复兴时期一代绘画巨匠。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:06

世界名画家全集——布歇

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3937-9/J.178

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	18世纪法国艺术家布歇是洛可可画风的代表画家。他的作品中满溢着奢华、艳丽、纤细、感官的装饰风格，亦流露出画家丰沛的情思与想像力。除了绘画，布歇也将触角伸入其他艺术领域，举凡挂毯画、舞台设计，甚至为著名的塞弗尔陶瓷作图样设计，处处展现出他惊人的艺术才能，于当时即备受推崇。布歇的创作对女性美多有着墨。不论是挤牛奶女工，或是宫廷沙龙贵妇，在布歇流畅的画笔下，总不失古典风味。布歇以明亮柔美的色调来表现丰腴肉感，使肌肤闪耀着如珍珠般的光泽，透出动人的优雅韵味，其作品中如诗的画面，让观画者全然享受画作中传达出的愉悦与活力。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:20

世界名画家全集——拉图尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3938-7/J.179

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	乔治·德·拉图尔，17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘，曾赢得国王路易十三钟爱。在他逝世后，曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实的手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的影响，但却又能有其个人的独特风格。拉图尔以年老乐师为题的一系列画作以著名的《作弊者》、《女相命人》，展现出其细腻的笔触和敏锐的观察力，充分将画中人物的内心世界传达出来。晚期杰作如《忏悔的马德莱娜》、《伊琳为圣赛巴斯蒂安疗伤》等系列，更成熟掌握燃烧着蜡烛的夜光表现，流露出一股神秘动人的气氛，整个画面深具一种崇高的精神性。本书收录多幅鉴定为拉图尔的名贵真迹与仿作。并呈现细腻的局部处理，同时附刊与拉图尔同时代画风相近的名画，让读者相互对照比较，深刻体会拉图尔的生平特色与艺术价值。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:22

世界名画家全集——普桑

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3939-5/J180

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	从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古拉·普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务，他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。所以，法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。普桑在罗马16年间，如饥似渴地学习意大利文艺复兴大师们的思想、理论和作品，尤其崇拜拉斐尔·桑西。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。在罗马他完成了许多重要的作品，如《圣母升天》(1626 )、《阿什杜德的瘟疫》(1630)、《萨平妇女的被劫》(t635)、《牧者的朝拜》 (1637)等等。1640—1642年，普桑应召回巴黎，为路易十三画了许多装饰宫廷的绘画，但却招致大臣和宫廷画师们的嫉恨，终于又回到罗马。《阿卡迪亚的牧人》一面便是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，显然有两个都是理所当然的、基本的范畴：一是感觉，二是思想q” (见《法国绘画史》，上海人民美术出版社1987年出版，162页。)普桑一生的大部分岁月都是在罗马度过的，但在法国也受到极大的推祟，对法国古典艺术的影响甚大。在他死后不久的1671年，巴黎皇家绘画雕塑学院出现了被称为“普桑主义”的学派。他们以柏拉图的理想支配自然的唯心主义观点来解释绘画美的法则，并以拉斐尔一卡拉契一普桑的艺术作为典范，来说明这一法则。他们在素描与色彩的关系上是“素描至上”主义者，同主张色彩至上的“鲁本斯主义”争论不休，直至为勒·布朗所制止。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:23

世界名画家全集——拉斐尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3940-9/J.181

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	被誉为意大利文艺复兴三杰之一的画圣拉斐尔，怀抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其冼练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华。影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类母性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:24

世界名画家全集——戈雅

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3941-7/J.182

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	戈雅与委拉斯开兹、莫利罗并称为西班牙三大家。在马德里的勃拉多美术馆里，特辟戈雅专室，其中陈列有最著名的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》，以及《1808年5月3日》等惊心动魄的杰作，每天吸引无数来自世界各地的观众。戈雅是18世纪南欧美术史上的大师。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:25

世界名画家全集——库尔贝

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3942-5/J.183

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	库尔贝是19世纪法国写实主义的开拓者，也是写实主义绘画运动的领袖人物。他发表了著名的“写实主义宣言”积极主张如实地表现现实，反对因袭模仿。他认为绘画本质上是一种具体的艺术，只能描绘现实和存在着的事物。库尔贝的这种主张，不仅对法国写实主义运动有着重要影响，而且也影响到当时的批判写实主义文学。库尔贝创作全盛时期，正值1848年的法国革命，社会进步思想活跃，他观察社会生活，画了很多来自现实生活的绘画作品，如《碎石工人》、《筛谷者》、《奥尔南的葬礼》、《画家的画室》。他直接面向人民，从他们身上寻找生活的源泉。库尔贝一生创作达一千件绘画作品。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:26

世界名画家全集——弗美尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3943-3/J184

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	弗美尔是17世纪荷兰黄金时代绘画的典范。他从平凡的日常景象中寻找绘画题材，风格精确写实。构图极为严谨，画中情感含蓄而优美，流露出一股令人感动的宁静气氛。弗美尔代表名作《倒牛奶的厨娘》，画面以蓝、黄为基调，表现宽广的彩度；桌上的静物与窗外射入的柔光，搭配得恰到好处；厨娘的手部动作亦自然而平实。除了壶口流出的牛奶细流外，整个画面呈现出全然的平静与和谐。《戴珍珠耳环的少女》画作中，少女头饰与脸庞色彩的细致精准，令人赞叹；谜样的表情，被誉为北方的《蒙娜丽莎》。其余杰作尚有《着蓝衣的少妇》、《绘画的隐喻》及《信》等，处处表现出弗美尔绘画的特质：理性与感性交互对唱的和谐性。本书收录弗美尔一生全部作品，配合文字介绍与局部作品对照，并附同时代画家作品，提供读者完整资料，去解读这位荷兰艺术大师的全貌。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:27

