祝孩子们天天健康快乐！

标题: 毅学琴记 [打印本页]
作者: hy582    时间: 2010-6-16 17:08
标题: 毅学琴记
开始时，宝宝哭了好几天要学钢琴，2010年5月8日，宝宝开始学钢琴。到现在练琴，兴趣不大了。特来此学习，建楼来鼓励宝宝和妈妈，坚持就是胜利。
作者: hy582    时间: 2010-6-17 20:45
标题: 回复 #1 hy582 的帖子
谢谢楼主鼓励，从6月12日到20日，因为回老家，这一周都没有练琴，回去好好加强
作者: hy582    时间: 2010-6-17 20:58
标题: 回复 #2 hy582 的帖子
在这里将提出一些大演奏家的练习方法，这些练习方法，都是演奏家们接受访问时，被问到“你怎样练琴？”时的答复，或者演奏家有练琴的著作，或短文中摘录出来的。让广大音乐爱好者们了解大演奏家的练习方法，也许我们无法模仿，也不能，也不能模仿----缺少像他们的天份与机缘。但是可从他们的经验吸取一些观念，整理出一条属于自己的练习方式。
而且，我也会就每一位演奏家的生平简略的做些介绍。


鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习：
①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。


威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。


华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
1、如何练琴：
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习：
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。


亚图·史纳伯（Artur Schnabel1882~1951）

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1、如何练琴：
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习：
教学是注重技巧练习。


克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau1903~?）

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习：
①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
②、14岁以后，该练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱：
用四种方法记忆
①、心像记忆
②、声音记忆
③、分析记忆
④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。


西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
1、如何练习：
①、注意巴哈作品的训练。
②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习：
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。


古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes）

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（Harriette Brower）的钢琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”
1、如何练习：
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱：
很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。


斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）

苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
1、如何练琴：
①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。


卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大获成功，1973年去世。
1、如何练琴：
①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。
②、重视触键，踏板的运用。
③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。
2、是否作基本技巧联系：
重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。


艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
1、如何练琴：
①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。
②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的）
③、时常做伸展练习。（从小到现在）
④、练习扩张手指的方法：
⑴ 第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴）
⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。
⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。
⑷ 用五只手指弹9和弦。
2、是否作基本练习：
教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。
3、如何背谱：
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。
③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”
④、手指的记忆有效但危险。
⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲）
⑥、键盘视觉记忆。
⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。


华尔特·克林（Walter Klien）

克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
1、如何练习：
①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。
②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。
2、是否作基本技巧练习：
不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。


汤玛士·华沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。
1、如何练习：
①、我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。
②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。
③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。
④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。
⑤、这些阶段完成后，我就分手背。
⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。
2、是否作基本技巧练习：
学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。


毕晓普（Stephen Bishop）

生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鹨帐跫遥贾品⑿辛吮炊喾腋智傩嗲╬hi 6747 104）巴尔托克钢琴协奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼钢琴协奏曲（Phi 6500 166）等等超过了20张唱片。
毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。
1、如何练习：
①、每天练5~6小时。
②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。
③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。
④、曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。
2、是否作基本技巧练习：
如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。
3、如何背谱：
记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。