界名画家全集——勃鲁盖尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3944-1/J185

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	彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为法兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力不容小觑。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。勃鲁盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。其深刻的观察不论是在刻画农民生活的写实作品。抑或表达时代背景的讽刺画作中，都一览无遗。画风古朴而率直，素有“农民画家”的美誉。著名的《冬猎》、《农民婚礼》及《盲人的寓言》等杰作，便充分流露出勃鲁盖尔惯有的多样情节安排和文学寓意；构图紧凑且喜以侧面轮廓线描摹，使得画中事物看似简单、平面，却显出极为有力的效果。本书精选勃鲁盖尔一生作品，并辅以局部呈现的方式，让读者能详尽地欣赏勃鲁盖尔作品的精华。更收录一篇探讨勃鲁盖尔与尼德兰谚语之专文，给读者贴近勃鲁盖尔画中世界的一个新机会。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:28

世界名画家全集——鲁本斯

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3946-8/J.187

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	鲁本斯（１５７７－１６４０）出生于德国一小镇赛根。父亲原是安特卫普的法官，后因被指控信奉加尔文教，为避政治迫害，于１５６８年逃亡德国。父亲死后，１２岁的鲁本斯随母亲回到安特卫普。１４岁时，曾给贵族拉莱茵夫人当侍从，不久他就离开那里，转而去学绘画。最初的老师是他的叔伯哥哥，风景画家凡·维尔哈希特，后来转换过不少老师。１５９８年，鲁本斯被圣路加公会（即画家行会）正式接纳为会员，他成为可以独立开业的画家了。两年后，他去意大利，在那里逗留了八年，一方面受聘于曼图亚公爵为宫廷画师；另一方面，他把大部分时间用在临摹和研究威尼斯、佛罗伦萨、罗马、热那亚等地收藏的名画杰作上面。１６０８年，画家从意大利回到安特卫普，遂又被聘为佛兰德斯执政当局的宫廷画家并开始接受国内外订件。从他回到安特卫普，直至１６４０年去世，这３０多年，是他艺术最成熟也是最多产的时期。鲁本斯不但具有非凡的绘画才能，而且学识渊博，精通７国语言，善于办理外交事务。１６２１－１６３０年间，曾被执政当局聘为外交顾问，接受伊莎贝拉的委托，以机要代办的资格前往法国、西班牙和荷兰。１６２９年又以大使资格去英国，为排除由于荷英两国与西班牙的战争所造成的对佛兰德斯的港口封锁，他还曾多次出访各国作和平谈判，以寻求独立与民族自治的道路。直至事态的发展证明他寻求独立的愿望不能实现时，才宣告退出政治舞台。在他从事一系列繁忙的政治活动时，也从没有放下画笔。尽管他的一生是在豪华而又得意的贵族阶层的宴饮和款待中度过的，但他的绘画却充满丰富的想象力，重大的题材往往寓有强烈的民族个性。他的画，构图一般动势很大，形象不论是男是女，都显得壮健有力，色彩饱满热情。有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:29

世界名画家全集——勃纳尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3947-6/J.188

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	活跃于19世纪末、20世纪初的法国先知派绘画大师勃纳尔，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的自我风格，被视为衔接印象主义之末与野兽派初兆之间的象征主义新路线。勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘影响，又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。勃纳尔不只是重现现实，更将现实感情化，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉及人对自然万物的关怀与祝福。勃纳尔的作品常出现橙黄翠绿，于逆光中显现缤纷的色彩变化，并混合自我幻想与视像，超越了视觉中的现实世界，转化成一幅幅精彩动人的杰作。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:30

世界名画家全集——伦勃朗

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3948-4/J189

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	谈到17世纪荷兰绘画，就不能不提到伦勃朗这位一代宗师。他的绘画作品中高度发挥了表现明暗的细腻手法，使光影呈现出对比的特色，以交织在光影之间流动又神秘的微光，传达出虚与实的感觉，能唤起人们心灵深处的神秘感。伦勃朗是位多产的画家，不论是肖像画、风俗画抑或宗教画，都备受赞赏，而其在版画及素描领域的成就，亦远远超过同时代的画家。他所处之时代正逢巴罗克风格当道，但伦勃朗却能在运用戏剧性的对角斜线和对比光影之余，从古典主义中寻得广博、简约而庄严的永恒特质，进而表达生命的内涵与精神。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:32

世界名画家全集——米开朗琪罗

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3949-2/J.190

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	意大利文艺复兴时期三巨匠之一的米开朗琪罗，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。著名的《彼耶达》一作，流露出的肃穆与圣母面容中温柔的怜悯，让人动容。后来创作的一系列奴隶像及晚期以《圣母抱耶稣悲恸像》为题的几座作品，深刻反映出米开朗琪罗对生命的挣扎与内心的痛苦，一斧一凿都透出强烈的生命力与热量。米开朗琪罗留下的另一著名代表作《创世纪》及《最后的审判》壁画，不但风格宏伟壮丽，更标志着文艺复兴盛期人文主义的巅峰。本书收录了米开朗琪罗一生主要雕刻与壁画的素描创作草图及精彩图版，并包括西斯廷礼拜堂壁画的分解图。阅读本书，即能轻松越过时空，深刻了解到一位划时代艺术家的伟大灵魂与人类文明深层的内涵。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:33

世界名画家全集——劳特累克

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2003-01	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3951-4/J.192

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	劳特累克（1864-1930），19世纪末活跃在巴黎蒙马特的传奇画家。他是贵族后裔，家境富裕。幼年因双腿骨折而造成身体畸形，父母培养他在美术方面的兴趣，送他到巴黎学画。在那时认识了梵高和高更，并共同切磋。1884年定居蒙马特后，他沉浸在巴黎繁华如梦的生活中，描绘许多酒馆、夜总会、马戏团，以及声色场所的生活场面，有赞美也有嘲讽，反映他复杂矛盾的心理状态。劳特累克受独立沙龙前卫画家朋友的影响，画风脱离印象派保守风格，另走一条自己的路。辛辣的讽刺、大胆的构图、红绿对比阴森青光的强烈色彩，使他在海报版画上名声鹊起。这位多才多艺的画家，最后因酗酒而早逝，年仅三十七岁，与梵高同龄，被誉为伟大的侏儒画家。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:33

世界名画家全集——大卫

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2000.12	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3945-X/J.186

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	大卫（1748-1825）是法国大革命时代艺术的代言人，他在大革命与帝国期间支配法国艺术，致力于大革命之政治与艺术的罕有的结合。法国大革命促进对历史的兴趣及英雄题材的画，法国革命者喜欢把自己看作再生的希腊人和罗马人，绘画也反映出对罗马宏伟的爱好。这种新古典主义风格最重要的画家就是大卫。大卫喜欢描绘的题材是古代的传说历史，使用和古代精神符合的技巧表现出来。他极注重古代艺术的形式节奏，即使表现一种强烈情感，也用了极其冷静与均整的手法，素描精确，轮廓秀美，但却充满娴静与孤冷的情调。大卫最著名的绘画有《拿破仑的加冕礼》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《马拉之死》等。由于做了拿破仑一世的宫廷画家，也留下拿破仑画像。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:34

世界名画家全集——透纳

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	2000.12	版印次／	1-2
书号／	ISBN 7-5434-3950-6/J.191

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	风景画在西洋美术史上的发展，直到19世纪中叶才开始有了其独立的地位。而早期英国绘画的非主流角色，也在如此的文化演绎下起了变化。其中，透纳在水彩风景画领域的出色表现，可说是最具影响力的一位。透纳经常在英国国内及欧洲大陆旅行，直接从自然界撷取创作的灵感，但并非单纯地模仿自然，而是在迷蒙光线与大气浑然一体的画面之中，融入个人的情思，造出他独特的浪漫主义氛围的世界。透纳对于气候及光线的感应十分强烈，运用其简洁活泼的笔触、明亮清爽的色彩和戏剧化的处理手法来表现，被视为引领现代主义绘画方向重要阶段的代表人物。在透纳动人的画笔下，不论是灿烂的阳光甚至月夜船沉重的气氛，都能呈现出清新纯净的风味；其不断钻研技法和拒绝规格化的创作特质，更是引领他成为一代大师的关键。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:34

世界名画家全集——怀斯

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.06	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3160-2/J92

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	安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象——孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种“从生活上最平凡的家常琐事里，追求最大的快乐与启发”的人生理念。出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受父亲的影响极深，但创作的手法与风格却始终秉持着自己的意念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析，并配以精彩画作百余幅，读者在欣赏怀斯画作的同时，也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:35

世界名画家全集——卢梭

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.06	版印次／	1-1
书号／	7-5434-3146-7/J78

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	19世纪末叶，20世纪初始，正是后期印象派已近尾声，野兽派和立体派要诞生的年代，巴黎的艺术潮流，出现一股反学院主义、追求前卫性的趋向。在一片混沌中，个性的创造受到容许，非欧洲文明受到关注，异国情趣、原始主义、民俗学等他性文明显露价值。就在此时，素人画家也跃上艺坛，使朴素派的绘画受到艺评家和文学家的重视。风格上的朴素、原始性及生命力，成为朴素派的美学特征，标榜用艺术阐发人的原始本性。亨利·卢梭即为此派代表人物。第一次世界大战前，巴黎的各市门设有入市税关，舟车载运葡萄酒、谷物、牛乳等进入市区都要征收税金，卢梭是当时入市税关小税员。他在自传中提到自己因为父母亲财力不足，所以没有能进入学院学习自己喜爱的艺术，而去做一份与艺术无关的职业。可是谁也没有想到，这位业余和星期日作画，又未受过学院训练而无师自通的人，后来却成为美术史上的大画家。卢梭（Henri Rousseau 1844～1910年）生于法国西北部小城拿瓦，父亲是工人。青年时期，基于经济上的考虑，主动应召入伍，进入第五十一步兵连队。战后在巴黎当税员，因受骗失职被迫离开税关。卢梭很早就对绘画产生兴趣，绘画作品中的天真烂漫世界，深为巴黎当时画家、文学家们的赏识。毕加索、马蒂斯和前卫艺术护道诗人阿波里奈尔等，都喜爱与他交往。拿破仑三世出兵墨西哥时，传言卢梭年轻时参加过此战役。1908年毕加索等人举办的“卢梭之夜”，诗人阿波里奈尔在席上发表即兴诗：卢梭啊，还记得吗？你笔下的异国景致，描绘着世界、木瓜、丛林、大啖血红西瓜的猿猴和遭狙击的金色帝王。正是你在墨西哥的所见所闻吧！一如往昔，艳阳点缀在香蕉树梢。卢梭往往喜欢描绘繁茂的密林，原始神秘的自然景象，有时也画出他天真纯朴的梦想。他运用简单、纯粹的色彩和清楚的轮廓，画出每一片树叶的叶脉，像是繁殖着灵魂的乡愁，吐露出幻想的芬芳。这位孤独的小税吏的童话世界，单纯生动而非常富有诗意，他作品中所展现出的特有风格，让人们不能不承认他是一位大师。今天，卢梭的绘画代表作分别收藏在巴黎的奥赛美术馆、纽约现代美术馆、费城美术馆等世界一流美术馆中。我们赞美卢梭，也同时赞美业余画家的朴素之美，以及素人画自学平凡的本质。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:38

世界名画家全集——蒙德里安

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.06	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3152-1/J.84

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	蒙德里安（Piet Mondrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。为了主编本书，1996年10月我专程到荷兰阿姆斯特丹、海牙和奥杜罗等地的美术馆搜集资料，沿途我从车窗眺望荷兰低地的地平线与运河、道路直角交会的形状，还有行道树和地平线上的草原村景。光影闪动的景象，非常类似新造型主义感觉，而这种视觉上的联想，更可体会出蒙德里安所主张的“居住——街道——都市”调和统一的构想，以及其艺术作品企图表达的精神。一如他的最后杰作《百老汇爵士乐》（1943年，纽约现代美术馆藏），把他在纽约百老汇街的生活和他对爵士乐的感觉，谱成完美的音律，色面域与色带的构成，确属生命力造型的真正表现。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:39

世界名画家全集——杜菲

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.06	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3153-X/J.85

定价:

78.00元

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78.00元


	劳尔·杜菲（Raoul Dufy 1877-1953年）生于法国北部港都勒阿弗尔，比夏加尔年长十岁。但感觉上，杜菲显得比较年轻，在同时代画家中间，杜菲也让人觉得比谁都年轻，这是因为他的绘画始终给人永远年轻的印象。杜菲在他爽朗轻快、典雅规律的绘画中，表现了拉丁的澄明，阳光充溢，色彩亮丽，非常具有法兰西的活泼浪漫特质。 19世纪末，法国绘画的发展达到巅峰，被称为“印象派”的一群画家们，描绘景物在外光照耀下时时刻刻产生变化的瞬间印象，促使视觉艺术达到最高纯度。印象派成为19世纪绘画落幕时壮丽的压轴好戏，同时还是迈入20世纪现代美术舞台前奏的序曲。年轻的艺术家们，已经感知新时代的来临，于是用自己的手，打开自己的窗户，开始呼吸现代的空气。1905年抬头的野兽派即是点燃20世纪最初烽火的革新运动。就在此时，杜菲——一位在阳光照耀、海风吹拂中成长的青年，满怀着对艺术的热爱来到巴黎。在进入美术学校学画、看画展、与画友交往之间，杜菲先从印象派入手，后来又尝试立体派的绘画，最后加入野兽派青年画家行列，与马蒂斯、甫拉曼克、佛利埃等共同活跃在当时画坛。杜菲的际遇真可谓如鱼得水，从一开始就步入绘画的坦途，而他一生的画家生涯也充满欢乐与光彩，为20世纪初叶的绘画，创作了鲜丽的一章。杜菲擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰效果。后期从事织物图案、陶瓷画、壁画的设计制作，留下许多杰出代表作，喜爱率直的描绘自然与生命，流露出优雅而又敏捷灵动的气质，是他艺术创作的最大特质。笔者曾在巴黎市立现代美术馆欣赏他创作的《电的世界》大壁画，占据美术馆一整面的墙壁，深刻感受到他绘画中传达的灵气。巴黎国立现代美术馆在1953年举办杜菲的回顾展以来，马赛、里昂、尼斯、伦敦、柏林、纽约、巴塞尔、旧金山等地的美术馆，先后举办过他的回顾展，所到之外均获佳评。这也反映了杜菲的作品及所得到的声誉历久不衰。这本杜菲的专辑，让我们可以清楚看到他一生所走过的绘画旅程，细细品味他多彩多姿的鲜活绘画。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:39

世界名画家全集——米罗

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.06	版印次／	1-2
书号／	7-5434-3158-0/J90

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78.00元

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78.00元


	现代艺术大师米罗的作品，在大胆不羁的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强烈，色彩鲜明且具生命力，其象征表现的巧妙转换，为现代艺术写下一页传奇。出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。在米罗的绘画世界中，融合了诗与造型艺术，丰富的想像力驰骋于无垠天地间，狂野激烈，扣人心弦。米罗的理想，就是在为我们探讨、诠释最原本生命及生生不息的大自然宇宙精神。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:41

世界名画家全集——蒙克

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.06	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3149-1/J.81

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	北欧挪威出生的表现主义绘画天才爱德华·蒙克（Edvard Munch 1863～1944年），是一位具有多方面才能和独特风格的艺术家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。《思春期》、《接吻》、《呐喊》等都是蒙克的名作。《接吻》触及生命的本质与爱的内涵；《呐喊》表现突然的刺激改变我们一切的感觉印象，画中桥上呐喊的人，凹陷的面颊仿如骷髅头，背景火与血的色彩像漩涡般染红天际，我们永远无法知道那人为什么尖叫，如此，这幅画更加使人感受到不安。在《呐喊》后的第二年他画了《思春期》，端坐床边的裸体少女，长发垂后双手摆在膝间，显示出少女心中不安的焦虑。他的画风深具表现主义特征，也含有神秘主义和象征主义的色彩。受到当时德国“桥派”年轻艺术家热爱。 1940年4月9日，德国纳粹军队侵攻挪威十四天后，蒙克留下遗书：“这个房屋和全部作品，捐赠给奥斯陆市。”1963年奥斯陆市兴建的蒙克美术馆正式开放，馆中收藏有蒙克的一千件以上作品、照片原稿和个人资料。这些丰富的艺术收藏，不但提供后来艺术学者作学术研究，也经常外借巡回世界各大都市展览。因此也促使蒙克的艺术在近年来受到极高的评价。本书除了介绍其艺术生涯和一生主要代表作之外，同时选译一位德国学者史尼德研究蒙克的专著，以“病中的孩子”为主题的蒙克艺术论著，提供读者更深入了解蒙克的艺术。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:42

世界名画家全集——德加

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.04	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3141-6/J.73

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78.00元

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	一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:43

世界名画家全集——列宾

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.04	版印次／	1-1
书号／	7-5434-3145-9/J77

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78.00元

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	由于政治与地理的诸多因素，俄国和前苏联的美术家，对台湾的一般民众，甚至艺术爱好者来说，几乎是陌生的。坊间也从未出版过有关俄国美术家的专集。中国大陆的美术界在近四十年来深受俄苏美术影响，但有关俄苏美术家的色彩出版物仍非常缺乏。不少学者公认在现代主义和后现代主义思潮流行的当今世界艺坛，具有鲜明现实主义的俄苏美术更令人刮目相看。1991后苏联解体后，随着俄罗斯美术走向市场化和商品化，当地的艺术博物馆吸引大批来自世界各地的观众，俄罗斯的重要艺术家知名度大增，各种形式的交流展增多，使得研究者更有机会看到过去不易看到的作品。 1995年笔者有机会到莫斯科和圣彼得堡，同行者包括曾留学于列宾美术学院的邵大箴教授及其夫人奚静之教授，在参观了普希金美术馆和艾米塔吉博物馆后，到俄罗斯博物馆欣赏了19世纪以来俄苏美术史上重要代表作数百件，其中列宾的作品占了很重要的两间展览陈列室。他的现实主义油画技巧卓越，富有深刻的批判精神，比法国写实主义的绘画更具有内涵。在这套“世界名画家全集”中，我特别把列宾列入，并邀请研究俄罗斯美术史论学者奚静文教授撰文并选介列宾的作品。读者透过她深入浅出的生动文章，配合两百多幅彩色画版，可清楚了解列宾艺术生涯作品的内涵与精神。列宾（Илъя Εφимович Репин 1844—1930年）是俄罗斯杰出的现实主义画家，巡回展览卓越的代表人物。他和苏里科夫的作品，共同标志着19世纪后半期俄罗斯艺术的高峰。他生于乌克兰丘古耶夫小城，1863年到彼得堡，一年后考进彼得堡美术学院。思想上受车尔尼雪夫斯基的革命民主主义思想和美学思想的影响，艺术上受克拉姆斯科依的现实主义艺术的影响，在艺术修养和技巧上奠定良好基础。毕业后，旅行法国和意大利，观赏古代和当时欧洲艺术。晚年移居彼得堡附近的库奥卡拉镇。1940年后旧居辟为他的纪念博物馆，当地也改名为“列宾镇”。列宾一生创作非常勤奋，在深刻观察和充分理解生活的基础上，以丰富鲜明的艺术语言，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，描绘对象范围广泛。他对艺术要求极为严格，态度非常严肃，他把现实主义艺术运动推向高峰。列宾的代表作有：《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《意外的归来》、《拒绝忏悔》、《库尔斯克省的宗教行列》等，每幅画都经过长时间的创作过程，显示他严肃的创作态度和孜孜不倦的探索精神。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:43