结论

下面将上面所述，做一结论，作参考：
1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。
2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。
3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。
4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不廉基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。
5、联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。
6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。
7、练习时要慢，并要找一些相关资料研究。
8、练琴不能懒，随时扩充曲目。
9、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。
10、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。
11、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
12、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐
作者: hy582    时间: 2010-7-5 13:56
标题: 回复 #3 hy582 的帖子
每天儿子都晚上七点准时去琴行，练琴一个小时，现在儿子的情绪还不错，因为我一直跟他说，1。钢琴是他自己选择的宝宝，而他却是爸爸妈妈选择的宝宝，我们已经选择了就不可以因为觉得现在这个宝宝烦人或是让我们不高兴了，我们就把宝宝给丢掉。2。钢琴就是他的大玩具，我们是在高兴地玩它。弹钢琴的时间就是玩，享受的时间。
作者: hy582    时间: 2010-7-28 11:53
标题: 回复 #4 hy582 的帖子
真高兴，宝宝上星期跟一位大一岁的姐姐一块同台表演钢琴，不错。刚刚才开始学习两个月，就有这样的表现，让我这个做妈妈的很开心。钢琴老师说儿子接受能力强，学得很快。这个星期开始学第三本钢琴书了。每一天坚持一小时的练琴，从来没间断，宝宝现在已经完全是喜欢上了。自动自发的去琴行，情绪也很好，每天乐呵呵的。
作者: hy582    时间: 2010-8-5 13:26
标题: 回复 #5 hy582 的帖子
如何在帮宝宝养成爱音乐的习惯，形成音乐素养？ 个人认为：1。每天让宝宝听上半小时的音乐乐曲，2欧洲教师们提出一个建议：让孩子在琴上自由地“乱弹”几分钟，随心所欲地去弹，这样可以使孩子以一个开心的心态开始练习。我个人认为，这是很好的。3。每天陪着宝宝一块看一本乐理相关方面的书。
作者: hy582    时间: 2010-8-31 12:30
标题: 回复 #6 hy582 的帖子
好久没来这儿跟大家汇报了，目前宝宝学琴的热情和兴趣没减，把钢琴当宝贝来爱。非常喜欢自己的钢琴老师，有时也跟老师撒撒娇，这应该最好的学习状态。现在宝宝每天做音乐相关的事情如下：1。每天练琴一小时。2。每天听古典音乐（吃饭/玩耍时）3。每天看一页音乐相关的乐理书（目前看的《音乐开窍》）。每周星期六一节钢琴课，4。另外每周星期天新增加一节乐理课
作者: hy582    时间: 2010-8-31 12:39
标题: 回复 #7 hy582 的帖子
练琴的16个好习惯：
习惯一：
      弹琴前做些手指拉伸的动作。
      动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：
      坚持每天弹一段哈农。
      只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯三：
      尤慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
习惯四：
      第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
      许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
习惯五：
      弹琴时备一支铅笔。
      很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
习惯六：
      没弹熟一首曲子前少听录音。
      录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
习惯七：
      学会分段练习，单独揪错。
      不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
习惯八：
      尽量保持良好的手型。
      不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
      PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九：
      弹与自己水平相近的曲子。
      很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）
习惯十：
      学会背谱。
      很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...）
习惯十一：
      明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
      和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
      弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
习惯十三：
      经常使用节拍器。
      虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
习惯十四：
      经常返工以前弹过的曲子。
      所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
习惯十五：
      避免超负荷的练习。
      今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
习惯十六：
      学会保护双手。
      很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
作者: hy582    时间: 2010-9-21 19:09
标题: 回复 #1 hy582 的帖子
宝宝现在每天一小时的练琴从来没有间断过，有时还会多增加一个小时的练习，另外每个星期一节乐理课也是宝宝所喜欢的。已经学到了第三本书，开心快乐的坚持下去就是胜利。宝宝你是最优秀的，你一定能做到最优秀。妈妈相信你。
作者: hy582    时间: 2010-9-28 15:00
标题: 回复 #9 hy582 的帖子
琴行为了提高钢琴宝宝的乐理知识，特别加开了每星期一节课的乐理知识，宝宝喜欢可是不是很专心，喜欢就好，我是这样想，现在每天练琴跟吃饭一样，是必不可少的部分，养成了习惯就好。加油，坚持。从五月份到现在已经坚持五个月了。
作者: hy582    时间: 2010-9-30 15:39
标题: 回复 #10 hy582 的帖子
谢谢SOFIA2001版主的称赞，版主特来小楼夸奖，真是对我和宝宝的莫大支持，我们一定努力加油，坚持坚持。目前宝宝已经学到《小汤2》再配学《儿钢》，儿钢只是增加宝宝的兴趣，重点是小汤2，目前快学完了。以前每节课是上四个曲子，后来宝宝不满足，自己要求增加上课量，老师觉得他能接受，于是十月分开始就每节课上六首曲子，宝宝很开心，他总是想弹得比别的小朋友还好，学得比别的小朋友还快。总是要跟别的小朋友比学的进度，总是要做第一。
作者: sofia2001    时间: 2010-9-30 17:47
标题: 回复 #11 hy582 的帖子
不要这样说，我最近贴子看不过来，没来报到真的不好意思呢！但有了宝宝妈的分担后，会常来这里看着小毅不断的进步。加油！
作者: hy582    时间: 2010-12-17 10:44
最近儿子，练琴状态不好，上周星期五晚上上的课，练到昨天，都不熟悉，弹一下，停下来看一下，一点不是在弹琴，我跟老师说，是不是把要弹的曲子唱熟些，背些，这样上手练琴会更好，老师和琴行的老板都不认同，对我的提议好像很排斥似的，还说“尽信书不如无书”，可是我看了
台湾张仲权先生的书 《提高效率的基础钢琴练习法》，对这一观点还是蛮认同的，请大家都来说说。请大家多多留言，帮助我们一块把钢琴练下去。谢谢大家
作者: hy582    时间: 2010-12-17 11:05
两个月前，就听宝宝的乐理老师说宝宝听音能力不是很好，我就专门花时间在网上找了相关练耳软件，给宝宝每天听听，现在发现宝宝不是听音不行，而是琴行的钢琴根本没调准，或者说调得不精确，总会让人听后产生是这个也是那个音的错觉，所以每次宝宝都很有挫折感，认为自己不行。在我给他下了练耳软件之后，每天听一课，现在听音，都听得很好，之后再回琴行上乐理课，听音，都能答出来了，有自信了，尽管琴行的钢琴调得不是很准，可是还是能把弹的音说出来，就像一个人说的话不标准，可是因为已经对语言听力有辨识，即使对方说得不准，我们也能听出来对方说什么，所以一开始给小孩听音，一定要有标准精确的调好的钢琴来练耳听音，否则就是对小孩听音的及大误导，原本听音好的小孩被练成不会听音的笨蛋了。说不定，无形中把一个有天赋的小孩给抹杀掉了。我想现在很多琴行都在做这样损害天才的事情，可是我们家长很多是琴盲，不知道怎么来保护我们的小孩，要去找一个真正好的专业的钢琴老师，对于太多让小孩学钢琴的家长来是一件不容易做得到的事情。
作者: hy582    时间: 2010-12-17 11:08
原帖由 hy582 于 2010-12-17 11:05 发表
两个月前，就听宝宝的乐理老师说宝宝听音能力不是很好，我就专门花时间在网上找了相关练耳软件，给宝宝每天听听，现在发现宝宝不是听音不行，而是琴行的钢琴根本没调准，或者说调得不精确，总会让人听后产生是这 ...