世界名画家全集——柯罗

作者／	（法国）柯罗	译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998.04	版印次／	1-1
书号／	7-5434-3139-4/J71

定价:

78.00元

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	卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot 1796-1875年）在近八十年的生涯里，留下达三千幅作品，是一位多产的艺术家。其中，风景画占大部分。“在我的生活中，只有一个梦寐以求的目的，这就是画风景”。他说，“以寄于自然的坚强感情和不屈服于任何打击的忍耐力来追求自然，如果没有这样的准备，最好不要从事画家这个职业。”他终生热爱自然，主张走向大自然。柯罗童年时代在巴黎郊外学校读书时，常到附近的乡间散步，培养了对自然的喜爱。后来三度旅行意大利，三度到瑞士，并到过荷兰、伦敦等地，主要的时间都陶醉于当地的景色，面对自然作画。尤其是意大利，他停留很长一段时间，到处写生，创作无数的意大利风景画。而他在法国居住的岁月里，大部分日子都在巴比松枫丹白露隐居画风景。巴黎公社时期，柯罗曾被选为革命画家委员，但他置身于政治之外，漫游亚维瑞、诺曼底、阿腊斯等法国城镇，描绘他心里向往的古城风光和农村景色。这些地方的原野和树林，对柯罗来说，不仅是创作上的对象，更是他心灵上的源泉。早期，他的风景多为城景与原野，建筑物轮廓分明，阳光照射下的大地画得非常坚固，远中近景的空间感十足。到了后期，他很巧妙地把神话人物安排在大自然里，使其与优美的风景糅和交融。曾经抗拒阳光照射的坚固大地，如今也散发水蒸气而氤氲浮动，树木和人物都成为一片朦胧，并从水中辉映。画面的构成完全依赖光的波动和水蒸气的浮晃而酝酿浓厚的梦幻气氛。 1996年在柯罗诞生两百年之后，巴黎大皇宫国家画廊举行他的大回顾展，重新肯定了他在艺术史上的地位。柯罗一生过着独身生活，艺术占据了他整个心田。而他在画坛的成名和荣耀，是靠着每年参展巴黎的秋季沙龙所获得的。在19世纪的法国绘画史上，新古典主义、浪漫主义、写实主义和印象主义相继争辉，柯罗漫长的一生经历了所有的这些美术运动，但他均非开创这些流派的先锋人物。他受古典美术教育，曾是忠实的古典主义者。他热衷浪漫主义的自然观念，对自然的崇拜，使他成为诚挚的写实主义者。因此，批评家认为柯罗的最大成就，就在于他汇合了19世纪所有的主流，而为当时刚刚兴起的印象主义开辟了道路。（何政广）柯罗年谱 1796 7月17日生于巴黎卢浮宫与杜叶丽公园附近的巴库街125号。出生时的建筑现已改建为百货店。父为贾克—路易·柯罗，母亲为玛丽—法兰丝娃·奥伯颂，经营妇女服饰店。柯罗小时曾在店里的出纳簿上画了许多铅笔涂鸦。（拿破仑第一次远征意大利。西班牙、法国结盟，珍纳发现种痘法。1798年德拉克洛瓦出生。） 1803 7岁。时入巴黎尔沃吉拉尔街十五号鲁杜里埃经营的寄宿小学。（1804年拿破仑称帝。1806年泰纳画《雾中的日出》。） 1807 11岁。寄宿于浮翁父亲友人赛尼贡家，进入浮翁名门中学就读。喜爱自然的梦想家赛尼贡家族对自然事物的知识，也带给柯罗很大影响。（大卫完成《拿破仑加冕大典》。） 1812 16岁。离开浮翁。进入巴黎近郊的波瓦西寄宿学校，两年后毕业。（英美战争开始（1812~1814年）。拿破仑远征俄罗斯失败。格林兄弟出版《童话集》。1814年米勒出生。） 1815 19岁。回到巴黎的家，希望当画家的梦想得到父亲的许可。白天的织物商会工作，晚间到修斯学院学画。（拿破仑从厄尔巴岛回巴黎，开始“百日天下”，接着在滑铁卢战败，流亡圣赫勒拿岛。） 1817 21岁。继续一面工作一画作画。距巴黎十五公里的凡尔赛附近的亚维瑞城中，从风光明媚的森林池畔购买别墅。柯罗在这别墅中自己的卧室里设了画室，假日到此散步作画，与大自然又有了接触。（杜比尼出生，1819年高尔培出生。） 1822 26岁。去年妹妹去世，父母亲将她去世后所退回的陪嫁人予柯罗作为学画费用。随同龄风景画家米夏隆学画，但米夏隆数月后去世，柯罗改入维克多·贝尔坦画室。在涅夫勒河岸13号建造最初的画室。（希腊发表独立宣言。土耳其虐杀基奥斯岛的希腊住民。） 1825 29岁。决定到意大利旅行并研究传统绘画技术。秋天与同门画友爱德华·贝尔坦从巴黎出发，经洛桑到意大利波隆纳、悲冷翠，12月到罗马，住在西班牙广场附近。直到1828年均以此为据点赴意大利各地旅行作画。（法国立法订立十亿法郎法，作为法国革命期间亡命贵族财产赔偿金。俄国尼柯莱一世即位。英国开通世界最早的铁路。德拉克洛瓦到英国方旅行。） 1826 30岁。结交贾克·雷蒙·布拉卡沙与安德烈·吉胡等人。（摩洛出生。） 1827 31岁。同门友人佛利兹到罗马。从罗马寄作品《娜妮桥的风景》、《罗马乡间》两件参加巴黎的沙龙展。（贝多芬去世。） 1828 32岁。夏天在威尼斯度过。9月经威尼斯回到巴黎，与家人聚会。（戈雅去世。） 1829 33岁。赴枫丹白露、诺曼底、布尔塔纽等地方画风景。（希腊独立。安格尔担任巴黎美术学院教授。） 1830 34岁。在枫丹白露作画。7月革命，避开动荡不安的巴黎，与建筑师朋友普瓦罗到夏特、诺曼底等地作画，完成杰作《夏特大教堂》。（毕沙罗出生。） 1831 35岁。冬季在涅夫勒河岸的画室度过，常到布尔塔纽、奥维尼、莫尔瓦等地作画，以《枫丹白露森林风景》等四件油画参加沙龙展。 1832 36岁。在枫丹白露作画。（马奈出生。） 1833 37岁。《枫丹白露森林的浅滩》参加沙龙展获二等奖。这个奖给柯罗莫大的鼓励。到诺曼底及苏瓦松旅行写生。（英国废止殖民地奴隶制度。清朝鸦片贸易扩大。安格尔被选为美术院院长。） 1834 38岁。《意大利风景》、《海边风景》等三件作品参加沙龙展。因为在沙龙得奖而使父母反对他远行的态度软化，他第二次赴意大利与画家克兰贾同行。5月从巴黎出发，经布尔塔纽、里昂、亚维浓到马赛港，坐船沿地中海到意大利。在翡冷翠、威尼斯、米兰等地参观作画，并沿阿尔卑斯山回到法国，10月到巴黎。（德加出生。） 1835 39岁。到法国各地旅行作画。以《丽华湖景的回忆》与《沙漠中的艾卡》等作品参加沙龙展。（葛罗去世。） 1836 40岁。赴法国中部奥维尼、亚维浓等地旅行作画。 1837 41岁。