对于这种情况，我们是琴盲的家长，该怎么办呢？，SOFA版主，在吗，请帮帮我们。
作者: 家有一宝2009    时间: 2010-12-19 15:32
听音能力应该不影响弹钢琴呀？钢琴是十二平均率的乐器，并且每键对应一音。我们学弦乐的孩子，如果要练耳，都是要借助钢琴的呢。
作者: hy582    时间: 2011-1-7 18:23
现在宝宝学琴状态稳定些了，听音能跟上去了，我心态放松些了，之前那段时间很是焦虑得很。
作者: hy582    时间: 2011-4-18 22:23
有一段时间没过来记录，不过，宝宝的学琴，确是一直没有耽误，每个星期的钢琴和乐理课都在上，每天的练琴一小时都在进行中，没有逼迫，这事就像吃饭睡觉一样，很自然的事情。养成习惯就行了。现在宝宝已经在学考级书了，拿到考级书的时候，宝宝欣喜若狂，蹦跳着说，我终于学到考级书了，太棒了。YEAH！HOORAY！ 我看到他这种表情，很开心！希望他把钢琴当作一件开心的事情来享受，心态好，哪里会有问题小孩呢！看来我们做家长的心态暗示，心理指导非常重要！
作者: hy582    时间: 2011-5-16 10:28
标题: 回复 #15 hy582 的帖子
现在老师，总是对儿子的表现不满，打击的话语多，说儿子目前弹琴的连贯性不行，听力和节奏不行。怎么办？我现在对儿子的说的话，是提高增强自己的实力，用实力来说话，每天都鼓励他。不要太在意老师的评价，妈妈认他为是最棒的。同时，也要想办法对进行指导。怎么指导，是我目前最无助的事，不知各位有何高见?