《圣·杰洛姆》等三件参加沙龙展。（英国维多利亚女王即位。康斯坦堡去世。） 1839 43岁。参加沙龙展以来历经十二年，所获评价愈来愈受肯定。（法国征服阿尔及利亚。塞尚、薛斯利出生。） 1840 44岁。夏天在曼特郊外奥斯蒙家度过。为司法官路易·罗贝尔的曼特邸宅浴室壁面作意大利风格的装饰画。为教堂制作《往埃及记》壁画。三件作品参加沙龙展，其中一件《小牧羊人》被政府购买。（罗丹、莫奈、鲁东出生。） 1841 45岁。以《拿波里附近风景》与《德谟克利特与阿伯德尔人》参加沙龙展。（雷诺阿、莫利索出生。） 1842 46岁。旅行瑞士。以《果园》与《意大利风光》参加沙龙展。 1843 47岁。《索多玛城的毁灭》、《水浴的少女》与《夕暮》参加沙龙展。从5月到秋天，三度到意大利旅行。（罗斯金出版《近代画家论》。） 1844 48岁。受政府委托为巴黎圣尼古拉杜夏顿尼教授制作《耶稣受洗》，于1847年完成。（高尔培以《带黑狗的自画像》首次入选沙龙展。亨利·卢梭出生。） 1845 49岁。以《荷马与牧羊人》、《黛芙妮与克罗埃》等作品参加沙龙展。其中，《荷马与牧羊人》灵感得自安德烈·塞尼埃的诗《盲人》，极受佳评。1863年柯罗将此画捐赠圣洛美术馆。（波特莱尔著《1845年的沙龙》。安格尔获三等勋章。） 1846 50岁。获骑士勋章。柯罗逐渐受到艺评家的瞩目。波特莱尔也赞美他的画。《枫丹白露的森林》参加沙龙展。（美国、墨西哥战争爆发。英国废止谷物法。） 1847 51岁。德拉克洛瓦到柯罗画室拜访。11月父亲去世。（高尔培旅行荷兰，见到林布兰特、哈尔斯油画。） 1848 52岁。共和政府举办免审查沙龙展，柯罗被选为沙龙展评审委员。九件作品参展，其中《意大利牧羊人》与《意大利土地》被政府购买。（法国爆发二月革命，成立第二共和制。高更出生。） 1849 53岁。《橄榄园的基督》为政府购买给朗格勒美术馆。（高尔培画《奥尔南的葬礼》。） 1850 54岁。此时风景画带有幻想的倾向，并对人物画发生兴趣。（清朝发生太平天国起义。米勒画《播种者》。巴尔扎克去世。） 1851 55岁。《清晨，仙女婆娑起舞》、《日出》等作品参加沙龙展。《清晨，仙女婆娑起舞》为国家购藏。2月母亲去世。回家探望。（泰纳去世。） 1852 56岁。旅行瑞士。阿佛雷特·罗赫着手写柯罗传记，并制作柯罗作品目录。（法国第二帝政成立。） 1853 57岁。再度赴瑞士旅行写生。住家移至福布尔·普瓦梭尼埃街56号，画室也设于此，成为他此后一生的作画场所。试作玻璃版画。《黄昏，远方的塔》、《早晨，牧羊人》等参加沙龙展。（俄土战争。梵高出生。） 1854 58岁。8至9月旅行荷兰、意大利、参观林布兰特、鲁本斯与荷兰绘画。 1855 59岁。《戴安娜有朋友们》、《二轮马车，蒙勒兹附近的玛克西的回忆》、《春》、《夕暮》、《意大利的回忆》、《黄昏》等六幅富有诗意的风景画，在巴黎世界博览会展出，大受评审委员会佳评。同时参加的有安格尔四十多幅油画、德拉克洛瓦三十五件油画。结果，柯罗获得最高奖。更兴奋的是拿破仑三世买下他的油画《二轮马车，蒙勒兹附近的玛克西的回忆》。名声确立，请他作画的订单不断，忙于作画。（安格尔在巴黎世界博览会举行大回顾展。高尔培发表写实主义宣言。惠特曼谷发表《草叶集》。） 1856 60岁。到诺曼底旅行。完成亚维瑞教堂壁画四面。此壁画为摹写意大利绘画。 1857 61岁。多次观赏歌剧。画了很多速写。此时作人物画较多。（米勒的《拾穗》参加沙龙展。） 1858 62岁。拍卖油画三十八幅，收入一万四千二百三十三法郎。（塞根迪尼出生。） 1859 63岁。《梳妆》、《但丁与维吉尔游地狱》等三幅画参加沙龙展。六年前开始画的《基督行道图》完成。（意大利统一战争爆发。秀拉出生。） 1860 64岁。移居巴黎。（林肯当选第十六任美国总统。） 1861 65岁。长时间在枫丹白露作画。女画家贝尔特·莫利索成为柯罗的入室弟子。《宁芙之舞》、《日落》等参加沙龙展。（美国南北战争爆发。意大利王国成立。布德尔、麦约出生。） 1862 66岁。一幅油画参加伦敦世界博览会。7月赴伦敦，停留一周作三幅画。（克利姆德出生。） 1863 67岁。《日出》等参加沙龙展。赴瑞士各地旅行。（巴黎举行落选展。孟克出生。德拉克洛瓦去世。） 1864 68岁。以纯熟技法完成杰作《摩特枫丹的回忆》（静泉之忆）在沙龙展出，为政府购买入藏于枫丹白露宫殿（现藏于巴黎卢浮宫）。（日内瓦国际红十字会条约成立。罗特列克出生。） 1865 69岁。夏天在枫丹白露度过。《艿密湖景的回忆》、《牧羊星》等油画三件参加沙龙展。 1866 70岁。参加沙龙展的《孤寂》一画被拿破仑三世爱妃购藏。在画室中以作人物画为主。（康丁斯基出生。） 1867 71岁。六件作品参加万国博览会获二等奖。米勒获一等奖。（美国向俄国购入阿拉斯加。奥匈帝国成立。马克思《资本论》第一卷刊行。波特莱尔、安格尔去世。） 1868 72岁。《浅滩·夕暮》等参加沙龙展。与杜米埃一起在杜比尼家作装饰画。（巴黎朱利安美术学院开设。米勒获五等勋章。波纳尔出生。） 1869 73岁。《阅读中的女子》等两件作品参加沙龙展。到曼特、亚维瑞城等地作画。（苏伊士运河开通。马蒂斯出生。） 1870 74岁。普法战争间生活困穷，但仍作画不辍。（7月，普法战争爆发，9月发表法国第三共和国制宣言。） 1871 75岁。巴黎动乱，避居法国北部。（卢奥出生。） 1872 76岁。《阿腊斯近郊》、《亚维瑞城的回忆》参加沙龙展。年龄虽高但仍到法国各地旅行。（莫奈画《日出—印象》。蒙德里安出生。） 1873 77岁。《牧歌》与《越境者》参加沙龙展。作品受画商、顾客欢迎。在克布伦建立画室。（高尔培亡命瑞士。德加描绘舞女及都市生活油画。） 1874 78岁。《明月的回忆》等参加沙龙展。10月14日姐姐去世。柯罗患了胃癌，但仍忍着病痛埋头作画。画了《蓝衣女子》等作品。（第一届印象派画展在巴黎纳达尔画廊举行，有三十人参加。） 1875 1月6日病情恶化，卧病无法作画。接到1月20日在巴比松死去的米勒讣闻，柯罗送给米勒遗孀一千法郎的抚慰金。2月22日在画室去世。在圣多杰尼教堂举行葬仪，埋在贝尔·拉吉斯墓地，享年78岁。沙龙展出柯罗作品《樵夫》等三幅。（法国制定第三共和国宪法。马尔肯出生。米勒去世。）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:43