[ 本帖最后由 hy582 于 2011-5-16 10:30 编辑 ]
作者: hy582    时间: 2011-12-19 15:51
有些人认为弹钢琴与打字差不多，不过打字只是把文章正确无误地打在纸上，只需长期练习得出的反射功能来高速搬字过字，相反地弹琴要非常了解曲目内容细节，并透过钢琴向听众演绎作曲家想表达的意境。很可惜，大部份学生只知道自己弹的乐曲是A:2、B:1、C:3（因为应付考试原故），连乐曲标题都不知道。要了解乐曲，是非常重要的：
●　作曲家是谁？知道他的故事吗？
●　乐曲属于某一时期？
●　乐目题目告诉我们甚么？
●　乐目调子是甚么？调子有甚么升降符号？
●　乐曲拍子记号是甚么？
●　怎样数拍子？
●　乐曲有那些音阶或琶音模式？
●　乐曲在甚么地方有技巧困难？
●　乐曲中的大细声如何分布？那里需要渐强、渐弱？
●　乐曲中有那些演绎记号？如何演绎？
●　乐曲情绪如何？
要知道若不知练琴练甚么，是练琴的大忌。那么练琴应注意甚么呢？
乐句
音乐是语言，任何一种语言都要标点符号来分句，音乐亦然，除了要分句，亦要知道何时是逗号、句号
呼吸
很多人误以为只是管乐或声乐才要呼吸，其实学习所有乐器都需要呼吸，否则乐曲便没有生命及说服力
聆听
聆听是练习中最重要的一环，不可像打字般弹对所有音就算了
想象力
音乐如故事，运用想象力在乐曲上，增加表达的情感
细节
不可放过乐谱上任何细节
准确性
很多人认为弹错少少，为何老师要那么执着呢？要清楚这些音乐是伟大的音乐家留给我们的宝物，必须要尊重他们的作品，要准确地弹奏才有说服力
另外，怎样练琴才正确呢？
有计划
要自己知道练甚么，每天定下目标，不是坐够家人规定的时间便算数
分手练
钢琴是多旋律乐器，左右手都有不同的线条、声部、内容、细节，分手练可以让耳朵容易分辨各部份不同的旋律与和声，待分别熟习左右手声部，才合手练习
分段练
从头到尾练数遍并不是练习，有问题的部份没有加以注意及给予足够时间更正，实在浪费时间。从头到尾只需一至两次已经可以，然后抽一段落，针对自己不足之处
慢练
「欲速则不达」，想要尽快把乐曲练好，最有效方法就是慢练，要「慢」至有足够时间用脑、用耳、用心练习所有细节，「慢」至不会弹错，「慢」至手指关节能适应动作
另外，可以做一件不愿意但很有效果的事情，就是把自己练习过程用录音机录下来，待练完后自己重听，很多学生在听录音时，才能察觉问题所在，并加以纠正，令练琴效率大大提高。练琴时弹错音很平常，千万不要停下来，避免无意识地重复弹奏，经常重复弹奏会养成不少坏习惯，不会正视问题所在。当然如果错漏百出，就要「停」下来，细心改掉错误及克服技术上困难是必要的。所以，笔者教学时，是不会在学生练习次数或时间给予压力，而是提供有效的练习方法，好让练习事半功倍。
此外，在没有钢琴的地方都可以练习的，例如乘车时，可打开琴谱，细心留意乐谱上的细节及内容，会有意外收获。练琴不单是手指练习，更需要使用脑袋，多思考、探讨，更要持续地练习，像运动员一样，持之以恒才是获得最理想的效果。
作者: hy582    时间: 2011-12-19 15:59
上周刚刚换了老师，之前学了一年半的琴，手指都没站起来，再不换老师，就白学了，现在要重新来，指法全错，纠错工程是巨大，要重新一点一点来
作者: hy582    时间: 2011-12-19 16:00
自己参与学习和陪练中来。
作者: hy582    时间: 2012-7-16 16:09
之前的钢琴老师没选好,重换老师,希望一切会越来越好.



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