世界名画家全集——夏加尔

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998-07	版印次／	1-1
书号／	7-5434-3157-2/J89

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	夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼。发展出独特的个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置的小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏加尔晚年的《圣经》插画、彩色玻璃画，则表现出炉火纯青的境界，深刻宗教性的超脱宁静，给人们带来精神上的共鸣。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:44

世界名画家全集——康丁斯基

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998-07	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3150-5/J.82

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会员价:

78.00元


	“抽象艺术为艺术家潜意识情感的至高境界，亦为艺术家基本经验的直觉表现。抽象艺术的造形包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。” “20世纪的任何人，现在均应了解，所谓事物本体的完美只是一种错觉，数量(或科学)知识仅是一种理论与准则，只有艺术、审美观，方能使我们接近完美。” 这是1942年在纽约古今汉美术馆举行“抽象艺术大师联展”目录中的一段绪言。我与现代艺术接触，第一件事就是想要了解抽象画，许多人排斥抽象画，往往未能先以客观的态度去了解。真正要了解抽象画，必须先要认识抽象画家从事创作的过程，康丁斯基在这方面最具代表性。康丁斯基早年所学的则是法律和经济，他三十岁才立志学画。虽然他学画较晚，然而也许与他所学的知识有关，他正式从事绘画后，很少停留在固定的绘画模式中。他不断地思考，运用判断力审视自己的画作，发现表现不足的地方，会很快地弥补这些缺失，而将自己的创作更向前推进，因此他的作品演变极快，我们很少看到他重复某一种形式。他每画了一段时期，就把画笔搁置一旁，拿起钢笔写下创作时心中触发的意念，作理论性的研究。有时甚至先把创作的理论记述下来，然后再用画笔在画布上实验他的新理论。他在1910年所画的第一幅抽象画——也是美术史上最早的一幅纯粹抽象画，就是如此完成的。对康丁斯基来说， “思想”是重于“技术”的，他从事绘画，在思想方面所下的功夫，多于在技术方面的训练。由于注重理论的研究，他终于写出一本探讨艺术性灵的论著——《艺术的精神性》，在此书中他认为艺术的表现已进入探索内在精神实质的时代。现在此书已成为“抽象艺术的圣经”，它对现代美术理论有很大启发。康丁斯基个性奔放，他的长相很像东方人，批评家指出这位主张在绘画上自由表现心灵的画家，带有东方艺术的影响。他喜爱交友，具有领导能力，他不但参与当时德国的新艺术运动，同时还是一位杰出的领导人物。他时常借旅游来寻求艺术创作上的新意念，对周围世界的深刻体验，使他拥有敏锐的思想，这些都是促成他成功的重要因素。我们通常习惯把现代绘画思潮，分为“感性”与“知性”两大主流，知性的是以蒙德里安为代表，感性的代表人物就是康丁斯基。事实上，这是指康丁斯基在1910年至1920年间的绘画倾向。他一生的画风，复杂而多变，早期他画过很写实的油画，经过印象派、野兽派，到倾向表现主义，后来才达到奔放的抒情抽象，晚年作品则演变为几何学的神秘完美构筑。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:45

世界名画家全集——莫迪利阿尼

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998-07	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3156-4/J.88

定价:

78.00元

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78.00元


	20世纪初叶至30年代，有一群来自异国的画家聚集在巴黎从事创作活动、这群“异乡人”接触到欧洲各国的现代艺术流派和思潮，但没有被卷入其中，而是在吸收它们乎法的情况下保持了自己独特的个性与特色，他们詖称为“巴黎画派”(Ecolede Paris)。莫迪利阿尼(Amedeo Modigliani 1884-1920年)就是典型的巴黎画派代表人物。莫迪利阿尼是意大利人，家系为罗马的犹太族名门。20世纪初叶——1906年，他从意大利的乡下来到巴黎的蒙马特，生活在艺术气氛浓厚的环境中，后来又移居蒙巴纳斯，成为波希米亚画家。他经常出入蒙马特和蒙巴纳斯的酒馆和咖啡店，与当时在巴黎生活的画家毕加索，尤特里罗、史丁、甫拉曼克、诗人贾柯布等人交往。那时，野兽派盛期刚过，毕加索、勃拉克等人开创立体派画风。莫迪利阿尼在当时那个美好的时代，虽然在情绪上有焦躁感，物质生活又十分贫困，但却充满着友情和爱情，执着于自己的理想，狂热地献身于艺术创作，意大利美术根源与传统，曾经影响莫迪利阿尼：他到巴黎之后，塞尚、罗特列克的画使他深感兴趣；黑人雕刻和布朗库西的作品则唤醒他对石雕的自觉意识；犹太人独特的敏锐度也左右其内在艺术气质。他画中的长颈、小唇、椭圆形蓝眼睛，表现出沉缅于爱但又不愿凝视现实而眺望远方的情绪，给人一股空虚感。他画的裸女像，呈现出葱茂、修长的女性之体，迟滞的眼神，是一种直接而单纯的面对洋溢活力的性的致敬。德国哲学家尼采在论及美和艺术问题时谈到：美是人的自我肯定，在美之中，人把自己树立为完美的尺度，在精选的场合，他在美之中崇拜自己。尼釆的美学思想核心，是人的哲学，是生命的哲学：他主张利用艺术和审美超然物外，享受心灵的自由和生命的快乐。莫迪利阿尼深思熟虑的作品，颇能阐释尼采的观点。艺术与人生的真理，就是莫迪利阿尼一生追求的目标。莫迪利阿尼仅活了三十六岁，英年早逝。在短暂的生命中，这位伟大的天才型艺术家，燃烧创造活力，完成了许多优美的人物肖像和裸体画，礼赞人生，讴歌爱与生命，不断超越，展现永恒，灿然生辉。人生短暂，艺术永恒!莫迪利阿尼的一生，永远值得我们怀念。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:46

世界名画家全集——米勒

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998-07	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3140-8/J.72

定价:

78.00元

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	米勒(Jean Francois Millet 1814—1875年)是一位伟大的田园画家。批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》中，指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表现了近代思想，是位高贵而不朽的人性画家。他农民出身，一生描绘农夫的田园生活，笔触亲切而感人。罗曼·罗兰曾撰写一本《米勒传》(The Popular Library of Art丛书之一，1902年在伦敦出版)。当时罗曼·罗兰正在撰写“伟人传”系列，1903年出版《贝多芬传》，1907年出版《米开朗基罗的生涯》。他把米勒也列为英雄之一，因为他认为米勒具有忍耐、爱、勇气与信念，从事艺术，深具不屈不挠的英雄精神。米勒一生留下作品不多，他从1840年至逝世的三十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅。这并非他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，每作一画经常重复思考，这可从他留下的许多素描草稿看出，如《拾穗》一画他就作过许多不同的画稿(请参阅本书插图)。一位伟大的艺术家，并不在于作品之多寡，只要能有几幅作品在美术史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此，《播种者》、《晚钟》和《拾穗》就是他在美术史上名垂不朽的杰作。米勒作画以人物为主，灵感源泉来自日常生活的自然情境与《圣经》故事。由于对宗教的信仰，常使他的作品在乎凡画面上流露出崇高庄严的精神。他的艺术一直在表现生活与感情，作画不仅是造型的问题，更重要的是思想的传达，这是米勒艺术的精髓，所以他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且具古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生活与艺术的交流，他以对人生的感受，形之于绘画作品中。欣赏米勒的艺术，要从生活与精神两方面去体验。本书收录米勒绘画及素描，几乎包括其一生的全部作品。米勒看到农村生活的艰苦，并深入到农民的内心深处，和他们同呼吸共命运。但他也画出农村生活的另一面——充满希望和生命律动的温馨光景。透过他的大量素描和精练的油画，我们清楚地体认到米勒的真诚、纯朴，米勒的艺术语言含蓄而深沉，饱含人生哲理。（何政广）（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:46

世界名画家全集——勃拉克

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998-07	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3155-6/J.87

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78.00元

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	在立体主义画家中，乔治•勃拉克(Georges Braque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。勃拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。（江湖整理）

作者: 江湖 时间: 2007-1-24 00:47

世界名画家全集——高更

作者／		译者／
字数／	0千字	页码／
开本／	880×1230毫米 1/32	装订／	精装
出版日期／	1998-07	版印次／	1-1
书号／	ISBN 7-5434-3150-5/J.79

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	保罗·高更（1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。（何政广）（江湖整理）